《體驗藝術:直擊心靈的一瞬》內容簡介：藝術是無聲的韻律，是凝固的音樂，是永遠的天籟，是生命的歌詠，是使人感覺到壓力時進行宣洩的一種方式。 《體驗藝術:直擊心靈的一瞬》為我們敞開了一扇通往藝術的大門，我們可以通過閱讀與藝術對話，抒發情懷，達到修養身心的目的。面對諸多藝術種類，不論我們體驗到的是繪畫，是音樂，是攝影，是烹調，或是舞台表演，我們都會驚奇地發現：在藝術中豐富心靈，其樂無窮。
基本介紹
- 書名：體驗藝術:直擊心靈的一瞬
- 出版社：花山文藝出版社
- 頁數：242頁
- 開本：16
- 作者：易元明 張忠義
- 出版日期：2009年8月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787806735787
內容簡介,圖書目錄,文摘,
內容簡介
《體驗藝術:直擊心靈的一瞬》：“讀·品·悟”中學生體驗閱讀系列
“冰心兒童圖書獎”獲獎圖書
“冰心兒童圖書獎”獲獎圖書
圖書目錄
1 光和色的韻律
從羅丹得到的啟示
畢卡索——世界上最年輕的畫家
上帝只給他一隻老鼠
我與繪畫的緣分
愛的勞役
德爾沃的月光
看畫
三方淨土轉輪來：灰白黑
“梅杜薩”重見天日
藝術至高無上（節選）
把寂寞縫起來
風流很近風流很遠
真假古董
渡
畫家和他的孫女
直擊心靈的一瞬
父愛無價
星期一下午的素描
2 永遠的天簌
想起蕭邦
中斷的琴聲
巴赫
騰格爾歌曲寫意
如何欣賞高雅音樂
夜籟
在聲音的世界裡
上帝的聲音——音樂
歌手，歌手
缺陷者的鮮花
鋼琴之美
二胡
尋找悲傷
竹笛
手風琴頌
歌唱著生活
大師的學生
引路人
唯一的聽眾
木笛
為我唱首歌吧……
人性的愛撫
3 就這樣被你感動
96歲開始寫作的艾米：只要開始，就不晚
小說家莫泊桑：從“門門懂”到專心做好一件事
我希望法蘭西會把這份戰利品歸還中國
看不見的含量
會說話的西班牙扇子
兩個愛畫畫兒的孩子
卓別林，美國的小市民
命運無軌道
勇者，帶著恐懼繼續前行
秦腔
鼓韻
觀舞
餘韻
欣賞經典
電視複製人
戲如人生
小丑的眼淚
生命的舞鞋
空中飄浮的硬幣
從歌唱到皮鞭
就這樣被你感動
4 凝固的音樂
行走在歐洲教堂
展示華夏文化魅力
啊，水明樓
蘇州園林中的亭
我國古代的幾種建築
故宮博物院
巍巍中山陵
中華世紀壇賦
北京四合院的社會功能
國家大劇院浮出水面
橋樑遠景圖
艾菲爾鐵塔的斷想
在斜塔下
凡爾賽宮
千古謎團——埃及金字塔
從羅丹得到的啟示
畢卡索——世界上最年輕的畫家
上帝只給他一隻老鼠
我與繪畫的緣分
愛的勞役
德爾沃的月光
看畫
三方淨土轉輪來：灰白黑
“梅杜薩”重見天日
藝術至高無上（節選）
把寂寞縫起來
風流很近風流很遠
真假古董
渡
畫家和他的孫女
直擊心靈的一瞬
父愛無價
星期一下午的素描
2 永遠的天簌
想起蕭邦
中斷的琴聲
巴赫
騰格爾歌曲寫意
如何欣賞高雅音樂
夜籟
在聲音的世界裡
上帝的聲音——音樂
歌手，歌手
缺陷者的鮮花
鋼琴之美
二胡
尋找悲傷
竹笛
手風琴頌
歌唱著生活
大師的學生
引路人
唯一的聽眾
木笛
為我唱首歌吧……
人性的愛撫
3 就這樣被你感動
96歲開始寫作的艾米：只要開始，就不晚
