《麥克米倫世紀大獎繪本:阿莫的生病日》內容簡介：凱迪克金獎作品《阿莫的生病日》以舒緩的節奏，為生活在繁忙大都市裡的人們，講述了一則打動我們日漸冷漠心弦的小故事。阿莫是一位和善的動物園管理員，過著規律平淡而又充實快樂的日子。每天，他都要擠出時間去看望幾位好朋友：陪大象下棋、和烏龜賽跑、跟企鵝坐坐、給愛流鼻涕的犀牛遞手絹，並且給貓頭鷹講故事。 可是有一天，他醒來時又流鼻涕又打噴嚏，沒能正常去動物園，卻在家裡接待了幾位意想不到的客人…… 海報：
基本介紹
- 書名：麥克米倫世紀大獎繪本:阿莫的生病日
- 作者：菲利普·斯蒂德 埃琳•斯蒂德
- 出版日期：2012年5月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787539174389
- 品牌：二十一世紀出版社
- 外文名：Sick Day for Amos McGee
- 出版社：二十一世紀出版社
- 頁數：30頁
- 開本：16
- 定價：28.00
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基本介紹
內容簡介
這是一部老少鹹宜的繪本，最適合親子共讀。它是安靜淡雅的：安靜淡雅的文本配以安靜淡雅的畫面，傳達淡淡的情感，引發暖暖的感動；在最平實的語言和故事裡，隱藏著最深沉的愛的主題。如果您是一位繁忙的都市人，為事業所累，家庭所困，日益心緒煩亂，百無聊賴，那么，請暫時停下匆促的腳步，和孩子一起細細品讀這本小書，進入阿莫平平淡淡、安安靜靜、慢慢悠悠，樂樂滋滋的生活，體會久違的安然淡定吧。
和孩子一起讀《阿莫的生病日》，請靜靜地、慢慢地翻頁，留意觀察孩子的反應，你會發現這部散文詩般雋永的繪本，竟時而會逗得他們咯咯地笑起來。或許您還會有點奇怪：這一頁有什麼可笑的呢？不過，仔細觀察畫面，耐心品味文字後，我們相信，您也會和孩子一起，心照不宣地會心一笑呢。
和孩子一起讀《阿莫的生病日》，請靜靜地、慢慢地翻頁，留意觀察孩子的反應，你會發現這部散文詩般雋永的繪本，竟時而會逗得他們咯咯地笑起來。或許您還會有點奇怪：這一頁有什麼可笑的呢？不過，仔細觀察畫面，耐心品味文字後，我們相信，您也會和孩子一起，心照不宣地會心一笑呢。
作者簡介
美]菲利普·斯蒂德（Philip C. Stead） & 埃琳·斯蒂德（Erin E. Stead）
這對年輕的夫婦先後畢業於美國密西根州的一所私立中學，妻子埃琳畢業於2001年，丈夫菲利普畢業於1999年。他們高中結識，大學畢業後都選擇了與藝術和出版相關的職業。兩人在2005年結婚後，共建了一個工作室從事圖畫書創作。
2011年榮獲凱迪克金獎的《阿莫的生病日》是這對夫婦組成圖畫書搭檔後的第一本作品。2012年他們再次合作，出版了第二本圖畫書《大熊有個故事要說》。此書一經推出，就登上了《紐約時報》暢銷書榜。
這對年輕的夫婦先後畢業於美國密西根州的一所私立中學，妻子埃琳畢業於2001年，丈夫菲利普畢業於1999年。他們高中結識，大學畢業後都選擇了與藝術和出版相關的職業。兩人在2005年結婚後，共建了一個工作室從事圖畫書創作。
2011年榮獲凱迪克金獎的《阿莫的生病日》是這對夫婦組成圖畫書搭檔後的第一本作品。2012年他們再次合作，出版了第二本圖畫書《大熊有個故事要說》。此書一經推出，就登上了《紐約時報》暢銷書榜。
專業推薦
媒體推薦
瞧瞧人家阿莫是怎么過日子的——
