基本介紹
- 中文名：魯南四皓
- 時間：上個世紀末
- 劉汶農：當代花鳥畫家
- 傅星伯：山東兗州人
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魯南四皓特點
魯南四皓的生活閱歷，有以下四個特點：
一是均出身名門或書香門第，有著一定的經濟基礎支撐其外出求學。劉之出身於工商業戶，趙華岩出身東平望族，劉汶農三代耕讀世家，黃慶霈生平雖不詳，估計亦應家境富裕。
二是都受業於名家名師，接受過良好的教育，齊白石、李苦禪、趙望雲，都是百年中國藝壇的頂尖人物，耳濡目染，加之系統學習和濃厚興趣，自然與眾不同。
三是都有坎坷經歷，或抑鬱不得意，或竟至生活困頓掙扎在死亡線上，自署河西村人、東湖漁叟、研農書屋，可見情態。又如趙華岩創作《流民圖》題詩：“戰跡城南亘城北，神州萬里盡寒愁；極目河山無靜止，流亡人寫流亡圖。”他們的共同特點，就是作品真切厚重、直指人心！
四皓之劉汶農
劉汶農（1914——1995）當代花鳥畫家。原名劉恩青，又名劉月樓，又名波，號汶農、悲禪、河西村人。山東梁山魏堂村人。著名書畫大師李苦禪弟子。畢業於京華美專(中央美術學院前身)，受業於李苦禪、王清芳、張世振等名家。為魯南四皓之首。在藝術界內被譽為“梁山一怪”。
所作以寫意花鳥為主，格調在齊白石、李苦禪之間。兼攻書法，以隸為基，雜以草、魏諸體，自有面目，頗見功力。其花鳥深得苦禪師神韻，且獨具個人風格，其書法祖述六朝碑版，近學蔡公時，且形成了自己的獨特風格.以寫意花鳥和獨樹一幟的書法著稱於齊魯大地。性格浪漫，善於用酒，醉後作畫。
閒章常用“人長壽”、“人壽年豐”、“平生漂泊天涯”、“幾多濃翠曉來瘦，說與白雲休占”、“芙蓉國里盡朝暉”，系段玉鵬、王繼亮所篆。代表作有《牽牛花》、《蘭草》、《竹石》、《雛雞》、《鷹》、《芭蕉》、《秋菊》等。諸多作品被國內人士收藏。 2009年由香港中國書畫出版社編輯的《劉汶農書畫選》。
偏居梁山一隅，以丹青自娛，名不出鄉，畫不傳世，1995年去世，據傳其時乃盛夏季節，先生畫興大發，口渴就近取飲，誤將一碗殺蠅藥飲盡，遂不治。惜哉！
劉月樓作品
劉月樓作品劉月樓從傳統入手，師自然造化，得天地靈氣，出神入化，神鬼莫測，深得謝赫“六法”之妙，無論氣韻生動、骨法用筆、經營位置，還是隨類賦彩、傳移模寫、應物象形，近代花鳥畫家鮮有出其右者。堪謂：八大之後無雙士，三百來年識此君!
