基本介紹
- 中文名：高雲覽
- 別名：高怡昌、高友慶、高法魯、高仲約
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：福建廈門
- 出生日期：1910年5月14日
- 逝世日期：1956年6月13日
- 代表作品：《小城春秋》、《前夜》、《春秋劫》、《沒有太陽的早晨》等
生平介紹,出生,背景,寫作,抗日,人物年表,主要著作,文學批評簡論,總體批評特色,文學傾向性批評,印象主義文學批評,
生平介紹
出生
高雲覽（1910─1956），生於福建廈門一個開小酒店的老華僑家裡，幼年時家中生活貧苦。國小畢業後，失學2年。
高雲覽
高雲覽背景
他於1926年到上海，在同鄉會館辦的泉漳中學上學。不久加入共產主義青年團。1927年，父親去世，家中生活重擔落到他的肩上，他只好輟學回家，在廈門和漳州等地當記者和教員。但是由於政治迫害，他屢次失業，生活艱難。1930年，他以共產黨領導的廈門大劫獄事件為線索，寫成中篇小說《前夜》。
寫作
1932年初夏，他再次來到上海，擔任公時中學教員，加入了中國左翼作家聯盟，後又一度退居廈門。1937年，他到馬來亞的麻坡中華中學擔任教務主任，常為《南洋商報》投稿，並參加馬來亞共產黨領導的“抗敵後援會”的活動，曾隨南洋華僑愛國領袖陳嘉庚組織的“南洋華僑回國慰問團”回國，訪問許多地方。返回新加坡後，他發表了報導國內抗日戰爭的遊記和雜文。
抗日
日本占領馬來亞後，他與一些抗日的文化人撤至蘇門答臘島，以經商為掩護，繼續從事抗日活動。日本投降後，他重回馬來亞，參加了中國民主同盟，參加了反對內戰的民主鬥爭，成為陳嘉庚等創辦的《南僑日報》的“大股東”之一。1949年，他被新加坡英國殖民當局驅逐出境。1950年他經香港來到天津居住下來，從事專業創作。1952年至1956年，他寫成《小城春秋》這部長篇小說。1956年，他患腸癌逝世。
人物年表
1910年 高雲覽生於福建廈門橋亭街。原名高怡昌，筆名高雲覽，高友慶、健尼、高法魯、高仲約等。國小畢業，中學一年是作者的全部學歷。
1938年 在南洋麻坡中華中學任教務主任，參加“馬來亞抗敵後援會”、“南洋華僑籌賑祖國難民總會”。
1939年 以戰地記者身份偕同張楚琨赴祖國雲南、廣西、湖南等戰區採訪。
1946年 在新加坡與張楚琨自置“南元”“南美”兩輪船，創辦“鉅元公司”。同年創辦《南僑日報》。
1949年 在解放戰爭中，與張楚琨奔走指揮“南元”、“南美”運載解放軍的軍需物資、印刷機和文工團員等。同年在新加坡被英當局以“通共”罪名逮捕，後以“紅色商人”之罪名驅逐出境。“鉅元公司”撤往香港。“南元”以象徵性價格轉讓給中國海軍參戰。
1950年 舉家回國。定居天津。
1951年 在津設“鉅興進出口貿易公司”並開始《小城春秋》的創作。
1953年 經廖承志請示周恩來總理同意並批准，將“南美”獻給國家。
1955年 將“鉅興進出口公司”交給國家，公司所有資金交天津投資公司處理。
1956年 《小城春秋》完成第六稿，因腸癌手術併發症在天津人民醫院逝世。
主要著作
《小城春秋》《前夜》(中篇小說)(1932年上海湖風書局初版)。
《春秋劫》(中篇小說)(1946年連載新加坡《現代周刊》)。