每天起個大早，下床前擺擺腿，下床後伸伸腰；煮一壺水，泡杯茶，沖碗燕麥粥，還不忘跟糖罐子有商有量；吃飽肚子，拎個小包，從從容容緩步出門去上班；公共汽車到站了，他還會對司機夸一句：“6點整，很準時。”
阿莫是做什麼的？——動物園管理員。他每天也有很多活兒要乾，可總能抽出時間陪陪他最要好的幾位朋友：跟大象下棋，和烏龜賽跑，陪企鵝靜坐，給犀牛遞手絹，為貓頭鷹讀書講故事……
最初讀到圖畫書《阿莫的生病日》時，我就被它迷住了，非常樂意能把它翻譯過來，與大小朋友們分享。我以為這是一本適合所有年齡段讀者的睡前讀本，尤其是都市裡忙忙碌碌的人們——當然啦，我主要指的是大人們。因為這本書首先打動的是我，而不是我的孩子。
至少在三年多以前，我也是一個整日價忙忙叨叨的城裡人，作息時間混亂，三餐難得定時，手頭的工作越玩命做越做不完，身後總好像有一條瘋狗在窮追不捨……可是因為一場機緣我突然學會放慢了節奏。於是也能像阿莫那樣，每天早早起床，從從容容地走路去上班，路經一個公園，能看到晨運的人們非常陽光的面孔，還有一年四季花草樹木微妙的變化。特別有趣的是，我發現在節奏慢下來、學會享受有規律的生活後，能夠完成的工作卻一點兒也沒減少，反而多出了一些時間多讀自己喜歡的書，陪陪家人，常常給遠方的父母打打電話。
所以當我讀到這本圖畫書時，感到特別的親切，它是那么安靜、簡單又富有哲理，於我心有戚戚焉！
譯完初稿後，我讀給女兒聽。她上六年級了，但一樣特別喜歡這本安靜而簡單的圖畫書，而且她還發現了一些原先我沒有留意的細節，比方說阿莫去上班的那頁有一個夾著書戴領帶的小鳥，一個等公共汽車的小老鼠，還有公寓樓里的氣球和小鳥，這些都是貫穿整本書的輔助線索。她還特別指出，這一頁里的房子只有阿莫的小屋是彩色的，她認為這是在說只有阿莫的生活是富有情趣的。的確，畫家在這本書中使用的色彩很有限，所以在敘事上更有可能有特別的寓意。
我還請一位媽媽把譯稿讀給她5歲的男孩聽，他一樣很喜歡這個故事，而且發現了一個很重要的細節：阿莫戴的表不是手錶，而是懷表！——是啊，阿莫這樣一個老派的傢伙，的確是適合帶需要上弦的懷表的。
關於孩子們會喜歡上這本書，我是一點也不懷疑的。孩子的確有愛鬧騰的一面，但他們安靜下來時就像天使，而且我覺得他們比習慣於接受刺激的大人更懂得享受簡單而安靜。此中的樂趣難以言說，卻非常真切。和孩子一起翻看《阿莫的生病日》，最好能靜靜地、慢慢地翻頁，留意觀察孩子的反應，你會發現這本書很可能會逗得他們咯咯地笑起來。或許你還會有點奇怪：這一頁有什麼可笑的呢？不過，如果大人也能和孩子一起心照不宣地會心一笑時，那便是最美妙的了。
在翻譯這本書的時候，我自己就時常忍不住地笑起來，什麼烏龜賽跑從沒輸過、犀牛擔心自己的過敏症、那隻愛聽故事的貓頭鷹怕黑……仔細琢磨的確很逗，結合畫面來看更是滑稽，可作者和畫家只是那么淡淡的一筆帶過。這種不露聲色的幽默才是功效持久的。
相信每一位初次接觸這本圖畫書的讀者，都可能誤以為這是本頗有年頭的作品，感覺插畫家也一定是位上了年紀的功力深厚的藝術家。我最初也不敢相信這是一本2011年獲得凱迪克金獎的作品——難道是今年開始時興授獎給一本老書了？在查閱了一些資料後才發現：原來它的確是一本2010年剛出版的新書，而且作者和畫家是一對非常年輕的80後夫妻檔！
這本書的背後其實也是一個很有趣的故事。
