魏德運（1957-2016），男，攝影家。1957年生於陝西西安。上世紀70年代末在新疆當兵，80年代在陝西師範大學從事外事安全、教務及研究生管理工作。1996年開始在北京、西安從事攝影創作與高校教學活動，現為北京師範大學副研究員，2016年10月26日下午，突發心梗去世，終年59歲。
基本介紹
- 中文名：魏德運
- 出生地：陝西西安
- 出生日期：1957年
- 逝世日期：2016年10月26日
- 職業：攝影家
人物經歷,有關報導,
人物經歷
1998年9月在陝西師範大學舉辦《為“大文化人”寫魂》攝影藝術展
2004年開始在清華、北大、西安交大等高校巡迴展出《走近崇高——魏德運肖像攝影藝術展》
2005年9月在國家教育行政學院舉辦攝影藝術展
2006年9月在首都博物館舉辦《鐵流向前——魏德運眼中的紅軍老戰士》攝影藝術展
2009年11月，在北京民族文化宮舉辦《共和國不會忘記》攝影展
2009年11月，在蘇丹喀土穆大學舉辦“攝影美學”專題講座
有關報導
重慶大學新聞網
在重慶大學新聞網報導《魏德運肖像攝影藝術巡展》
魏德運是我國肖像攝影家中的佼佼者，他的作品得到過許多大家的高度讚譽：季羨林先生稱他為“一位真正的攝影家”；張岱年先生撰文肯定他的攝影“能做到傳神”；周汝昌先生認為他是“用生命在拍攝，拍出了人物的精氣魂”。“氣韻生動，形象傳神”，這是張岱年先生對魏德運攝影特點的精妙概括。展廳正中一幀“妙手偶得”的佳作最能體現此點——季羨林先生閒坐於書桌前，潔白的小波斯貓突然竄到了他的肩上。而遭此“突襲”的季老，卻是一副安然含笑、不驚不怒的祥和表情。如魏德運所說，這個瞬間是憑直覺抓拍下來的，抓住了季老仁和愛物的人格風範。在季老親筆寫的《從魏德運先生的一張攝影談起》一文里，也有這樣的句子：“對於中國幾千年來傳統的‘天人合一’思想，我不但相信，而且‘篤行之’，至少在潛意識裡是這樣。”正是因為有了這種涵養品性，季老才贏得了包括魏德運在內所有人的尊敬。季老左側是中國哲學泰斗張岱年先生的肖像，魏德運善於捕捉大家獨特之處的特點在這幅作品中展露無餘。透過這張感覺上‘向前走著’的照片，你可以同時感覺到內斂與曠達兩種品質。張老做人既不張揚，又極有風骨，時時流露出中國傳統學者那種融剛健與寬厚為一體的理想人格。而民俗學大家鐘敬文先生的肖像則是側臉微笑，滿面祥和。魏德運感慨道：“鐘老有比普通人還平和的心態，你為他做一點點事情，他都感謝不已。我為他老人家拍照，他不但非常配合，而且還惦記著要為我報銷拍攝費用。在他面前，你才知道什麼撬暝碌睦
魏先生為人幽默風趣，圍繞名人背後的故事，形象生動的再現一代文化大師成功前的辛酸與淚水，使迷茫中的莘莘學子得到啟迪。每次展覽氣氛都異常熱烈，同學積極互動，深受廣大師生的喜愛。
自默文化網——《讀魏德運攝影》
在自默文化網——《讀魏德運攝影》報導：
“走近崇高”，魏德運最近要舉辦攝影巡展，主題用這四字，我覺得有值得思考的深義。“崇高”，“高尚”，我們都使用這樣的辭彙，但所崇所尚的“高”，其意何在？我以為，所謂“高”，就是形而上，是精神生活，是遠遠超脫了“器”的層面而後達到的“道”的境界。一個人的生活，其精神含量越大，就越“高”。以冰雪之心，行米鹽之地，存在於現實的苦累的世俗中的人，應該理想一些、浪漫一些。
魏德運的鏡頭所選擇的對象，大多是大文化人，反映他們的平凡與非凡、平常與非常。與大文化人接觸，需要機緣，需要水準，需要素質。魏德運在與他們的交往交流中，感受思維運動和精神存在的快樂。要通過鏡頭來傳達這種感受，傳達他所感受到的大文化人的德行與人格魅力，卻不是一件簡單做到的事，但他做到了。
攝影的技巧難度，主要在於用光。魏德運的本事，在用光上充分展露出來。他靜靜地與對象交談，等待時機，那也許只是瞬間的心靈光芒的一束亮光。他捕捉到了，那是主觀與客觀冥合的產物，在飄溢於現場情境中的純粹的自然光中，對象的生命得以全真地體現、實現。他不用閃光燈，害怕那機械的一閃，便打破了人的內心世界，使畫面平淡地失去立體感，擾亂了這一片存在於寧靜中的重量。光影的變化，需要敏銳地把握，兩顆心場的碰擊，使將要出現在鏡頭中的畫面產生震撼力成為可能。
在世俗面前，人的心態容易浮躁，享受美也有了誤區。如何使偶然的鏡頭留存下永恆的魅力，魏德運在思考。他必須排斥掉所有擾亂獲取崇高的信息，否則，就不能產生與攝影對象和諧交流的場。張岱年、鐘敬文、金克木、啟功、季羨林、文懷沙、周汝昌……都是有重量的文化人，與他們建立和諧的場，需要在接觸達成親切、尊重、理解，否則，反映精神內質成為虛妄。要調動他們的情緒，也不是輕鬆的環節，他要使現場的氛圍，打破當時的局限，他感覺，要拍攝的鏡頭，不只存在於眼前；他仿佛置於人群中，他們層次參差，他必須等待他們同時呼喊好了的瞬間，才可以按下快門。這是一個獨特獨立而永恆的符號，掃描並過濾於無數的信息集合中，他得到了。
