《齊白紵》是南朝齊時期王儉寫的一首七言詩。本詩以賦的手法，描寫當時流行樂舞“白紵舞”。
基本介紹
- 作品名稱：《齊白紵》
- 創作年代：南朝齊
- 文學體裁：七言詩
- 作者：王儉
作品原文,注釋,作品鑑賞,作者簡介,
作品原文
陽春白日風花香，趨步明月舞瑤裳。
情發金石媚笙簧，羅袿徐轉紅袖揚。
清歌流響繞鳳梁，如驚若思凝且翔。
轉眄流精艷輝光，將流將引雙雁行。
歡來何晚意何長，明君馭世永歌昌。
注釋
陽春：春天；溫暖的春天。
白日：白天的日頭。
風花：風中的花。
趨步：小步快走的步伐。
明玉：明亮的玉石。明亮的玉佩。
瑤裳：綴玉的衣裳。
情發金石：情感發自金鐘石磬。金石，喻禮樂。
媚笙簧：媚人的竹笙的簧片，迎逢取悅竹笙的樂音。
羅袿guī：細絲製成的上衣。袿，長襦。婦女的上服。珪衣(古代婦女的上等長袍)。
徐轉：徐徐轉動。
紅袖揚：紅色的衣袖揚起來。
清歌：清亮的歌聲。樂府清商樂的歌。
流響：繞鳳梁：（音樂迴響）繞著繪著鳳凰的房梁。
如驚若思：好像吃驚又好似思念。
凝且翔：凝固尚且飛翔。
轉盻：轉眄。轉動目光。
流精：流動著目光的精華。
艷輝光：艷麗的光輝十分光鮮。
將流將引：即將流轉即將引領。
雙雁行：兩行大雁般的舞蹈行列。
歡來何晚：歡樂來臨的多么晚。
意何長：其意義又多么長。
明君：聖明君王。
馭世：駕馭世界。統御世人。
永歌昌：永遠歌頌昌盛。永歌，詠歌。詠歌永遠昌盛不衰。
作品鑑賞
南朝流行一種舞蹈叫“白紵舞”，在上流社會中尤為盛行。此舞起源於漢晉時代，本為民間舞蹈，是織造白紵的女工為讚美自己的勞動成果而跳的舞。江西宜黃盛產紵布，當為此舞的發源地。在晉代此舞已進入統治階層，《樂府詩集》卷五十醜載晉《白紵舞歌詩》三章，描繪了此舞的服飾舞容，其第一首云：“質如輕雲色如銀，愛之遺誰贈佳人。制以為袍餘作巾，袍以光軀巾拂塵。麗服在御會嘉賓，醪醴盈樽美且淳。清歌徐舞降只神，四座歡樂胡可陳！”由此可以想見，貴族官僚們在華筵樽俎之間觀賞輕歌曼舞的奢靡情景。
此舞以白紵作舞衣與舞巾，在樂歌相伴下，舞女揚袂顧盼，翩躚作舞，疾徐頓挫，皆中節度，令觀者目醉神迷。歷代文士留下了不少詠白紵舞的篇什，直至宋代“永嘉四靈”之一的翁卷還寫有《白紵詞》一篇，為此類篇詠之絕響，後此即不見記載。在魏晉六朝的古舞中，惟此舞形之歌詠者為最多，王儉此詩即其中之一。
此詩先由寫景導入。首句描繪了陽春三月的美好風光，在溫暖的陽光照耀下，和煦的春風拂面而來，還伴隨著陣陣誘人的花香。正是在這樣一種芬芳醉人的環境裡，盛裝的舞女款步起舞了。接下來一句即是描寫舞蹈的開始。“明月”即明月珠，又名夜光珠，因珠光晶瑩而得名，常被作為佩帶的飾物，如《楚辭·九章·涉江》：“被明月兮佩寶璐。”漢樂府《陌上桑》：“耳中明月珠。”“瑤裳”謂潔白的舞衣。瑤本是美玉，後也引申為珍奇華貴、晶瑩潔白等義，此即用以形容舞衣的質地。按白紵舞在民間時，其舞衣當用白紵製成，進入宮廷與貴家後，統治者為觀賞悅目，就變易舊制，踵事增華，改用輕縠、羅綺，且飾以珠翠，更顯得珠光寶氣。這一句正是對舞者服飾的如實描繪，反映出民間的質樸已為侯門的奢華所取代。