這對斯蒂德夫婦在高中就相識了，他們先後畢業於密西根州的一所私立天主教中學（Divine Child High School），1982年出生的埃琳是2001年畢業的，菲利普是1999屆的師兄。他們在大學畢業後都選擇了與藝術和出版相關的職業，菲利普先一步選擇了圖畫書的創作方向，先後出版了兩本自寫自畫的作品，包括頗受人關注的《奶油鮪魚豌豆吐司》，是美國圖畫書界一顆正在冉冉升起的新星。埃琳則一度考慮過從事純藝術創作，拿她自己的話說就是那種“頭戴黑色貝雷帽、成天叼著香菸的，很嚴肅的”女畫家。但她終於擱下這個念頭，打算在插畫界一試身手。
菲利普和埃琳2005年結婚時還主要在紐約的布魯克林打拚生活，後來他們在密西根州的安娜堡共建了一個工作室，不必在外奔忙時，他們就一起在工作室里從事創作。據說《阿莫的生病日》最初的創意就誕生於2006年，菲利普打算停下自己手邊的活兒，為愛妻寫一個圖畫書故事，設計最適合她展現才華的形象與故事。因為埃琳說，實際上丈夫比她更了解自己擅長畫什麼。
當菲利普創作完故事初稿時，埃琳居然對此還一無所知。菲利普先說服了出版社的編輯，然後再一起約埃琳出去吃飯，席間他們才正式提出邀請，請埃琳答應為這本書插畫，他們認為她一定能出色地完成這部處女作！這樣的邀請怎么可能被拒絕呢。
埃琳為這本書整整畫了一年！如此簡單的書，怎么會需要一年時間呢？是的，在一個部落格上，埃琳展示了自己繪畫的工序，大致是這樣的：先設計構圖並畫草圖；然後再用木板製作模子；塗色、拓印，完成一幅圖的背景和主要角色的輪廓；等畫紙晾乾後，再用彩鉛畫局部和細節。當然這只是在形成了清晰的設計思路之後的工作，在此之前還要苦苦冥想如何用圖畫敘述這個故事，形象與構圖、線條與顏色……
埃琳說她最擔心的是自己沒有能力把故事畫出來，同時也顧慮可能太多受到其他插畫家的影響，因為她認為創作必須坦誠地表達自己。所以在創作過程中，她盡力避免去看其他畫家的作品。她最喜歡的畫家是美國的莫里斯·桑達克（《野獸出沒的地方》的創作者）和德國的塞巴斯蒂安·麥什莫澤（《松鼠先生和月亮》的創作者），不過這本處女作顯然沒有他們的痕跡。但埃琳也承認，在顏色的選擇上她多少參考了一點前輩畫家愛芙琳·海斯（《姍姍的月光》的創作者）的技法。
可是，她不可避免地深受另一位插畫家的影響，那就是她的丈夫菲利普！因為這對神仙眷侶差不多總是在一起創作，在工作室里隨時把草稿與作品遞過來遞過去，幫對方出出主意甚至畫上幾筆。比方說埃琳在設計犀牛形象時遇到了瓶頸，是菲利普幫她脫離了困境。埃琳說，她實在無法想像獨自一人怎么可能完成！
所以當人們問埃琳希望這本書向讀者們傳遞怎樣的信息時，她回答，菲利普和她只想著怎樣讓這個故事盡善盡美，在創作中非常誠實地表達自己，至於讀者可以從書中獲得什麼，那是讀者的事情，因人而異吧。至於她，早已從書中得到了屬於她自己的收穫。
作為讀者和譯者的我也是滿載而歸的，現在輪到你們了。
阿甲（兒童閱讀推廣人，紅泥巴讀書俱樂部創始人）
每天起個大早，下床前擺擺腿，下床後伸伸腰；煮一壺水，泡杯茶，沖碗燕麥粥，還不忘跟糖罐子有商有量；吃飽肚子，拎個小包，從從容容緩步出門去上班；公共汽車到站了，他還會對司機夸一句：“6點整，很準時。”
阿莫是做什麼的？——動物園管理員。他每天也有很多活兒要乾，可總能抽出時間陪陪他最要好的幾位朋友：跟大象下棋，和烏龜賽跑，陪企鵝靜坐，給犀牛遞手絹，為貓頭鷹讀書講故事……
最初讀到圖畫書《阿莫的生病日》時，我就被它迷住了，非常樂意能把它翻譯過來，與大小朋友們分享。我以為這是一本適合所有年齡段讀者的睡前讀本，尤其是都市裡忙忙碌碌的人們——當然啦，我主要指的是大人們。因為這本書首先打動的是我，而不是我的孩子。
