龔賢溪山無盡圖卷

作品內容

龔賢自書長跋於尾紙處：“庚申春，余偶得宋庫紙一幅，欲制卷畏其難於收放，欲制冊不能使水遠山長。因命工裝潢之，用冊式而畫如卷，前後計十二幀，每幀各具一起止；觀畢伸之，合十二幀而具一起止，謂之折卷也可，謂之通冊也可。然中間構思位置要無背於理，必首尾相顧而疏密得宜。覺寫寬平易而高深難，非遍游五嶽，行萬里路者，不知山有本支而水有源委也。是年以二月濡筆 ,或十日一山，五日一石，閒則拈弄，遇事而輟，風雨晦冥，門無剝啄，漸次增加，盛暑祁寒又且高閣，誰來逼迫，任改歲時，逮今壬戍長至而始成，命之曰：溪山無盡圖。憶餘十三便能畫，垂五十年而力硯田，朝耕暮獲僅足餬口，可謂拙矣。然薦紳先生不以余之拙而高車駟馬親造蓽門，豈果以枯毫殘瀋有貴於人間耶？頃挾此冊游廣陵，先掛船迎鑾鎮。於友人座上，值許葵庵司馬邀余舊館下榻授餐。因探余笥中之秘，余出此奉教。葵庵曰：‘詎有見米顛袖中石而不攫之去者乎？請月給米五石酒五斛以終其身如何？’余愧嶺上白雲堪自怡悅，何令謬加讚賞，遂有所要而與之。尤囑葵庵幸為藏拙，勿使人笑君寶燕石而美青芹也。半畝龔賢記。”下鈐“龔賢之印”、“半千”，迎首鈐“半畝”。鑑藏印“吳興沈翔雲鑑藏書畫印”。

作品賞析

作者在長跋中記述了此圖創作的時間、構思、經過，以及如何受到許葵庵司馬的讚賞等等。此外，還特地言明此圖所用的紙是他在庚申（1680年）春偶得的宋代的庫存舊紙，而如何合理地利用這種近似方形的畫紙，令他頗費苦心。要將山水圖繪在“折卷”或曰“通冊”上，由看似各為獨立的十二幅山水圖合成一幅“山有本支而水有源委”，既合畫理又合物理的畫卷，無疑具有較高的創作難度。為此筆墨功力深厚的龔賢亦不得不“十日一山，五日一石”地潛心創作，歷時二年多，才完成該幅力作。

全幅雖繪秋林草屋，流泉飛瀑等景象繁多，但穿插有致、有條不紊。留白處的虛與濃墨點染處的實互為映襯，畫面飽滿而又不失空靈。山石用“積墨法”，以筆含墨，層層積點石面，將山石向背虛實塊面體積以及雨後的濕潤之感都真實地表現出來。此卷生動地表現了江南溪山渾潤豐華的景象，同時也較全面地體現了龔賢在山水畫上“筆法健、墨氣活、丘壑奇、氣韻雄”的美學追求。

撰稿人：李湜

作者簡介

龔賢（1618—1689年），一名豈賢，字半千，號野遺、柴丈人等，江蘇崑山人，早年曾參加復社活動，明末戰亂時外出漂泊流離，入清隱居不出，居南京清涼山，買畫課徒，生活清苦。性孤僻，與人落落寡合。他是位既注重傳統筆墨又注重師法造化的山水畫家。其創作以五代董源、巨然的畫法為基礎，以宋初北方畫派的筆墨為主體，參以二米（米芾、米友仁父子）、吳鎮及沈周等人的筆風墨韻，同時結合自己對自然山水的觀察和感受，形成了渾樸中見秀逸的積墨法，不同於清初以王時敏為首的“四王”所倡導的筆筆有古意的創作格法。他與同時活躍於金陵地區的畫家樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀等並稱“金陵八家”。工詩文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一體。著有《香草堂集》。

龔賢溪山無盡圖卷

基本介紹

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