《沒有太陽的早晨》(劇本)、《夕影》(劇本)、《救亡戲劇以胡弦譬喻說》(評論)、《對戲劇藝術提高的一點意見》(評論)、
《救亡戲劇的“演”“觀”談》(評論)(1938-1939年《南洋周刊》)。
《紀念魯迅先生》(雜文)、《關於紀念魯迅先生雜話》(雜文)、《我們所以悼念魯迅先生》(追悼大會演說稿)(1936年的廈門《江生報》)。
《我們在旅途上》(散文)、《重慶五月》(散文)、《孫夫人廖夫人訪問記》(報告)、《論郭沫若》(評論)，《通俗與媚俗的另一個解釋》(評論)(1939-1941年《南洋商報》副刊《獅聲》)。
《記陳嘉庚先生在祖國》(報告)、《陳嘉庚先生對祖國的影響》(報告)、《日本在桂南的“自殺”》(通訊)、《我國怎樣抵抗轟炸》(通訊)、《重慶不怕轟炸》(通訊)、《在炮火中苦鬥的祖國士兵》(通訊)、《緬甸訪華團在中國》(通訊)、《在桂南前線觀察桂南戰局》(報告)(1940-1941年《南洋商報晚版》)。
《文化將軍馮玉祥》(通訊)、《一年來的中日貨幣戰》(報告)、《在祖國所見到的傷兵》(通訊)、《不放鬼子渡黃河》(通訊)、《一年來目擊敵軍的衰退》(通訊)、《在西北的日本俘虜》(通訊)、《二屆南僑大會的前後》(報告)、《我在祖國所見的難童》(通訊)(1940年—1941年《南洋商報》)。
《葉挺將軍訪問記》(報告)、《抗戰中的紅十字會》(報告)、《黔邊苗夷實察記》(報告)《負責指揮華南軍事的兩位將軍》(報告)、(1939-1940年《星島日報》)。
文學批評簡論
總體批評特色
高雲覽的文學批評是他文學生涯整體中一個不可或缺的組成部分，雖然現存的篇章不多，但從中仍可看出其批評的深刻洞察力和獨特感悟力。在中國特定的歷史時期內，民族救亡的歷史大任，使他對現實的文藝作品採用社會歷史的批評方法；而作家的創作本能，又使他對一些已成為歷史的作品採用以印象主義為主的批評方法。這兩個方面，構成了高雲覽文學批評的總體特色。
批判時間
高雲覽的文學批評主要集中在20世紀30年代和40年代初，這一時期正是日本帝國主義瘋狂地發動侵略戰爭，中華民族處於生死存亡的緊要關頭。在壯烈的民族戰爭的歷史大環境中，作為一位愛國的熱血青年，他不可能過多地關注文學作品的藝術形式美感方面，而是注重於作家及其作品的社會性內容，即他的價值意義、思想傾向和社會效果等，他採用的是一種社會歷史的批評方法。
悼念魯迅
1936年，魯迅先生逝世，10月底廈門召開了“廈門文化界追悼魯迅先生逝世大會”，高雲覽被推舉為大會主席，他在會上作了《我們所以悼念魯迅先生》的演說。從演說的題目就可看出，他的重心是放在“所以”上，也就是“原由”、“為什麼”，即對魯迅價值意義的估量這一要點上。他說：“我們是把這一位正義的戰士，放在大時代的天秤上面，估量他，批判他，冷靜地，客觀地看他給與這時代到底有多少意義，多少利益，多少的重要性。”評判一個作家的價值，首先是以時代的天平來衡量，看他給與時代的意義有多少?這是文學的社會歷史批評方法的核心。高雲覽認為，魯迅的價值意義體現在兩個方面，一是他不妥協不屈不撓的精神，一是他為正義而奮鬥的精神。