小說家莫泊桑：從“門門懂”到專心做好一件事
我希望法蘭西會把這份戰利品歸還中國
看不見的含量
會說話的西班牙扇子
兩個愛畫畫兒的孩子
卓別林，美國的小市民
命運無軌道
勇者，帶著恐懼繼續前行
秦腔
鼓韻
觀舞
餘韻
欣賞經典
電視複製人
戲如人生
小丑的眼淚
生命的舞鞋
空中飄浮的硬幣
從歌唱到皮鞭
就這樣被你感動
4 凝固的音樂
行走在歐洲教堂
展示華夏文化魅力
啊，水明樓
蘇州園林中的亭
我國古代的幾種建築
故宮博物院
巍巍中山陵
中華世紀壇賦
北京四合院的社會功能
國家大劇院浮出水面
橋樑遠景圖
艾菲爾鐵塔的斷想
在斜塔下
凡爾賽宮
千古謎團——埃及金字塔
文摘
從羅丹得到的啟示[奧地利]史蒂芬·茨威格
那時，我參悟到一切藝術與偉業的奧妙——專心，完成或大或小的事業的全力集中，把易於彌散的意志貫注在一件事情上的本領
我那時大約25歲，在巴黎研究與寫作。許多人都已稱讚我發表過的文章，有些我自己也喜歡。但是，我心裡深深感到我還能寫得更好，雖然我不能斷定那癥結的所在。
於是，一個偉大的人給了我一個偉大的啟示。那件仿佛微乎其微的事，竟成為我一生的關鍵。
有一晚，在比利時名作家魏爾哈侖家裡，一位年長的畫家慨嘆著雕塑美術的衰落。我年輕而好饒舌，熱熾地反對他的意見。“就在這城裡。”我說，“不是住著一個與米開朗琪羅媲美的雕刻家嗎？羅丹的《沉思者》、《巴爾扎克》，不是同他用以雕塑他們的大理石一樣永垂不朽嗎？”
當我傾吐完了的時候，魏爾哈侖高興地指指我的背。“我明天要去看羅丹”他說，“來，一塊兒去吧。凡像你這樣稱讚他的人都該去會他。”
我充滿了喜悅，但第二天魏爾哈侖把我帶到雕刻家那裡的時候。我一句話也說不出。在老朋友暢談之際，我覺得我似乎是一個多餘的不速之客。
但是，最偉大的人是最親切的。我們告別時，羅丹轉向了我。
“我想你也許願意看看我的雕刻，”他說，“我這裡簡直什麼也沒有。
可是禮拜天，你到麥東來同我一塊兒吃飯吧。”
在羅丹樸素的別墅里，我們在一張小桌前坐下吃便飯。不久，他溫和的眼睛發出的激勵的凝視，他本身的淳樸，寬釋了我的不安。
在他的工作室，有著大窗戶的簡樸的屋子，有完成的雕像，許許多多小塑樣：一隻胳膊，一隻手，有的只是一隻手指或者指節；他已動工而擱下的雕像，堆著草圖的桌子，一生不斷的追求與勞作的地方。
羅丹罩上了粗布工作衫，因而好像就變成了一個工人。他在一個台架前停下。“這是我的近作。”他說，把濕布揭開，現出一座女正身像。“這已完工了。”我想。
他退後一步，仔細看著，這身材魁梧、闊肩、白髯的老人。
但是在審視片刻之後，他低語了一句：“就在這肩上線條還是太粗。對不起……”他拿起刮刀、木刀片輕輕滑過軟和的黏土，給肌肉一種更柔美的光澤。他健壯的手動起來了；他的眼睛閃耀著。“還有那裡……還有那裡……”他又修改了一下，他走回去。他把台架轉過來，含糊地吐著奇異的喉音。時而，他的眼睛高興得發亮；時而，他的雙眉苦惱地蹙著。他捏好小塊的黏土，粘在像身上，刮開一些。
這樣過了半點鐘，一點鐘……他沒有再向我說過一句話。他忘掉了一切，除了他要創造的更崇高的形體的意象。他專注於他的工作，猶如在創世時太初的上帝。
最後，帶著舒嘆，他扔下刮刀，像一個男子把披肩披到他情人肩上那種溫存關懷般地把濕布蒙上女正身像，於是，他又轉身要走，那身材魁梧的老人。