只有不好的攝影師，沒有不好的攝影對象。攝影的品位和素養，必須在勤奮中獲取，不能計較個人得失。高超的審美意識和攝影經驗，使魏德運獲得更多的自信和契機與佳作。他有自己主見，能根據自己的感覺獲得自己滿意的作品，他不願意讓別人的審美標準左右自己的審美態度。當他把洗印出的照片交給畫面中對象本人看時，他們自己都往往感覺詫異：“這是我么？”是攝影作品使他們重新認識自己，在平常中發現了不平常。肖像攝影，像肖像油畫一樣在西方受到重視，那是家族與身份的象徵、驕傲。這樣的傳統習慣，對於我們大多數人來說還沒有認同。就這樣很多年過去了，很多人沒有留下一張象樣的肖像攝影，有的只是一堆沒有個性的照片。好的照片，刺激人的自信心，調節人的心態，魏德運說，他想改變人們的觀念，讓更多的人重新認識自己，充滿信心，充滿生存的力量。
不管什麼形式的藝術，能反映本質而真實的東西，才是最完美的。在一張照片中，反映歷史時代，反映生活實在，反映精神力量，反映內質思想，激發人嚮往美好的存在，幫助人回憶珍貴的時光。
光明日報中的報導
看過魏德運人像攝影作品的人都說，他的作品中有一種精神力量，看得到人的內心世界。
1997年秋季的一天，魏德運去北大拜訪季羨林先生。先生閒坐於書桌前，頑皮的小波斯貓毛毛突然從身後書架竄到了他的肩上。遭此“突襲”的季老，沒有一絲慌張，依舊一副安然含笑、不驚不恐的祥和表情。魏德運憑超凡的直覺和敏捷，將這個瞬間用相機定格下來。這張《季老和貓》備受各方讚譽。金克木先生對這幅作品的概括是“天人合一”，稱其抓住了季老仁和愛物的人格風範。季先生亦在《從魏德運先生的一張攝影談起》一文里，有這樣的句子：“對於中國幾千年來傳統的‘天人合一’思想，我不但相信，而且‘篤行之’，至少在潛意識裡是這樣。”賈平凹看到這幅作品後，激動地為魏德運題字：“一瞬千古”。
“錄其形必傳其神，傳其神必寫其心。”這是魏德運藝術創作的基本信條。他對記者說：“鏡頭裡要捕捉的不僅僅是一個人外在的形象，而是一個人內在的情感和思想。”
在魏德運的鏡頭裡，被拍攝者是“有思想”的，是有強烈情感、鮮明個性的人。他善於在拍攝之前與被攝者交談、溝通，善於利用現場的自然光線，使人與景、光與影達到最大和諧，在按下快門的那一瞬間把被攝者的個性、氣質、神韻定格成永恆。
北京大學教授、哲學家張岱年先生曾專門為魏德運寫了一篇文章，文中說：“攝影是一種藝術，正如繪畫是一種藝術一樣，繪畫講究傳神，繪畫的最高境界是氣韻生動；攝影也要傳神，把一個人的內心世界表現出來。但是攝影能做到傳神是很不容易的。魏德運的攝影能做到傳神了。”
2001年2月的一個中午，魏德運提著相機來到散文學家侯雁北的家裡，為“一輩子不上相、一輩子不喜歡照相”的侯老拍照。僅用幾分鐘，魏德運就找到了感覺，興沖沖地說：“好啦，有神啦！出神啦！”說罷，便匆匆離去。當天夜裡11點半,魏德運再次來到侯宅,帶來了剛沖好的樣片。看到樣片，侯雁北衝口而出：“我平生沒有照過這樣好的照片！”
“深夜，我把這遲來的肖像展放在案頭，覺得這才是自己真實的神態。”侯雁北在《遲來的肖像》一文中寫道，“我知道我這種神態，多年來只在夜闌更深的時候，只在想起一樁樁往事的時候，只在想哭、想笑、心潮澎湃、思接千載的時候，才偶然出現。我的這種神態，只有我才能心領神會。”
這些年來，魏德運在人物肖像攝影領域形成了自己獨特的風格，取得了突出的成就。他用“心”來捕捉人們最具風采的瞬間形象。人們喜愛他的作品，專家稱讚他的作品，認為他的作品最大特點是“寫魂”——能夠用凝固起來的形象展現出一個人活的靈魂，並且是他們為了崇高的靈魂而奮進。
魏德運1957年出生於人傑地靈的古都西安。1970年末，淳樸、賢淑的母親因病匆忙別世，在為她送葬之時，全家人居然找不到母親的一張肖像，最終只能從一張很不起眼的合影中尋到她老人家的模樣，取下一角臨時整理出來作為遺像。操勞一輩子的母親沒有留下一張個人肖像，這種遺憾的痛楚在魏德運幼小的心靈里打上了深深的烙印。剛上國中的魏德運從那時起立志要精通攝影藝術，為天下更多的父母和大眾拍攝精神肖像，使自己經歷的遺憾永遠不再。自此，他與攝影結下了不解之緣。
回想當初專注肖像攝影，魏德運深有感慨：“人生短暫，惟有傳神的肖像方能記錄下一個生命在這個世界上留下的印記，實現在瞬間狀態下對人的精神的永恆記錄。”如今，魏德運愈發堅定了自己的信念：“我的攝影藝術的存在價值，在於用手中的相機去發現人性中被忽略和遺忘的美，為人們的生存提供一點可供慰藉的精神支柱和力量；為國家為社會及後人留下一筆不可再造的精神財富。”