高雲覽充滿激情地說：“我覺得，魯迅先生的一生就只有一個字：‘強’，倔強的強，自強的強。強這個字包括了他整個人生，整個生命，整個人格和他全部的價值。是的，他強，強就是他，為著正義；他強，為著大眾；他強，為著中華民族解放；他強，為著不拍賣人格；他強，為著不拍賣了大眾的利益；他強，為著不向黑暗勢力的妥協。他強就強到底，死了還是一身的硬骨頭。”把魯迅不屈不撓的硬骨頭精神歸納為一個“強”，加以一再的重複，強化了魯迅這一精神要質。而這，完全取決於他所處的那一時期的社會歷史的大環境的要求：“尤其是當這國難加深，民族危機加緊的時候，我們怎么能夠忘記他呢?他不是這樣簡單就完了的，他的精神，將成為一根人類進化的鞭子，鞭策著這代和後代的子孫向前邁進的。”高雲覽把魯迅精神比喻成一根鞭策人類進化及後代子孫前進的鞭子，這一預見在今天仍然未失其光彩。
文學的社會歷史批評的第二種尺度，就是文學的傾向性。文學是作家由生活經驗所引發的情思，通過文字這一符號媒介的形象構型，它不可避免地包含著作家主體對生活理解的傾向性問題。20世紀30年代，以男女之間的愛戀為創作對象的文學作品盛行一時，這類作家以張資平、葉靈鳳為代表，他們的作品過分地渲染了人的感官慾念。
文學傾向性批評
高雲覽對這一傾向提出了批評，在《作品裡肉的氣息》一文中，他指出：“我以為張資平與葉靈鳳倒有一個共通點，就是能同樣以濃厚的肉的氣息去挑撥讀者，去刺激讀者，除此之外再沒有什麼別的好處。”在國難當頭、民族存亡之際，文學仍沉溺於聲色犬馬、放蕩淫褻之中，這一傾向絕不能任其泛濫。但高雲覽並非一概否決文學中關於情愛的描寫，他主張寫作手法上要委婉曲折，有一種蘊藉的詩意之美。就像沈從文的《夫婦》、《微波》，有一種詩意的浪漫，給讀者的是一種朦朧的、潛隱的情慾感覺；就像茅盾的《幻滅》、《動搖》，雖然也有肉的氣息，但卻寫得生動靈巧，很迷惑人，有高超的藝術手腕。
高雲覽對情愛描寫這一藝術傾向，也一直延續到他在《小城春秋》的創作中，值得我們重視。他在文章中歸結道：“張資平是在無情暴露，葉靈鳳是在有意的挑撥，沈從文是引人的薰陶，茅盾呢?他卻是動人的迷惑。”寥寥數語，明確而清晰點出了他們之間的區別與特點，從用詞中也體現出他的褒貶傾向。他在文章的結尾指出：“一些專以寫肉感文字為能事的作家們，是應該改變他們的手法與轉移他們的觀點到現代社會的深層去，那裡才有偉大的作品可以產生。”從今天來看，高雲覽所主張的文學傾向仍是正確的。
文學的社會歷史批評的第三種尺度是考察作品所產生的社會效果。這裡，涉及到一次與高雲覽有關的藝術的內容與技藝之間的論爭。1938年11月，高雲覽在新加坡《南洋周刊》發表了《救亡戲劇的‘演’‘觀’談》一文，文中他舉了一個例子，說是一個中年朋友的六歲孩子死了，晚上他聽到隔壁的一個人在拉著胡琴，拉的技巧並不好，但他想起死去的孩子，竟然聽得很感動，眼淚都掉下來。高雲覽本想以此來說明，在特殊的歷史時期里，文學藝術的內容、情感是占首要的地位，而不必過分地去苛求藝術形式與技藝的傳達。因為抗戰時，“每個演員的細胞早醞釀著發酵的酒酶，每個觀眾的神經都像灌滿酒精似的，稍一著火，立刻發作，這是那晚演出的最優良條件。”
但當時一位名叫高揚的讀者誤解了他的意思，認為“似乎是主張演救亡戲劇就行了，目前不必談到裝置、化裝、燈光”，以及“演技”等。高雲覽再發表《救亡戲劇以胡弦譬喻說———復高揚先生》一文，說明他誤解了自己的意思：“你不過是以讀硬性論文應有的那種理智，去讀我那篇部分地渲染著感情的色素的隨筆。”