至少在三年多以前，我也是一個整日價忙忙叨叨的城裡人，作息時間混亂，三餐難得定時，手頭的工作越玩命做越做不完，身後總好像有一條瘋狗在窮追不捨……可是因為一場機緣我突然學會放慢了節奏。於是也能像阿莫那樣，每天早早起床，從從容容地走路去上班，路經一個公園，能看到晨運的人們非常陽光的面孔，還有一年四季花草樹木微妙的變化。特別有趣的是，我發現在節奏慢下來、學會享受有規律的生活後，能夠完成的工作卻一點兒也沒減少，反而多出了一些時間多讀自己喜歡的書，陪陪家人，常常給遠方的父母打打電話。
所以當我讀到這本圖畫書時，感到特別的親切，它是那么安靜、簡單又富有哲理，於我心有戚戚焉！
譯完初稿後，我讀給女兒聽。她上六年級了，但一樣特別喜歡這本安靜而簡單的圖畫書，而且她還發現了一些原先我沒有留意的細節，比方說阿莫去上班的那頁有一個夾著書戴領帶的小鳥，一個等公共汽車的小老鼠，還有公寓樓里的氣球和小鳥，這些都是貫穿整本書的輔助線索。她還特別指出，這一頁里的房子只有阿莫的小屋是彩色的，她認為這是在說只有阿莫的生活是富有情趣的。的確，畫家在這本書中使用的色彩很有限，所以在敘事上更有可能有特別的寓意。
我還請一位媽媽把譯稿讀給她5歲的男孩聽，他一樣很喜歡這個故事，而且發現了一個很重要的細節：阿莫戴的表不是手錶，而是懷表！——是啊，阿莫這樣一個老派的傢伙，的確是適合帶需要上弦的懷表的。
關於孩子們會喜歡上這本書，我是一點也不懷疑的。孩子的確有愛鬧騰的一面，但他們安靜下來時就像天使，而且我覺得他們比習慣於接受刺激的大人更懂得享受簡單而安靜。此中的樂趣難以言說，卻非常真切。和孩子一起翻看《阿莫的生病日》，最好能靜靜地、慢慢地翻頁，留意觀察孩子的反應，你會發現這本書很可能會逗得他們咯咯地笑起來。或許你還會有點奇怪：這一頁有什麼可笑的呢？不過，如果大人也能和孩子一起心照不宣地會心一笑時，那便是最美妙的了。
在翻譯這本書的時候，我自己就時常忍不住地笑起來，什麼烏龜賽跑從沒輸過、犀牛擔心自己的過敏症、那隻愛聽故事的貓頭鷹怕黑……仔細琢磨的確很逗，結合畫面來看更是滑稽，可作者和畫家只是那么淡淡的一筆帶過。這種不露聲色的幽默才是功效持久的。
相信每一位初次接觸這本圖畫書的讀者，都可能誤以為這是本頗有年頭的作品，感覺插畫家也一定是位上了年紀的功力深厚的藝術家。我最初也不敢相信這是一本2011年獲得凱迪克金獎的作品——難道是今年開始時興授獎給一本老書了？在查閱了一些資料後才發現：原來它的確是一本2010年剛出版的新書，而且作者和畫家是一對非常年輕的80後夫妻檔！
這本書的背後其實也是一個很有趣的故事。
這對斯蒂德夫婦在高中就相識了，他們先後畢業於密西根州的一所私立天主教中學（Divine Child High School），1982年出生的埃琳是2001年畢業的，菲利普是1999屆的師兄。他們在大學畢業後都選擇了與藝術和出版相關的職業，菲利普先一步選擇了圖畫書的創作方向，先後出版了兩本自寫自畫的作品，包括頗受人關注的《奶油鮪魚豌豆吐司》，是美國圖畫書界一顆正在冉冉升起的新星。埃琳則一度考慮過從事純藝術創作，拿她自己的話說就是那種“頭戴黑色貝雷帽、成天叼著香菸的，很嚴肅的”女畫家。但她終於擱下這個念頭，打算在插畫界一試身手。
菲利普和埃琳2005年結婚時還主要在紐約的布魯克林打拚生活，後來他們在密西根州的安娜堡共建了一個工作室，不必在外奔忙時，他們就一起在工作室里從事創作。據說《阿莫的生病日》最初的創意就誕生於2006年，菲利普打算停下自己手邊的活兒，為愛妻寫一個圖畫書故事，設計最適合她展現才華的形象與故事。因為埃琳說，實際上丈夫比她更了解自己擅長畫什麼。
