黃鸝調，已經有四五百年的歷史，它的旋律音調，通常被用來表現離愁別恨。其中的唱詞來源於王實甫的《西廂記長亭》
基本介紹
- 中文名：黃鸝調
- 歷史：約四五百年
- 表現：離愁別恨
- 屬性：瀕危的鼓曲音樂遺產
概念,歷史,相關曲詞,相關評論,
概念
這個節目頭尾的唱詞是描寫秋景，當中的唱詞源自〔元〕王實甫《西廂記長亭》。黃鸝調充滿古典的審美趣味，反映著我們民族悠遠的文化情懷，同時，它又是瀕危的鼓曲音樂遺產，難得一聞。
歷史
“黃鸝調”亦稱黃瀝調又稱貓兒俏，清乾隆六十年（1795年）的《霓裳續譜》曾收錄13支，內有3支雙唱。黃鸝調是從元明時期流傳至今的極少數曲牌之一，它的聲腔旋律古雅委婉，頓挫悠揚，演唱難度很大。
當時的“黃瀝調”與今“黃鸝調”的字格、腔格略有不同，最初可能是根據古老的曲牌演變而來。據清劉廷璣的《在園雜誌》中記載：“小曲者，別於昆、弋大曲也，在南始於“掛枝兒”，一變為“劈破玉”，再變為“陳垂調”，又變為“黃鸝調”。”《秋景秋色淒淒》中的“碧雲天”一支，是直接引用崑曲《西廂記長亭》中“端正好”、“滾繡球”的部分曲詞。
相關曲詞
曲詞為：
秋色淒淒，衰草離離。倚望河橋景物稀，斜陽漸下水流遲。〔過板〕
碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來時誰染霜林醉，秋江上盡都是些離人淚歸。
車兒投東，馬兒向西，只落得一遞一聲長噓氣，只落得一遞一聲長噓氣。
碧天雲外，鴻雁高飛。青山畫就黃〔臥牛〕
黃花地，你看那採蓮船上一女子，早向東園去賞菊。
末尾舊詞為：“你看那採蓮船上女子每，走向東籬去賞菊。”在古時，字典里是沒有們這個字的，所以，“每”是們的意思。散人在學唱時注意追求那種古樸蒼涼的感覺，好像面前呈現一幅趙孟頫的《秋郊飲馬圖》的景象。在元曲曲調大多失傳的今天，這是僅存的少數幾支來源於元明的曲調，已成瀕危。記得前幾年的北京瀕危曲目演唱會上，京劇教育家蕭長華先生的孫媳胡全琛女士演唱過此曲。
相關評論
清人李斗著《揚州畫舫錄》卷十一，有這樣一段話：“小唱以琵琶、弦子、月琴、檀板合動而歌，最先有“銀鈕絲”、“四大景”、“倒扳槳”、“剪靛花”、“吉祥草”、“倒花籃”諸調，以“劈破玉”為最佳。”在這裡李斗除介紹了揚州清曲演出形式和流行曲調，還特意推薦其中最佳曲調為“劈破玉”，接著他不惜篇幅，說到該曲在江南演出受到歡迎的盛況。他說：“有於蘇州虎丘唱是調者，蘇人奇之，聽者數百人，明日來者益多，唱者改唱大曲（指崑曲），群一噱而散。”可見此曲當時不僅受到揚州聽眾的喜愛，也受到江南聽眾的歡迎。奇怪的是這首名曲，至清嘉道之後忽然消失得無影無蹤，音沉響絕了近200年。對於它的消失，有人用清人劉廷璣在《在園雜誌》中的一段話來解釋，該書說：“小曲者別於昆弋大曲也，在南始於“掛枝兒”，一變而為“劈破玉”，再變為“沉垂調”，再變為“黃鸝調”。”
據此，即認為“劈破玉”本從“掛枝兒”演變而來，後來又變成“沉垂調”、再變為“黃鸝調”。照此推算，現在的“黃鸝調”就是當初的“劈破玉”了，這是一個極大的誤解。實際情況是“黃鸝調”早在“劈破玉”之前就已存在，清康熙時人費執御《夢香詞》中即有“揚州好，宵市小橋西，八座名園如畫卷，一班時調唱“黃鸝調”，竹樹總迷離。”（自註：“黃鸝調”廣陵小曲腔也。）其他如“掛枝兒”（即“南調”）、“沉垂調”均為獨立曲牌至今仍在演唱，而且此曲牌變成彼曲牌是根本不可能發生的事。我們認為劉廷璣所說的變，是指某一時期民眾欣賞興趣的變化，即有時時尚“掛枝兒”，有時時尚“黃鸝調”，絕不是指曲調本身的變化。
那么，那個曾經唱響大江南北的最佳曲牌“劈破玉”究竟到哪裡去了呢？此為清曲界一直關注的話題。踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫。上世紀80年代，揚州文化藝術研究室在編輯《中國曲藝音樂集成·江蘇卷揚州分卷》時，竟有幸收到旅居北京的耿鑒庭先生送來的一份“劈破玉”工尺古譜的複印件。這位中醫專家歷來關注鄉邦文化，對於崑曲和揚州清曲均研究有素，這一古譜是他在清理家藏樂譜中發現的。文化藝術研究室的同志，收到這一古譜之後，立即請著名音樂家武俊達先生鑑定，確認為[劈破玉]琵琶伴奏譜。因此譜是工尺譜，當初又未記板眼，很難譯成簡譜，幸武先生非常熟悉揚州清曲，他按照五大宮曲之一“黃鸝調”的尺寸，同時參考琵琶彈奏指法譯成今天的簡譜，交藝人試唱後，取得成功。當代清曲傳人聶峰又據此在演唱實踐中，對唱字和行腔進行了一些調整，使之更加順暢。
想不到當年曾受到李斗擊節讚賞的最佳曲牌“劈破玉”，在消失了近200年之後，破土而出，使這一古老的樂曲重放異彩，實在令人慶幸。遺憾的是當年無私奉獻這一珍貴古譜的耿鑒庭先生，和精心譯製簡譜使這一古曲獲得新生的武俊達先生均已先後作古，再也不能親耳聆聽這天籟之音，使人深感痛惜。可以告慰二位先生在天之靈的是，我們已經把“劈破玉”列為140支清曲曲牌之首，收入剛出版的《揚州清曲·曲調卷》中，並配有音響資料光碟，使這塊“寶玉”，可得永久保存。
