《齊天樂庾郎先自吟》是南宋詞人姜夔創作的一首詞。
基本介紹
- 作品名稱：齊天樂庾郎先自吟
- 作者：姜夔
- 創作年代：南宋
- 作品體裁：詞
詩詞正文,注釋,賞析,作者簡介,
詩詞正文
齊天樂
庾郎先自吟愁賦，淒淒更聞私語。露濕銅鋪，苔侵石井，都是曾聽伊處。哀音似訴，正思婦無眠，起尋機杼。曲曲屏山，夜涼獨自甚情緒？
西窗又吹暗雨。為誰頻斷續，相和砧杵？候館迎秋，離宮吊月，別有傷心無數。豳詩漫與，笑籬落呼燈，世間兒女。寫入琴絲，一聲聲更苦。
注釋
⑴原註：宣、政間，有士大夫制《蟋蟀吟》。
⑵豳詩：《詩經·豳風·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在戶，十月蟋蟀入我床下。”
賞析
姜夔此詞，前有小序云：“丙辰歲與張功父會飲張達可之堂，聞屋壁間蟋蟀有聲，功父約予同賦，以授歌者。功父先成，辭甚美。予裴回茉莉花間，仰見秋月，頓起幽思，尋亦得此。蟋蟀，中都呼為促織，善斗。好事者或以三二十萬錢致一枚，鏤象齒為樓觀以貯之。”丙辰是公元1196年（宋寧宗慶元二年），張功父即張鎡.他先賦《滿庭芳·促織兒》，寫景狀物“心細如絲髮”，曲盡形容之妙；姜夔則另闢蹊徑，別創新意。
詞先從聽蟋蟀者寫入。“庾郎先自吟愁賦。”庾郎，即庾信，曾作《愁賦》，今已不傳，此似指《哀江南賦》、《傷心賦》、《枯樹賦》一類哀愁之作。杜甫詩云：“庾信生平最蕭瑟，暮年詩賦動江關”。次句寫蟋蟀聲，淒切細碎而以“私語”比擬，生動貼切，並帶有濃厚的感情色彩，因而和上句的吟賦聲自然融合。“更聞”與“先自”相呼應，將詞意推進一層。騷人夜吟，已自愁情滿懷，更那堪又聽到如竊竊“私語”的蟋蟀悲吟呢！從中寄寓了詞人深沉的身世之感、家國之痛。“露濕”三句是空間的展開，目的是藉以觸發更廣泛的人事。銅鋪，銅做的鋪首，裝在門上銜門環；此指門外。石井，此指井欄邊。說蟋蟀鳴聲在大門外；井欄邊，到處可聞。“哀音似訴”，承上“私語”而來，這如泣似訴的聲聲哀鳴，使一位本來就轉側無眠的思婦更加無法入夢了，只有起床以織布來消解煩憂（蟋蟀一名促織，正與詞意符合）。於是蟋蟀聲又和機杼聲融成一片。這幾句遺貌取神，離影得似，妙在如“野雲孤雲，去留無跡”（張炎《詞論》）。詞中的蟋蟀的鳴聲為線索，把詩人、思婦、客子、帝王、兒童等不同的人事巧妙地組織到一篇中來。其中，不僅有詞人自傷身世的喟嘆，而且還曲折地揭示出北宋王朝的滅亡與南宋王朝苟且偷安，醉心於暫時安樂的可悲現實。“曲曲屏山，夜涼獨自甚情緒？”寫思婦懷念遠人的心情。面對屏風上的遠水遙山，不由神馳萬里。秋色已深，什麼時候才能將親手織就的冬衣送到遠方征人的手中？秋夜露寒，什麼時候征人才能回到自己的身邊？遠人遙隔，而此時只餘一人對影自憐，又有什麼情緒來尋歡作樂呢？幾句言簡意遠，委婉盡情。
下片首句嶺斷雲連，最得換頭妙諦，被後人奉為典範。嶺斷，言其空間和人事的更換——由室內而窗外，由織婦而搗衣女。雲連，指其著一“又”字承上而做到境換意連，脈絡暗通。寒窗孤燈，秋風吹雨，那蟋蟀究竟為誰時斷時續地淒淒悲吟呢？伴隨著它的是遠處時隱時顯的陣陣搗衣聲。“為誰”二字，以有情向無情境界引向空靈深遠之處。
以下“候館”三句，繼續寫蟋蟀鳴聲的轉移，將空間和人事推得更遠更廣。客館，可以包舉謫臣遷客、士人遊子各色人等；離宮，可以包括不幸的帝王后妃、宮娥彩女。這些飄泊者、失意者，不論尊卑長幼，都要悲秋吊月，聞蟲鳴而傷心無限在國懷鄉愁緒襲擾心頭。
以上極寫蟋蟀的聲音處處可聞，使人有欲避不能之感。它似私語，似悲訴，時斷時續；它與孤吟聲、機杼聲、砧杵聲交織成一片。仿佛讓人聽到一組淒婉哀愁的交響樂。“豳詩漫與”，詞人說自己受到蟋蟀聲的感染而率意為詩了。語出《詩經·豳風·七月》“七月在野，八月在宇，九月在戶，十月蟋蟀入我床下。”可是，下面突然插入“笑籬落呼燈，世間兒女”兩句，寫小兒女呼燈捕捉蟋蟀的樂趣，聲情驟變，似與整首樂章的主旋律不相協調。而與友人張鎡《滿庭芳》詞中“八時曾記得，呼燈灌穴，斂步隨音。任滿身花影，猶自追尋”意境相若。然細加品味，正如陳廷焯所說：“以無知兒女之樂，反襯出有心人之苦，最為入妙。”（《白雨齋詞話》）的確，這是這闋大型交響樂中的一支小小插曲，其妙用在於以樂寫苦，所以當這種天真兒女所特具的樂趣被譜入樂章之後，並不與主旋律相悖逆，反倒使原本就無限幽怨淒楚的琴音，變得“一聲聲更苦”了。以樂筆寫愁然，正是白石詞的匠心妙用。
這首詞看似詠物，實則抒情，通過寫聽蟋蟀鳴聲，寄託家國之恨。這首詞的妙處在於分辟蹊徑，別開生面，用空間的不斷轉換和人事的廣泛觸發，層層夾寫，步步烘托，達到一種淒迷深遠的藝術造境。
作者簡介
姜夔