當菲利普創作完故事初稿時，埃琳居然對此還一無所知。菲利普先說服了出版社的編輯，然後再一起約埃琳出去吃飯，席間他們才正式提出邀請，請埃琳答應為這本書插畫，他們認為她一定能出色地完成這部處女作！這樣的邀請怎么可能被拒絕呢。
埃琳為這本書整整畫了一年！如此簡單的書，怎么會需要一年時間呢？是的，在一個部落格上，埃琳展示了自己繪畫的工序，大致是這樣的：先設計構圖並畫草圖；然後再用木板製作模子；塗色、拓印，完成一幅圖的背景和主要角色的輪廓；等畫紙晾乾後，再用彩鉛畫局部和細節。當然這只是在形成了清晰的設計思路之後的工作，在此之前還要苦苦冥想如何用圖畫敘述這個故事，形象與構圖、線條與顏色……
埃琳說她最擔心的是自己沒有能力把故事畫出來，同時也顧慮可能太多受到其他插畫家的影響，因為她認為創作必須坦誠地表達自己。所以在創作過程中，她盡力避免去看其他畫家的作品。她最喜歡的畫家是美國的莫里斯·桑達克（《野獸出沒的地方》的創作者）和德國的塞巴斯蒂安·麥什莫澤（《松鼠先生和月亮》的創作者），不過這本處女作顯然沒有他們的痕跡。但埃琳也承認，在顏色的選擇上她多少參考了一點前輩畫家愛芙琳·海斯（《姍姍的月光》的創作者）的技法。
可是，她不可避免地深受另一位插畫家的影響，那就是她的丈夫菲利普！因為這對神仙眷侶差不多總是在一起創作，在工作室里隨時把草稿與作品遞過來遞過去，幫對方出出主意甚至畫上幾筆。比方說埃琳在設計犀牛形象時遇到了瓶頸，是菲利普幫她脫離了困境。埃琳說，她實在無法想像獨自一人怎么可能完成！
所以當人們問埃琳希望這本書向讀者們傳遞怎樣的信息時，她回答，菲利普和她只想著怎樣讓這個故事盡善盡美，在創作中非常誠實地表達自己，至於讀者可以從書中獲得什麼，那是讀者的事情，因人而異吧。至於她，早已從書中得到了屬於她自己的收穫。
作為讀者和譯者的我也是滿載而歸的，現在輪到你們了。
阿甲（兒童閱讀推廣人，紅泥巴讀書俱樂部創始人）
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瞧瞧人家阿莫是怎么過日子的——
每天起個大早，下床前擺擺腿，下床後伸伸腰；煮一壺水，泡杯茶，沖碗燕麥粥，還不忘跟糖罐子有商有量；吃飽肚子，拎個小包，從從容容緩步出門去上班；公共汽車到站了，他還會對司機夸一句：“6點整，很準時。”
阿莫是做什麼的？——動物園管理員。他每天也有很多活兒要乾，可總能抽出時間陪陪他最要好的幾位朋友：跟大象下棋，和烏龜賽跑，陪企鵝靜坐，給犀牛遞手絹，為貓頭鷹讀書講故事……
最初讀到圖畫書《阿莫的生病日》時，我就被它迷住了，非常樂意能把它翻譯過來，與大小朋友們分享。我以為這是一本適合所有年齡段讀者的睡前讀本，尤其是都市裡忙忙碌碌的人們——當然啦，我主要指的是大人們。因為這本書首先打動的是我，而不是我的孩子。
至少在三年多以前，我也是一個整日價忙忙叨叨的城裡人，作息時間混亂，三餐難得定時，手頭的工作越玩命做越做不完，身後總好像有一條瘋狗在窮追不捨……可是因為一場機緣我突然學會放慢了節奏。於是也能像阿莫那樣，每天早早起床，從從容容地走路去上班，路經一個公園，能看到晨運的人們非常陽光的面孔，還有一年四季花草樹木微妙的變化。特別有趣的是，我發現在節奏慢下來、學會享受有規律的生活後，能夠完成的工作卻一點兒也沒減少，反而多出了一些時間多讀自己喜歡的書，陪陪家人，常常給遠方的父母打打電話。
所以當我讀到這本圖畫書時，感到特別的親切，它是那么安靜、簡單又富有哲理，於我心有戚戚焉！