在他快走到門口之前，他看見了我。他凝視著，就在那時他才記起，他顯然對他的失禮而驚惶。“對不起，先生，我完全把你忘記了，可是你知道……”我握著他的手，感謝地緊握著。也許他已領悟我所感受到的，因為在我們走出屋子時他微笑了，用手撫著我的肩頭在麥東的那天下午，我學得的比在學校所有的時間都多。從此，我知道凡人類的工作必須怎樣做，假如那是好而又值得的。
再沒有什麼像親見一個人全然忘記時間、地方與世界那樣使我感動。那時，我參悟到一切藝術與偉業的奧妙——專心，完成或大或小的事業的全力集中，把易於彌散的意志貫注在一件事情上的本領。
於是，我察覺我至今在我自己的工作上所缺少的是什麼——那能使人除了追求完整的意志而外把一切都忘掉的熱忱，一個人一定要能夠把他自己完全沉浸在他的工作里。沒有(我現在才知道)別的秘訣。
心靈體驗
更多的時候，我們見到的是成功者頭上耀眼的光環，我們容易被這光環迷惑，以為成功背後一定有什麼了不起的秘密。其實，如果我們走進這些成功者的作坊，就會發現最大的秘密只有一個——專注於工作。
放飛思維
1.文章為什麼不直接進入主題，落筆就寫最關鍵的事——目睹羅丹專心工作的情況，而是從自己年輕時的經歷和第一次見面的事寫起？
2.本文敘事的重點是什麼？從哲理的角度揭示了什麼問題？
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畢卡索——世界上最年輕的畫家佚名
畢卡索像一位終生沒有找到他的特殊藝術風格的畫家，千方百計尋找完美的手法來表達他那不平靜的心靈，
偉大的西班牙畫家畢卡索死的時候是91歲。也許你要奇怪，為什麼我們要把他叫做“世界上最年輕的畫家”呢？這是因為在90歲高齡時，他拿起顏料和畫筆開始畫一幅新的畫時，對世界上的事物好像還是第一次看到一樣。
年輕人總是在探索新鮮事物，探索解決新問題的方法。他們熱心於試驗，歡迎新鮮事物。他們不安於現狀，朝氣蓬勃，從不滿足。
老年人總是怕變化，他們知道自己什麼最拿手，寧願把過去的成功之道如法炮製，也不冒失敗的風險。
畢卡索90歲時，仍然像年輕人一樣生活著。不安於現狀，尋找新的思路和用新的表現手法來運用他的藝術材料。
大多數畫家在創造了一種適合於自己的繪畫風格後，就不再改變了，特別是當他們的作品受到人們的欣賞時更是這樣。隨著藝術家的年歲增長，他們的繪畫雖然也在變，可是變化不會很大了。
而畢卡索卻像一位終生沒有找到他的特殊藝術風格的畫家，千方百計尋找完美的手法來表達他那不平靜的心靈。
他身上首先引人注意的地方就是那雙睜大了的眼睛的眼神。美國著名作家格屈露德·斯特安在畢卡索還年輕時就曾提到他那雙如饑似渴的眼神，我們現在也可以從畢卡索的畫像中看到這個眼神。畢卡索在1906年給斯特安畫了一張像，他是通過日記的記憶畫了她的臉的。看過這張畫的人對畢卡索說：這不像斯特安小姐本人。畢卡索總是回答說：太遺憾了，斯特安小姐必須設法使自己長得跟這張畫一樣才行呢。但是39年之後，斯特安說，在她的畫像中，只有畢卡索給她畫的那張，才把她的真正神貌畫出來了。畢卡索作畫，不僅僅用眼睛，而且用思想。
