《高逸圖》是明代畫家董其昌創作的紙本墨筆畫，現藏於北京故宮博物院。
此圖畫的是一河兩岸，近處發雙大樹三組，遠處低丘矮山數疊。畫法近於倪瓚的面貌，山白一帶、披麻兼用，而以側筆為主。雜樹畫法和雲林法有異，用柔渾的筆墨寫出枝幹，然後皴染點葉。全圖給人依而不繁，曠而不空之感。
基本介紹
- 中文名：高逸圖
- 作者：董其昌
- 創作年代：明代
- 現收藏地：北京故宮博物院
- 畫作類型：墨筆畫
- 材質：紙本
- 規格：縱89.5cm，橫51.6cm
- 幅式：立軸
畫作內容,創作背景,藝術鑑賞,作品評價,作者簡介,
畫作內容
《高逸圖》
此畫描繪的是平坡雜樹，遠山數疊。樹木蔥鬱，亂石叢生。危崖溝壑，溪水緩流，頗得自然神韻。近景是古樹虬曲，中景空白一片，似水茫茫，遠處山巒層疊，秀麗雋永，風景宜人。鈐白文二印。
創作背景
明萬曆四十四年（1616年）三月，董其昌正賦閒居家。由於其子與鄉民發生衝突，導致其宅被焚，家資盡喪，此即“民抄董宦”事件。董其昌被迫避禍他鄉，惶惶往來於吳興、鎮江之間。雖然半年後事態逐漸平息，但董其昌似乎心有餘悸，仍舊頻頻四出遊歷、訪友。此圖即為第二年董其昌去鎮江、太湖間的練湖畔訪其舊友蔣道樞，與蔣道樞泛舟荊溪時的即興之作，頗似當年倪瓚棄家隱居太湖時的心境。
藝術鑑賞
技法
董其昌此圖採用了倪瓚典型的筆墨技法，湖濱兩岸的淺坡及山丘皆以乾筆淡墨施以折帶皴，行筆以側鋒為主，筆墨蒼逸，較好地表達出倪畫中蕭散簡遠的意境，同時也反映了作者晚年身歷劫亂後的蒼涼心緒。但作者又非簡單地仿古，近岸數株盤屈虬結的古木就充分體現了作者獨特的藝術創造。董氏畫樹有其獨到的見解，他在《畫禪室隨筆》中寫道：“畫樹之法，須專以轉折為主……如寫字之於轉筆用力，更不可往而不收……但畫一尺樹，更不可令有半寸之直，須筆筆轉去。此秘訣也。”樹過於直，不免枯燥、呆板，有曲折才見變化、生意。觀此圖之樹，確實起到了點醒畫面的作用。近景之樹，不僅是連線兩岸的橋樑，填補了湖面的大片空白，同時也是作者刻意表現的另一主要物象，它們攲側的走勢以及相互之間糾結牽引的姿態，都使冷寂空闊的景色趨於活躍，表現了董其昌多方面的筆墨技巧。
作品評價
當代畫家陳振濂：《高逸圖》是董其昌傳世作品中較鬆動的一種類型，仿倪雲林多於仿黃公望。山坡亦是採用折帶皴而小變其態。樹木較枯寂，未以外形精美稱，但點染之間，卻頗有細膩而獨特的淡恬情致——不故為頓挫以見豐富也不故作簡練以求高潔：是一種淡淡的心態。畫題“丁巳三月，道樞載松膠一斛，與余同泛荊溪，舟中寫此紀興”。知是在優哉游哉的閒雅氣氛中畫此，其心情自不同凡俗。
作者簡介
董其昌（1555—1636年），字玄宰，號思白，又號香光居士，華亭（今上海松江）人。明萬曆十六年（1588年）進士，官至禮部尚書，卒諡文敏。精於書畫鑑賞，收藏很多名家作品，在書畫理論方面論著頗多，其“南北宗”的畫論對晚明以後的畫壇影響深遠。工書法，自謂於率易中得之，對後世書法影響很大。其書畫創作講求追摹古人，但並不泥古不化，在筆墨的運用上追求先熟後生的效果，拙中帶秀，體現出文人創作中平淡天真的個性。加之他當時顯赫的政治地位，其書畫風格名重當世，並成為清代藝壇的主流。著有《畫禪室隨筆》、《容台集》、《畫旨》等文集。