魯南四皓之傅星伯
傅星伯所作取法徐青藤，朱雪個、吳昌碩、齊白石諸家，並融入已意，構圖宏闊，筆墨豪放，拙藏大巧，別具一格。1943年出版《星伯畫集》， 1946年作品《松鷹圖》《山水》入選由上海書畫會在南京舉辦的全國美術作品展覽，1987年在濟南舉辦“傅星伯、畢穎之國畫聯展”。另有作品多次在國內外展出及在《美術叢刊》《人民政協報》等刊發表，或被博物館、紀念館收藏，1988年1月山東電視台曾專題介紹其藝術事跡。
翻開中國畫史，因“雕蟲”而著名於世的畫家，宋元明清四代不足二十來人，而專攻草蟲名垂千古的，僅宋朝的郭元方、李延之、僧居寧數人。現代“雕蟲”大家非齊白石莫屬，緊隨其後的是王雪濤、傅星伯。傅老是齊白石的入室弟子，20世紀三四十年代曾享譽京城，聲播西歐，後隱居山東小鎮長達半個多世紀，雖然並未放棄“雕蟲”，而知其善“雕蟲”者卻不多了。李緒萱-人民日報海外版（20021007)
傅星伯有近百件作品出口日本和東南亞，並應邀北京為中南海作畫，曾在濟南和曲阜舉辦國畫聯展和個人畫展。《中國當代國畫家辭典》等幾部大型辭書編入了他的傳略和作品，《人民日報》（海外版）、《聯合報》等許多全國性報刊相繼發表了他的作品和介紹他的文章，《齊魯鄉情》、《新聊齋》等要志為他的作品發了專刊。
傅星伯1910年出生在一個貧苦農民家庭，從小就喜愛畫畫，而且非常專心。先後得益於安雨田、張子蓮的教誨。而齊白石的關懷，使他真正地步入藝術的殿堂。齊白石從傅星的作品中看到了一個青年人具有靈性的天賦，看到了一個青年人具有激情的筆觸，所以他寫道：“星伯畫手，頭頭皆能事，世有隻知自譽也，不能知星伯也。八十三歲白石，癸未。”在另一張紙上又寫道：“畫鳥雀大寫意極者，昔人朱雪個（朱耷），今人李苦神，星伯之胸次，嘗有此二人否？白石。”意猶未盡，以篆書、行書又寫了兩條《星伯畫集》題簽。在他看來，傅星伯所達到的水平可以出版畫集了。
齊白石的鼓勵變成了傅星伯創作的力量，兩年後他創作的《群鷹》和《山水》參加了在南京舉辦的全國畫展，從而躋身全國名畫家行列，並且出版了《星伯畫集》。《星伯畫集》中最早的作品是經齊白石過目的一些畫，有花卉、翎毛、人物、山水、梅、竹、蘭、草蟲靜物等分冊，還有仿青藤、八丈、缶廬、白石等不同風格的幾冊。齊白石的題字，激發了他的創作熱情，更加注重創作題材的多樣化。他的畫以大寫意花鳥為代表，以簡筆佛像為精擅，晚年尤多畫鷹。他注意在生活中觀察、捕捉各種描繪對象，經過提煉、概括，以神來之筆為其傳神寫照。積數十年經驗，他信筆揮毫，揮灑自如，創作了許多優秀作品。他對作畫有獨到的體會，曾寫道：“作畫落墨要活，信手寫去，一氣貫注，純任自然，才恰到好處。”雄厚的傳統動力，向傳統藝術、生活汲取營養和自我創作的精神，構成了網路獨特的星伯畫風。
傅星伯
傅星伯在經歷很長時間的醞釀後，他才為自己擬定了“藤雪廬”畫室名。“藤雪廬”取自徐青藤、朱雪個、吳缶廬三人的齋號，他們是中國文人畫高峰期的代表。藤代表花卉，雪代表山水，廬居於中者為人物，而傅星伯則是花卉、山水、人物兼擅的畫家。 藝術是沒有邊界的。
傅星伯的興趣非常廣泛，繪畫、書法、篆刻、詩詞、文學……他都有涉及，而且頗有建樹。在繪畫方面，他積多年之功撰寫了《歷代名畫錄》和《當代名畫錄》，評古論今，不乏卓見。在書法方面，他重視行草，對王羲之、李兆海、孫過庭等研討最深；對《蘭亭序》、《聖教序》、《雲麾碑》、《書譜》等，他保存著多種拓本；對金文、漢碑、魏碑、宋元明的行草書法，他亦愛不釋手。依《書譜》內容和形式，他撰寫的許多條書文論，還是非常精湛的。對於自己的藝術成就，他曾說：“工至朗（世寧）仇（英），寫至藤（徐青藤）雪（朱雪個）”，“勝我一枝一葉者，皆我師也”。自信的同時，又極謙遜，充分表現了一個藝術家坦蕩的胸懷。