他並非漠視藝術形式和演出技藝，因為他在理論上是十分清楚的：“舞台技術(包括演技)和腳本的不能分開，和腳本本身的內容和形式不能分開是一樣。”但特殊的歷史時期有特殊的表現方式，“在這個急變化的二十世紀四十年代，戲劇藝術一離開了我們的武器作用，就要和寫在水上的文字一樣，枉費了一場。”文藝，作為介入民族解放鬥爭的一種武器，在當時首先必須考慮的是它的社會效果：“在民族抗戰白熱化的現階段，劇作者非寫作救亡劇便不夠勁，劇人非演出救亡劇便不夠癮，觀眾非觀救亡劇便不夠味，這不因為別的，關係是抗戰的‘客觀情勢’和救亡的‘主觀要求’這兩個形成的必然性和它的辯證法的統一性。”只有關注抗戰救亡的作品，才有可能產生強烈的社會效果，這是當時“客觀情勢”和“主觀要求”所決定的。
上述的僅是高雲覽文學批評的一個側向。因為從根本上看，他是一個以創作為生存狀態第一要義的作家，所以他的文學批評還有一個由創作本能所激發的向度———印象主義的批評方法。這種批評方法的特點是：注重批評家的直覺感悟性，強調批評家對作品的自身真切的體驗與悟解，主張文學批評是作者與讀者之間的靈魂與靈魂的對話，追求批評寫作的詩性與美感等。
高雲覽曾寫道：“當一個人被某一種情緒支配著不得不動筆時，他所駕馭的文字是不大願意板起臉孔來反抗自己的感情的，不管這感情已經越過了理智的限制。”他看到了自身蘊藏著一種由情感激發的超理性的直覺感悟力。這種感悟力，往往是以形象思維為主的作家在批評中所特有的，從而形成印象主義的批評方法。
這在《論郭沫若》一文中尤為突出：“沫若狂的卻是二十世紀大都會底脈搏。他吹的是激越的喇叭，唱的是最尖或最濁的高音或低音；塗的是大紅大黑的強烈的質色。他缺少中和，缺少溫柔，缺少輕淡，缺少細膩。他是愛到極點，憎也到極點；靜到極點，動也到極點；快樂到極點，悲哀也到極點；讚頌到極點，咒詛也到極點。他的極點就是極點。”這裡，沒有太多的理性判斷，批評家完全沉迷於作品閱讀時所產生的印象，並用音樂與色彩形象地描述出自身獨特的體驗。
又如，在論析郭沫若和魯迅創作特點時，他寫道：郭沫若的“詩是在激情裡面生長的，他惟一的憑藉是那觸動他靈感的激情，激情來時，他可以發瘧了似的，索索的寫。激情不來時他沒有法子學魯迅‘榨油’。魯迅可以用榨而榨出雜文，沫若不能用榨而榨出詩。這是沫若的悲劇，也就是一切抒情詩人的悲劇。”僅一個“榨”字，就極為形象地把兩人在創作上不同的特點區分開來。
印象主義文學批評
印象主義的文學批評的形成，很重要的一個原因就是批評者對作品有著真切的體驗與悟解，高雲覽對郭沫若的詩作的批評即是如此。他在論析郭沫若的詩之所以能引起青年們的共鳴時，寫道：“其實‘五四’本身就是一陣狂飈，那些曾給舊形式綁住了腳手的人，開始在沫若的詩里，找到自己的心臟，發現自己被解放了的感情，聽到原始的，年輕的，自我的，赤誠的，自由的，靈的叫喊。《女神》是這狂飈裡面的一把旗子，仗著它的強烈的顏色和揮揚的姿態，使無數青年匯合在這旗下。”這何嘗不是高雲覽的心聲?作為20世紀30年代的一個文學青年，“五四”文學革命是他們心中最為神聖的一面大旗，而《女神》為他們那年輕的生命發出了巨大的吶喊，這是“原始的，年輕的，自我的，赤誠的，自由的，靈的叫喊”!這是心靈對心靈的呼應，精神對精神的契合，高雲覽以自身的體驗準確地評價了郭沫若詩作的價值意義。