中間二聯是描寫舞蹈的主要筆墨。“情發金石媚笙簧”一句寫管弦樂隊奏出了嫵媚多情的樂曲。古有所謂“八音”，即金石絲竹匏土革木八種樂器，金謂鐘，石謂磐。笙簧即指簫管之類的吹奏樂器。四者泛指為舞伴奏的絲竹管弦之樂。此句以“情”、“媚”二字摹狀樂聲，令人如聞其柔媚婉轉的靡靡之音。這是齊梁時代統治者沉溺聲色享受的真實寫照，與當時宮體詩的美學趣尚是一致的。在音樂的伴奏下，舞女旋轉身軀，輕揚紅袖，展現出姣美的舞姿。“羅袿徐轉”寫其旋轉之態，因是舞之初起，故動作尚較徐緩。袿（guī），原是女子的上衣，又通“裾”，指前後襟，此以舞衣代指舞者。舞袖的變化多姿是白紵舞的最大特色，揚袖也是初舞時的動作，與舞旋相配合，正如《晉白紵舞歌》中所詠：“輕軀徐起何洋洋，高舉兩手白鵠翔。”此外還有拂面、掩袖、飛袖等動作，舞者或輕拂飄曳，或半遮粉面，舞姿之多采令人目迷神移。“清歌”一句寫伴舞的歌聲繞樑不絕，接著寫舞容之變：“如驚若思凝且翔”，舞姿的動靜頓挫，表現出驚愕沉思的感情變化。可以想見，在行雲流水般的舞蹈韻律中，舞者驀然凝注，復又迴翔飛動，其跌宕宛轉之度使舞蹈更增魅力。
最後四句以描寫舞蹈所表現的感情來結束全詩。“轉眼”兩句表現了白紵舞的另一個顯著特色，即舞者眼神的運用。但見熠熠生輝的眼波，流轉顧盼，含情脈脈，似能勾魂攝魄。沈約詩云：“朱光灼爍照佳人，含情送意遙相親。嫣然宛轉亂心神，非子之故欲誰因”；“如嬌如怨狀不同，含笑流眄滿堂中”（《四時白紵歌》），與此詩之“轉眄流精”，都是寫眼神之富於表現力，所不同者，此詩更以一個生動的比喻將眼神寫活。詩人將兩道眼波比作雁飛的行列，“將流將引”（將：且；又，表並列）狀眼波的流動，“流”與“引”正寫其往復迴環，在眼波來去之間似乎舞者與觀者產生了感情的交流。而“雁行”又不禁使人想起“雁足傳書”的典故，那眼神似乎在傳遞某種信息，吐露隱秘的心曲。“歡來”一句正是具體寫出了這種信息與心曲的內涵。原來她在期待著心上人（歡），內心充滿了綿綿的情意，她怨他為何遲遲不來踐約，以致令她望眼欲穿。結句為頌揚君王之語，與詩意完全無關，作為宴享樂舞的套語，純為贅疣蛇足，無庸深論。
作為一首描寫樂舞的詩，其主旨是摹狀舞容，故主要的手法是賦。“詩有六義，其二曰賦。賦者，鋪也，鋪采摛文，體物寫志。”（《文心雕龍·詮賦》）但是此詩又非長篇歌行，故不能鋪張揚厲地作細緻描繪，這就需要對題材加以鎔裁，作出別具匠心的安排。詩由寫景起興，引入舞蹈場面；而在寫舞時，並未寫其全過程，只是抓住兩個場面來寫，一是旋轉揚袖的起舞，一是如驚若思的頓挫，以此來概括整個舞蹈。詩中對“互體”手法的運用也有助於詩意的凝練。所謂“互體”就是上下文互相復指補充。如“情發”一句，“金石”之“情”也包含“媚”，“笙簧”之“媚”也富有“情”，“情”與“媚”上下互為補充，合起來寫樂聲之多情嫵媚。從廣義上說，二、三兩聯也是“互體”。在字面上，器樂與聲樂分別與兩個舞蹈場面相配合，實際上是寫整個過程中都有歌唱與樂隊在伴舞。此詩不僅惟妙惟肖地寫了舞姿，而且生動地傳達出舞蹈的感情，故最後兩聯通過舞者的眼神來傳情達意，這就賦予舞蹈以生命，全詩也就不再是徒有其表的伎藝的展覽。這就是劉勰所謂賦之“體物寫志”。
作為詩體，七言歌行在魏晉以還，撰作者甚少，而且多仍句句押韻的舊制，是所謂“柏梁體”，今存最早的完整的七言詩，曹丕的《燕歌行》，即是這一體制。由於句句用韻，讀來一氣貫注，音調鏗鏘，但也嫌平板單調，缺乏頓挫。詩人則在句式的變換上加以補救。此詩的句法參差歷落，搖曳生姿，足可玩味。如七字句的前四字中，有聯合結構者，如“陽春白日”、“如驚若思”、“轉眄流精”、“將流將引”，即使同為聯合結構，形式也各有不同；又有主謂結構者，如“羅袿徐轉”、“清歌流響”等。後三字中，節奏也具有變化。不同形式、節奏的詞組互動搭配，形成句型的錯綜。像“歡來何晚意何長”這類句法，前後結構相同，用詞復疊，構成一種特殊的當句對，頗為別致。這種句法在唐宋詩人的筆下蔚為大觀，如杜甫之“桃花細逐楊花落，黃鳥時兼白鳥飛”（《曲江對酒》），白居易之“東澗水流西澗水，南山雲起北山雲”（《寄韜光禪師》），黃庭堅之“伯氏清修如舅氏，濟南瀟灑似江南”（《同汝弼韻》），都是承此巧構，此詩堪稱其濫觴。