魯南四皓之趙華岩
華岩先生於1929年入濟南愛美中學藝術師範科學習，與王式廓、宋步雲等同學師從革命先烈瞿秋白之父瞿圓初和畫梅名家周愛周。1932年在北平美術學院受教於邱石冥、齊白石學習國畫。1934年入山東省立劇院音樂系學習，並任劇院樂隊京胡、巴松（大管）演奏員，師從戲劇和舞台美術家張鳴琦、盧淦，音樂家陳田鶴、李元慶。1936年冬，趙華岩先生作為琴師，隨省立劇院參加了孔子76代孫孔德成婚禮，演出《齊雙會》等劇目。
趙華岩作品
趙華岩作品抗日戰爭時期，以畫筆為武器，宣傳抗日救國。其間，多次以中醫醫生身份，掩護我黨地下工作者（郭剛、侯延爽、趙效三等），並將自家所存護身槍枝（3支）、子彈（850發）、倉庫糧食8000餘斤，捐獻給抗日政府。建國後仍從事中醫，在治療小兒疾病及惡性創傷瘡痛等方面享有盛名。趙華岩先生擅長繪畫，兼能操琴。興之所至、自拉自唱，以為樂事。1989年，其國畫代表作《松鷹》，由山東省府農村經濟代表團攜香港，作為厚禮贈送國際友人，新編《縣誌》中選有作品。國畫《山村來了電影隊》、《行水上山》等參加了省展並獲獎。華岩先生生前為山東省文史館館員。2004年，山東文史館主辦的《羲之書畫報》曾出紀念專頁。同年，《趙華岩國畫作品選集》出版。
趙華岩先生大半生埋珠於僻野自生自滅，過半漁半農的生活，而他的同學同事或這畫壇名家或為藝林高手均能名噪一時，同樣耕耘而收穫天壤，同等灌溉而橘枳兩淮，何耶？遺憾的是，他的作品風流雲散，集中所收俱為八十年代中晚期作品，僅就這玉屑金縷雨絲風片，亦可見藍田玉暖廬山一角了。左思云：“何世無奇才，遺之在草澤。”杜甫云：“白鷗沒浩蕩，萬里誰能馴。”
魯南四皓之劉之
劉之（1921——1994），畫家，師從關松坪、關友聲、陳少梅。山東汶上縣軍屯鄉戚堰村人，法號“妙之居士”，原名劉慕正，字執中，後簡為劉之中、劉之，晚署南池老人、妙之居士等，曾用九一老人、一知、學海、之系等字號題款。魯南四皓之一，
劉家三世單傳，但劉之無意子承父業從商，卻自幼“愛畫入骨髓”喜染翰墨。劉之先生曾得孫普周、劉枕青等當地名士啟蒙。孫晚年寓居台灣，稱劉“兩件畫作影片見及，正統法則，筆墨堅實，比稱有體”。劉之16歲與何國華之女結婚，何與康有為有交，存有不少康的字。從此，劉之欣賞臨摹，保養堂入室。
劉之
劉之作品風格
劉之書法以行草為主，靈秀利落；偶作小楷，字字珠玉；篆隸不落俗套，但輕易不為。山水崇尚文人畫一派，筆墨高簡，氣韻蒼深，尤精倪雲林一路，意境“荒寒”。晚年變法，於傳統筆墨有所突破，信手揮灑，即成妙品，精心之作可達逸品。
藝壇評價
二十世紀八十年代初，武中奇偶見劉之書法一幅，連聲讚嘆，寄信求字，隨信贈自己書作兩件。
朱復戡來濟寧，對弟子嘆說，“濟寧竟有個劉之”。黑伯龍連夸“真是一把角兒”。魏啟後評：“有筆、有墨，格調高，現今山東省還有這水平？”
1991年，劉之一幅書作被山東省政府收藏。劉之憂慮西風東漸國學式微，曾將畢生所得口傳手授，講解名作，演示古法，作了多種風格的示範畫，並有《劉之山水樹石畫譜》，《劉之畫語錄》傳世。1994年11月28日劉之仙逝，人們對其書畫手跡，無不珍藏寶愛之。