畢卡索的畫，有些色彩豐富、柔和、非常美麗，有些用黑色勾畫出鮮明的輪廓，顯得難看、兇狠、古怪，但是這些畫啟發我們的想像力，使我們對世界的看法更深刻。面對這些畫，我們不禁要問，畢卡索看到了什麼，使他畫出這樣的畫來？我們開始觀察在這些畫的背後究竟隱藏著什麼。
畢卡索一生創作了成千上萬種風格不同的畫，有時他畫事物的本來面貌，有時他似乎把所畫的事物掰成一塊塊的，並把碎片向你臉上扔來。他要求著一種權利，不僅把眼睛所能看到的東西表現出來，而且把我們的思想所感受到的也表現出來。
心靈體驗
他一生始終抱著對世界十分好奇的心情，就像年輕時一樣。藝術需要對外界永恆的共趣，這樣才能不斷地接受外來的信息，不斷豐富自己的素材：這樣才不至於和世界隔離，也就延長了自己的藝術生命。保持對生活的故惑，時常被生活打動，這才是把握了生活的真諦——生活要惑受，而非度過。
放飛思維
1.畢卡索去世時已91歲高齡，為什麼要稱他為世界上最年輕的畫家？
2.畢卡索的眼神有什麼與眾不同之處？
上帝只給他一隻老鼠湯潛夫
有史以來，最偉大的動物卡通形象——米老鼠就這樣平凡地誕生了。靈感只青睞那些勤于思考的頭腦。
這是一位孤獨的年輕畫家，除了理想，他一無所有。
為了理想，他毅然出門遠行，來到堪薩斯城謀生。起初他到一家報社應聘，想替他們工作。編輯部周圍有一個較好的藝術氛圍，這也正是他所需要的，但主編閱讀了他的作品後大搖其頭。認為作品缺乏新意不予錄用。這使他感到萬分失望和頹喪，和所有出門打天下的年輕人一樣，他初嘗了失敗的滋味。
後來，他終於找到了一份工作，替教堂作畫。可是報酬極低，他無力租用畫室，只好借用一家廢棄的車庫作為臨時的辦公室。他每天就在這充滿汽油味的車庫辛勤地工作到深夜。沒有比現在更艱苦的了，他想。
尤其煩人的是，每天熄燈睡覺時，就能聽到老鼠吱吱的叫聲和在地板上的跳躍聲。為了明天有充足的精力去工作，他忍耐了。也許是太累了，他一沾著地板就能呼呼大睡。就這樣一隻老鼠和一名貧困的畫家和平共處，倒也使這個荒棄的車庫充滿生機。
那時，我參悟到一切藝術與偉業的奧妙——專心，完成或大或小的事業的全力集中，把易於彌散的意志貫注在一件事情上的本領
我那時大約25歲，在巴黎研究與寫作。許多人都已稱讚我發表過的文章，有些我自己也喜歡。但是，我心裡深深感到我還能寫得更好，雖然我不能斷定那癥結的所在。
於是，一個偉大的人給了我一個偉大的啟示。那件仿佛微乎其微的事，竟成為我一生的關鍵。
有一晚，在比利時名作家魏爾哈侖家裡，一位年長的畫家慨嘆著雕塑美術的衰落。我年輕而好饒舌，熱熾地反對他的意見。“就在這城裡。”我說，“不是住著一個與米開朗琪羅媲美的雕刻家嗎？羅丹的《沉思者》、《巴爾扎克》，不是同他用以雕塑他們的大理石一樣永垂不朽嗎？”
當我傾吐完了的時候，魏爾哈侖高興地指指我的背。“我明天要去看羅丹”他說，“來，一塊兒去吧。凡像你這樣稱讚他的人都該去會他。”
我充滿了喜悅，但第二天魏爾哈侖把我帶到雕刻家那裡的時候。我一句話也說不出。在老朋友暢談之際，我覺得我似乎是一個多餘的不速之客。
但是，最偉大的人是最親切的。我們告別時，羅丹轉向了我。
“我想你也許願意看看我的雕刻，”他說，“我這裡簡直什麼也沒有。
可是禮拜天，你到麥東來同我一塊兒吃飯吧。”