譯完初稿後，我讀給女兒聽。她上六年級了，但一樣特別喜歡這本安靜而簡單的圖畫書，而且她還發現了一些原先我沒有留意的細節，比方說阿莫去上班的那頁有一個夾著書戴領帶的小鳥，一個等公共汽車的小老鼠，還有公寓樓里的氣球和小鳥，這些都是貫穿整本書的輔助線索。她還特別指出，這一頁里的房子只有阿莫的小屋是彩色的，她認為這是在說只有阿莫的生活是富有情趣的。的確，畫家在這本書中使用的色彩很有限，所以在敘事上更有可能有特別的寓意。
我還請一位媽媽把譯稿讀給她5歲的男孩聽，他一樣很喜歡這個故事，而且發現了一個很重要的細節：阿莫戴的表不是手錶，而是懷表！——是啊，阿莫這樣一個老派的傢伙，的確是適合帶需要上弦的懷表的。
關於孩子們會喜歡上這本書，我是一點也不懷疑的。孩子的確有愛鬧騰的一面，但他們安靜下來時就像天使，而且我覺得他們比習慣於接受刺激的大人更懂得享受簡單而安靜。此中的樂趣難以言說，卻非常真切。和孩子一起翻看《阿莫的生病日》，最好能靜靜地、慢慢地翻頁，留意觀察孩子的反應，你會發現這本書很可能會逗得他們咯咯地笑起來。或許你還會有點奇怪：這一頁有什麼可笑的呢？不過，如果大人也能和孩子一起心照不宣地會心一笑時，那便是最美妙的了。
在翻譯這本書的時候，我自己就時常忍不住地笑起來，什麼烏龜賽跑從沒輸過、犀牛擔心自己的過敏症、那隻愛聽故事的貓頭鷹怕黑……仔細琢磨的確很逗，結合畫面來看更是滑稽，可作者和畫家只是那么淡淡的一筆帶過。這種不露聲色的幽默才是功效持久的。
相信每一位初次接觸這本圖畫書的讀者，都可能誤以為這是本頗有年頭的作品，感覺插畫家也一定是位上了年紀的功力深厚的藝術家。我最初也不敢相信這是一本2011年獲得凱迪克金獎的作品——難道是今年開始時興授獎給一本老書了？在查閱了一些資料後才發現：原來它的確是一本2010年剛出版的新書，而且作者和畫家是一對非常年輕的80後夫妻檔！
這本書的背後其實也是一個很有趣的故事。
這對斯蒂德夫婦在高中就相識了，他們先後畢業於密西根州的一所私立天主教中學（Divine Child High School），1982年出生的埃琳是2001年畢業的，菲利普是1999屆的師兄。他們在大學畢業後都選擇了與藝術和出版相關的職業，菲利普先一步選擇了圖畫書的創作方向，先後出版了兩本自寫自畫的作品，包括頗受人關注的《奶油鮪魚豌豆吐司》，是美國圖畫書界一顆正在冉冉升起的新星。埃琳則一度考慮過從事純藝術創作，拿她自己的話說就是那種“頭戴黑色貝雷帽、成天叼著香菸的，很嚴肅的”女畫家。但她終於擱下這個念頭，打算在插畫界一試身手。
菲利普和埃琳2005年結婚時還主要在紐約的布魯克林打拚生活，後來他們在密西根州的安娜堡共建了一個工作室，不必在外奔忙時，他們就一起在工作室里從事創作。據說《阿莫的生病日》最初的創意就誕生於2006年，菲利普打算停下自己手邊的活兒，為愛妻寫一個圖畫書故事，設計最適合她展現才華的形象與故事。因為埃琳說，實際上丈夫比她更了解自己擅長畫什麼。
當菲利普創作完故事初稿時，埃琳居然對此還一無所知。菲利普先說服了出版社的編輯，然後再一起約埃琳出去吃飯，席間他們才正式提出邀請，請埃琳答應為這本書插畫，他們認為她一定能出色地完成這部處女作！這樣的邀請怎么可能被拒絕呢。
埃琳為這本書整整畫了一年！如此簡單的書，怎么會需要一年時間呢？是的，在一個部落格上，埃琳展示了自己繪畫的工序，大致是這樣的：先設計構圖並畫草圖；然後再用木板製作模子；塗色、拓印，完成一幅圖的背景和主要角色的輪廓；等畫紙晾乾後，再用彩鉛畫局部和細節。當然這只是在形成了清晰的設計思路之後的工作，在此之前還要苦苦冥想如何用圖畫敘述這個故事，形象與構圖、線條與顏色……
