魏陽陽

魏陽陽，女，1985年出生於安徽，2009年畢業於中國人民大學藝術學院油畫高研班，藝術家。

基本介紹

• 中文名：魏陽陽
• 國籍：中國
• 民族：漢族
• 出生地：安徽
• 出生日期：1985年2月
• 畢業院校：中國人民大學藝術學院
• 職業：職業藝術家
• 代表作品：《青卞隼雀圖》、《存在與時間》、《跨時空表演》、《此案 彼岸》、《鏡像之外》
• 代理畫廊：蘭藝術、五五畫廊、Art L Gallery

藝術風格

魏陽陽的繪畫，運用了超現實主義的創作方法，對時間和空間中表現對象的挪移、置換和並置。將不同的東西以某種奇妙的拆分或過渡聯繫在一起，將自述性特徵和個人審美徵兆轉嫁到自己的油畫創作中。

不僅在題材上形成了和傳統山水畫的反差，更在創作概念上構建出了一個全新的世界觀。這種游離於現實的不確定性和幻想因素，與當代人內心渴望的審美意向相呼應。

藝術履歷

個人展覽

藝術家個人展覽

年份	展覽名稱及地點	地理位置
2021年	“夏日林幽 魏陽陽藝術展”莫逆藝術中心	北京，中國
2020年	“此岸—彼岸 魏陽陽藝術展”，蘭藝術中心	成都，中國
2019年	“青山賦——魏陽陽藝術展”，北京錦都藝術中心	北京，中國
2018年	“現實世界中的藝術反應——吳英花 魏陽陽 雙個展”，作者畫廊，北京798
2016年	“車票——魏陽陽個展” 作者畫廊，北京798
2015年	“天空之鏡——夏晶心／魏陽陽雙個展”	蘇州，中國

群體展覽

藝術家群體展覽

年份	展覽名稱及地點	地理位置
2021年	“珍品喜樂—中外藝術家聯展”，Art-L畫廊	上海，中國
	“FANSHION” ，五五畫廊
	“上海021藝術博覽會” ，蘭藝術中心
	“北京當代藝術博覽會” 頭號藏家，全國農業展覽館	北京，中國
	“第三屆安仁雙年展” ，成都安仁古鎮	成都 ，中國
2020年	“2020倫敦藝術博覽會”， Arthill Gallery	倫敦，英國
2019年	“十五屆亞洲當代藝術展” ， 南田左雨	香港，中國
	“金豬納吉”新春首展，楊國際藝術中心	北京，中國
2018年	“青年藝術+”優秀作品海外巡展，模里西斯中國文化中心	模里西斯
	“2018深圳藝術博覽會”，不同藝見藝術中心	深圳 ，中國
	“2018台北國際藝博會”，不同藝見藝術中心	台北，中國
	“2018上海藝術博覽會”，上海世博展覽	上海，中國
	“花間集敘”, 蘇州市金谷里藝術館	蘇州，中國
	“春暖花開”, 時間博物館	北京，中國
2017年	“壹壹壹壹——群展” ，亦安畫廊，北京798
	“常青藤計畫2017天津青年藝術周” ，天津美術學院美術館	天津，中國
	“‘青年藝術＋’優秀作品海外巡展” ，曼谷中國文化中心	曼谷 ， 泰國
	“梔子街69號”,福寶美術館	成都，中國
	“方太劇場”藝術跨界展，方太生活家	北京，中國
2016年	“Have a fun 藝趣芳草地”，僑福芳草地畫廊
	SPLURGE！WITH SURGE 大撒把——藝起冬日閃秀”，紅門畫廊
	“常青藤計畫2016天津青年藝術周”，天津棉3創意區	天津，中國
2015年	“西南力量·雅昌”當代藝術邀請展，成都藍頂美術館	成都，中國
2014年	“雲圖——青年藝術家繪畫作品展”，馬奈草地美術館	北京，中國
2009年	“中國人民大學藝術學院研究生畢業作品展”，中國人民大學
2008年	“中國第三屆鋼筆畫展”，天津博物館（優秀獎）	天津，中國

主要作品

藝術家主要作品

作品名稱	作品圖	作品信息
青卞隼鵲圖	青卞隼鵲圖	布面油畫 120cm×180cm 2017年
好江山IIII	好江山IIII	布面油畫 80cm×120cm 2017年
此岸 彼岸	此岸 彼岸	布面油畫 105cmX85cm 2019年
五鼠奏樂圖	五鼠奏樂圖	布面油畫 50cm×60cm 2020年
跨時空表演	跨時空表演	布面油畫 40cm×50cm 2021年
對話ll	對話ll	布面油畫 90cmX140cm 2021年
Dream	Dream	布面油畫 80cmX90cm 2021年
鏡像之外	鏡像之外	布面油畫 150cmX130cm 2021年
邏輯現象	邏輯現象	布面油畫 60cmX80cm 2022年
存在與永恆	存在與永恆	布面油畫 80cmX100cm 2022年

人物評價

賈方舟 （著名策展人、批評家）：

魏陽陽的畫明顯運用了超現實 主義的創作方法，畫面結構基本上是在二維和三維空間中同時展開，所描繪的景象先是被 限定在二維平面(如一幅半展開的捲軸，或一個有邊界的平台)，但所描繪的景象又總是 突破二維平面“立體”地進入到三維空間(如一隻鳥的下半部分被“甩”在了被限定的“平 面”之外)，這種穿梭於不同維度間的描繪，使她的作品具有了一種隨機性和自由度，體現出一種任性的樂趣。 魏陽陽對傳統的借鑑打破了移植的直接性和簡單化，產生出一種奇異的夢幻般的效果和視覺上耳目一新的感受。這種游離於現實的不確定性和幻想因素，與當代人內心渴望的審美意向相呼應。因此可以說，她是從古典情愫中找到了一條通往當代的路。

金炳憲（藝術史博士、獨立策展人、 毅齋韓國藝術博物館顧問）：

阿爾伯特·愛因斯坦(Albert Einstein, 1879-1955)是首次打破我們對時間與空間通常觀念的人。過去我們認為時間是絕對的，無論我們在哪裡，時間都是同樣流淌的。但是通過他的相對性理論證實了一個驚人的事實，即時間與空間是相連的，時間在整個宇宙中的套用也是不同的。

我認為如果將畫家魏陽陽的作品與弦理論相聯繫起來，也許可以更好地理解她的作品。在畫家本人生活的世界中所獲得的個人經歷和想法，與藝術靈感(inspiration)或想像力(imagination)相連來表現在作品中。但或許是將看不見的某種維度用藝術直覺(intuition)感覺出來的？小小的油漆桶里有巨大的山水畫，桌子上展現的舊畫如同要跳出，有時候是現實的世界，有時候又是將過去與現在混合在一起，這些會不會就是實際存在的最真實的樣子呢？

朱彤（著名國際策展人、批評家、藝網 CEO）：

在觀看魏陽陽的作品時,會發現對空間中體積的探索體現在她創作中的方方面面。這源於 西方現代繪畫的創作方法,恰如塞尚對風景的幾何分解一樣，他們在“以新的方式去接續過去的藝術”1。如果說在 2016-2017 年之前,魏陽陽通過對空間的分割及重組,構成她對繪畫空間的思考, 那么時至今日,我們看到的是她更為龐雜卻不失體系的探索。在西方當代藝術對藝術家的強勢影響之下,很慶幸當下的年輕藝術家仍願意重新回歸傳統藝術，對古代繪畫追根溯源，並在當代繪畫體系的投射下，創造出的一種與前者共生與再生的關係。