在羅丹樸素的別墅里，我們在一張小桌前坐下吃便飯。不久，他溫和的眼睛發出的激勵的凝視，他本身的淳樸，寬釋了我的不安。
在他的工作室，有著大窗戶的簡樸的屋子，有完成的雕像，許許多多小塑樣：一隻胳膊，一隻手，有的只是一隻手指或者指節；他已動工而擱下的雕像，堆著草圖的桌子，一生不斷的追求與勞作的地方。
羅丹罩上了粗布工作衫，因而好像就變成了一個工人。他在一個台架前停下。“這是我的近作。”他說，把濕布揭開，現出一座女正身像。“這已完工了。”我想。
他退後一步，仔細看著，這身材魁梧、闊肩、白髯的老人。
但是在審視片刻之後，他低語了一句：“就在這肩上線條還是太粗。對不起……”他拿起刮刀、木刀片輕輕滑過軟和的黏土，給肌肉一種更柔美的光澤。他健壯的手動起來了；他的眼睛閃耀著。“還有那裡……還有那裡……”他又修改了一下，他走回去。他把台架轉過來，含糊地吐著奇異的喉音。時而，他的眼睛高興得發亮；時而，他的雙眉苦惱地蹙著。他捏好小塊的黏土，粘在像身上，刮開一些。
這樣過了半點鐘，一點鐘……他沒有再向我說過一句話。他忘掉了一切，除了他要創造的更崇高的形體的意象。他專注於他的工作，猶如在創世時太初的上帝。
最後，帶著舒嘆，他扔下刮刀，像一個男子把披肩披到他情人肩上那種溫存關懷般地把濕布蒙上女正身像，於是，他又轉身要走，那身材魁梧的老人。
在他快走到門口之前，他看見了我。他凝視著，就在那時他才記起，他顯然對他的失禮而驚惶。“對不起，先生，我完全把你忘記了，可是你知道……”我握著他的手，感謝地緊握著。也許他已領悟我所感受到的，因為在我們走出屋子時他微笑了，用手撫著我的肩頭在麥東的那天下午，我學得的比在學校所有的時間都多。從此，我知道凡人類的工作必須怎樣做，假如那是好而又值得的。
再沒有什麼像親見一個人全然忘記時間、地方與世界那樣使我感動。那時，我參悟到一切藝術與偉業的奧妙——專心，完成或大或小的事業的全力集中，把易於彌散的意志貫注在一件事情上的本領。
於是，我察覺我至今在我自己的工作上所缺少的是什麼——那能使人除了追求完整的意志而外把一切都忘掉的熱忱，一個人一定要能夠把他自己完全沉浸在他的工作里。沒有(我現在才知道)別的秘訣。
心靈體驗
更多的時候，我們見到的是成功者頭上耀眼的光環，我們容易被這光環迷惑，以為成功背後一定有什麼了不起的秘密。其實，如果我們走進這些成功者的作坊，就會發現最大的秘密只有一個——專注於工作。
放飛思維
1.文章為什麼不直接進入主題，落筆就寫最關鍵的事——目睹羅丹專心工作的情況，而是從自己年輕時的經歷和第一次見面的事寫起？
2.本文敘事的重點是什麼？從哲理的角度揭示了什麼問題？
3.請點擊網路或查閱書籍，了解一些成功人士成功的秘訣。
畢卡索——世界上最年輕的畫家佚名
畢卡索像一位終生沒有找到他的特殊藝術風格的畫家，千方百計尋找完美的手法來表達他那不平靜的心靈，
偉大的西班牙畫家畢卡索死的時候是91歲。也許你要奇怪，為什麼我們要把他叫做“世界上最年輕的畫家”呢？這是因為在90歲高齡時，他拿起顏料和畫筆開始畫一幅新的畫時，對世界上的事物好像還是第一次看到一樣。
年輕人總是在探索新鮮事物，探索解決新問題的方法。他們熱心於試驗，歡迎新鮮事物。他們不安於現狀，朝氣蓬勃，從不滿足。
老年人總是怕變化，他們知道自己什麼最拿手，寧願把過去的成功之道如法炮製，也不冒失敗的風險。
畢卡索90歲時，仍然像年輕人一樣生活著。不安於現狀，尋找新的思路和用新的表現手法來運用他的藝術材料。
大多數畫家在創造了一種適合於自己的繪畫風格後，就不再改變了，特別是當他們的作品受到人們的欣賞時更是這樣。隨著藝術家的年歲增長，他們的繪畫雖然也在變，可是變化不會很大了。
而畢卡索卻像一位終生沒有找到他的特殊藝術風格的畫家，千方百計尋找完美的手法來表達他那不平靜的心靈。
他身上首先引人注意的地方就是那雙睜大了的眼睛的眼神。美國著名作家格屈露德·斯特安在畢卡索還年輕時就曾提到他那雙如饑似渴的眼神，我們現在也可以從畢卡索的畫像中看到這個眼神。畢卡索在1906年給斯特安畫了一張像，他是通過日記的記憶畫了她的臉的。看過這張畫的人對畢卡索說：這不像斯特安小姐本人。畢卡索總是回答說：太遺憾了，斯特安小姐必須設法使自己長得跟這張畫一樣才行呢。但是39年之後，斯特安說，在她的畫像中，只有畢卡索給她畫的那張，才把她的真正神貌畫出來了。畢卡索作畫，不僅僅用眼睛，而且用思想。
畢卡索的畫，有些色彩豐富、柔和、非常美麗，有些用黑色勾畫出鮮明的輪廓，顯得難看、兇狠、古怪，但是這些畫啟發我們的想像力，使我們對世界的看法更深刻。面對這些畫，我們不禁要問，畢卡索看到了什麼，使他畫出這樣的畫來？我們開始觀察在這些畫的背後究竟隱藏著什麼。
畢卡索一生創作了成千上萬種風格不同的畫，有時他畫事物的本來面貌，有時他似乎把所畫的事物掰成一塊塊的，並把碎片向你臉上扔來。他要求著一種權利，不僅把眼睛所能看到的東西表現出來，而且把我們的思想所感受到的也表現出來。
心靈體驗
他一生始終抱著對世界十分好奇的心情，就像年輕時一樣。藝術需要對外界永恆的共趣，這樣才能不斷地接受外來的信息，不斷豐富自己的素材：這樣才不至於和世界隔離，也就延長了自己的藝術生命。保持對生活的故惑，時常被生活打動，這才是把握了生活的真諦——生活要惑受，而非度過。
放飛思維
1.畢卡索去世時已91歲高齡，為什麼要稱他為世界上最年輕的畫家？
2.畢卡索的眼神有什麼與眾不同之處？
上帝只給他一隻老鼠湯潛夫
有史以來，最偉大的動物卡通形象——米老鼠就這樣平凡地誕生了。靈感只青睞那些勤于思考的頭腦。
這是一位孤獨的年輕畫家，除了理想，他一無所有。
為了理想，他毅然出門遠行，來到堪薩斯城謀生。起初他到一家報社應聘，想替他們工作。編輯部周圍有一個較好的藝術氛圍，這也正是他所需要的，但主編閱讀了他的作品後大搖其頭。認為作品缺乏新意不予錄用。這使他感到萬分失望和頹喪，和所有出門打天下的年輕人一樣，他初嘗了失敗的滋味。
後來，他終於找到了一份工作，替教堂作畫。可是報酬極低，他無力租用畫室，只好借用一家廢棄的車庫作為臨時的辦公室。他每天就在這充滿汽油味的車庫辛勤地工作到深夜。沒有比現在更艱苦的了，他想。
尤其煩人的是，每天熄燈睡覺時，就能聽到老鼠吱吱的叫聲和在地板上的跳躍聲。為了明天有充足的精力去工作，他忍耐了。也許是太累了，他一沾著地板就能呼呼大睡。就這樣一隻老鼠和一名貧困的畫家和平共處，倒也使這個荒棄的車庫充滿生機。