埃琳說她最擔心的是自己沒有能力把故事畫出來，同時也顧慮可能太多受到其他插畫家的影響，因為她認為創作必須坦誠地表達自己。所以在創作過程中，她盡力避免去看其他畫家的作品。她最喜歡的畫家是美國的莫里斯·桑達克（《野獸出沒的地方》的創作者）和德國的塞巴斯蒂安·麥什莫澤（《松鼠先生和月亮》的創作者），不過這本處女作顯然沒有他們的痕跡。但埃琳也承認，在顏色的選擇上她多少參考了一點前輩畫家愛芙琳·海斯（《姍姍的月光》的創作者）的技法。
可是，她不可避免地深受另一位插畫家的影響，那就是她的丈夫菲利普！因為這對神仙眷侶差不多總是在一起創作，在工作室里隨時把草稿與作品遞過來遞過去，幫對方出出主意甚至畫上幾筆。比方說埃琳在設計犀牛形象時遇到了瓶頸，是菲利普幫她脫離了困境。埃琳說，她實在無法想像獨自一人怎么可能完成！
所以當人們問埃琳希望這本書向讀者們傳遞怎樣的信息時，她回答，菲利普和她只想著怎樣讓這個故事盡善盡美，在創作中非常誠實地表達自己，至於讀者可以從書中獲得什麼，那是讀者的事情，因人而異吧。至於她，早已從書中得到了屬於她自己的收穫。
作為讀者和譯者的我也是滿載而歸的，現在輪到你們了。
——阿甲（兒童閱讀推廣人，紅泥巴讀書俱樂部創始人）
每天起個大早，下床前擺擺腿，下床後伸伸腰；煮一壺水，泡杯茶，沖碗燕麥粥，還不忘跟糖罐子有商有量；吃飽肚子，拎個小包，從從容容緩步出門去上班；公共汽車到站了，他還會對司機夸一句：“6點整，很準時。”
阿莫是做什麼的？——動物園管理員。他每天也有很多活兒要乾，可總能抽出時間陪陪他最要好的幾位朋友：跟大象下棋，和烏龜賽跑，陪企鵝靜坐，給犀牛遞手絹，為貓頭鷹讀書講故事……
最初讀到圖畫書《阿莫的生病日》時，我就被它迷住了，非常樂意能把它翻譯過來，與大小朋友們分享。我以為這是一本適合所有年齡段讀者的睡前讀本，尤其是都市裡忙忙碌碌的人們——當然啦，我主要指的是大人們。因為這本書首先打動的是我，而不是我的孩子。
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所以當我讀到這本圖畫書時，感到特別的親切，它是那么安靜、簡單又富有哲理，於我心有戚戚焉！
譯完初稿後，我讀給女兒聽。她上六年級了，但一樣特別喜歡這本安靜而簡單的圖畫書，而且她還發現了一些原先我沒有留意的細節，比方說阿莫去上班的那頁有一個夾著書戴領帶的小鳥，一個等公共汽車的小老鼠，還有公寓樓里的氣球和小鳥，這些都是貫穿整本書的輔助線索。她還特別指出，這一頁里的房子只有阿莫的小屋是彩色的，她認為這是在說只有阿莫的生活是富有情趣的。的確，畫家在這本書中使用的色彩很有限，所以在敘事上更有可能有特別的寓意。
我還請一位媽媽把譯稿讀給她5歲的男孩聽，他一樣很喜歡這個故事，而且發現了一個很重要的細節：阿莫戴的表不是手錶，而是懷表！——是啊，阿莫這樣一個老派的傢伙，的確是適合帶需要上弦的懷表的。
關於孩子們會喜歡上這本書，我是一點也不懷疑的。孩子的確有愛鬧騰的一面，但他們安靜下來時就像天使，而且我覺得他們比習慣於接受刺激的大人更懂得享受簡單而安靜。此中的樂趣難以言說，卻非常真切。和孩子一起翻看《阿莫的生病日》，最好能靜靜地、慢慢地翻頁，留意觀察孩子的反應，你會發現這本書很可能會逗得他們咯咯地笑起來。或許你還會有點奇怪：這一頁有什麼可笑的呢？不過，如果大人也能和孩子一起心照不宣地會心一笑時，那便是最美妙的了。
在翻譯這本書的時候，我自己就時常忍不住地笑起來，什麼烏龜賽跑從沒輸過、犀牛擔心自己的過敏症、那隻愛聽故事的貓頭鷹怕黑……仔細琢磨的確很逗，結合畫面來看更是滑稽，可作者和畫家只是那么淡淡的一筆帶過。這種不露聲色的幽默才是功效持久的。
相信每一位初次接觸這本圖畫書的讀者，都可能誤以為這是本頗有年頭的作品，感覺插畫家也一定是位上了年紀的功力深厚的藝術家。我最初也不敢相信這是一本2011年獲得凱迪克金獎的作品——難道是今年開始時興授獎給一本老書了？在查閱了一些資料後才發現：原來它的確是一本2010年剛出版的新書，而且作者和畫家是一對非常年輕的80後夫妻檔！
這本書的背後其實也是一個很有趣的故事。
這對斯蒂德夫婦在高中就相識了，他們先後畢業於密西根州的一所私立天主教中學（Divine Child High School），1982年出生的埃琳是2001年畢業的，菲利普是1999屆的師兄。他們在大學畢業後都選擇了與藝術和出版相關的職業，菲利普先一步選擇了圖畫書的創作方向，先後出版了兩本自寫自畫的作品，包括頗受人關注的《奶油鮪魚豌豆吐司》，是美國圖畫書界一顆正在冉冉升起的新星。埃琳則一度考慮過從事純藝術創作，拿她自己的話說就是那種“頭戴黑色貝雷帽、成天叼著香菸的，很嚴肅的”女畫家。但她終於擱下這個念頭，打算在插畫界一試身手。
菲利普和埃琳2005年結婚時還主要在紐約的布魯克林打拚生活，後來他們在密西根州的安娜堡共建了一個工作室，不必在外奔忙時，他們就一起在工作室里從事創作。據說《阿莫的生病日》最初的創意就誕生於2006年，菲利普打算停下自己手邊的活兒，為愛妻寫一個圖畫書故事，設計最適合她展現才華的形象與故事。因為埃琳說，實際上丈夫比她更了解自己擅長畫什麼。
當菲利普創作完故事初稿時，埃琳居然對此還一無所知。菲利普先說服了出版社的編輯，然後再一起約埃琳出去吃飯，席間他們才正式提出邀請，請埃琳答應為這本書插畫，他們認為她一定能出色地完成這部處女作！這樣的邀請怎么可能被拒絕呢。
埃琳為這本書整整畫了一年！如此簡單的書，怎么會需要一年時間呢？是的，在一個部落格上，埃琳展示了自己繪畫的工序，大致是這樣的：先設計構圖並畫草圖；然後再用木板製作模子；塗色、拓印，完成一幅圖的背景和主要角色的輪廓；等畫紙晾乾後，再用彩鉛畫局部和細節。當然這只是在形成了清晰的設計思路之後的工作，在此之前還要苦苦冥想如何用圖畫敘述這個故事，形象與構圖、線條與顏色……
埃琳說她最擔心的是自己沒有能力把故事畫出來，同時也顧慮可能太多受到其他插畫家的影響，因為她認為創作必須坦誠地表達自己。所以在創作過程中，她盡力避免去看其他畫家的作品。她最喜歡的畫家是美國的莫里斯·桑達克（《野獸出沒的地方》的創作者）和德國的塞巴斯蒂安·麥什莫澤（《松鼠先生和月亮》的創作者），不過這本處女作顯然沒有他們的痕跡。但埃琳也承認，在顏色的選擇上她多少參考了一點前輩畫家愛芙琳·海斯（《姍姍的月光》的創作者）的技法。
可是，她不可避免地深受另一位插畫家的影響，那就是她的丈夫菲利普！因為這對神仙眷侶差不多總是在一起創作，在工作室里隨時把草稿與作品遞過來遞過去，幫對方出出主意甚至畫上幾筆。比方說埃琳在設計犀牛形象時遇到了瓶頸，是菲利普幫她脫離了困境。埃琳說，她實在無法想像獨自一人怎么可能完成！
所以當人們問埃琳希望這本書向讀者們傳遞怎樣的信息時，她回答，菲利普和她只想著怎樣讓這個故事盡善盡美，在創作中非常誠實地表達自己，至於讀者可以從書中獲得什麼，那是讀者的事情，因人而異吧。至於她，早已從書中得到了屬於她自己的收穫。
作為讀者和譯者的我也是滿載而歸的，現在輪到你們了。
——阿甲（兒童閱讀推廣人，紅泥巴讀書俱樂部創始人）
