馮炎（1924.10~）又名聲炎。浙江樂清市人。1949年浙江美院（即中國美院）本科山水專業畢業。
基本介紹
- 中文名：馮炎
- 外文名：Feng Yan
- 國籍：中國
- 主要成就：山水畫論四冊，舉辦過個人畫展九次
人物簡介,學藝履歷,
人物簡介
從事山水畫研究、創作、教育70年。潘天壽、鄭午昌、黃賓虹、諸樂三大師之弟子。歷任杭州市美術教研大組組長，西湖國畫教研班教授，西湖畫院副院長，杭州藝友美專校長，杭州青年學院客座教授，浙江省老年大學顧問，中國老年書畫研究會理事，浙江省老年書畫研究會會長，浙江省老年美術家協會名譽主席，虹昌畫院院長，浙江省第三屆美術家大會代表，浙江省美術家協會名譽理事，中國美院今藝社理事長等。近千件作品在國內外展出，被收藏、選入畫冊。潘天壽評道：“聲炎作品厚重，筆墨色彩兼長。”中國美院五十年代校友會道：“如今，他的作品反映了在藝術上有了自己的面貌。他的作品渾厚雄偉，筆墨色彩很好，尤其是黑白的作品畫得很隨意。” 陸儼少說：“馮炎作品非常傳統又非常現代，自俱特色。”歐陽希君稱：“其作品傳統中見現代，非常老辣。收藏馮老的作品很有價值”。他編寫過山水畫論四冊，舉辦過個人畫展九次，獲得了專家與觀眾的好評與喜歡。現專事創作。曾獲國務院新聞辦、中國文聯、中國美協、中國書協二次優秀獎、一次特別獎。早年藝術設計，獲毛澤東表揚。辭條收入《中國美術書法界名人名作博覽》、《中國當代美術家人名錄》、《中日現代美術通鑑》、《中國現代美術家人名辭典》、《中華人物辭海》、《世界當代書畫家大辭典》、《中國當代藝術界名人錄》等。
學藝履歷
馮炎年輕時就讀國立藝專，師從潘天壽、鄭午昌、黃賓虹諸大師。這次展出的作品大都是近年所作，用筆老辣，傳統而又現代，別開生面。近代中國畫，走過的是一條曲折又艱難的道路。從清末的反省傳統，到後來的洋為中用，有關改造中國畫的話題百多年來從未斷過。到上世紀80年代最為激烈，對於中國畫的認識達到了“窮途末路”的地步。一部分人認為西方繪畫的寫實才是中國畫應走的道路，認為中國畫的寫實還遠未寫夠。另一部分人又認為西畫的抽象才是中國畫發展的方向，抽象才能凸顯個人才華和精神世界，才是藝術。其實這些問題先輩們已有過精闢的結論。齊白石說：“太似則媚俗，不似則欺世”。可見中國畫對於形與意、這個精神與物象的關係早有精闢認識，正是由於對這種辯證關係的高度把握，中國畫走了一條介於寫實與抽象之間的寫意道路，既不完全寫實照搬生活，又非完全抽象搞得不知所云。在對山川物象的摹寫中，得出了天地間宇宙自然次序的本質。又在筆墨中體會到了一種本質的次序。在兩者的結合中，中國畫脫離了對客觀物象的模擬，向表現自我心靈意蘊、走進物象生命的更高層次發展，完成了由現實的虛幻向心靈的實在的轉變。所以說，要說抽象，中國畫是最抽象的。因為筆墨本身就是可以脫離物象、擁有獨立生命、寄寓畫家情感的載體。說到具象，中國畫又是最具象的。它超越時空對物象進行了高度的概括與提煉，保留了物象最基本、最本質的特徵，不僅使人一望便知，而且還具有生命和情感，既是物象的真實寫照、又非物象的真實再現。可以說是比實物更真實的具象。將中國人對社會人生的感悟、對美好事物的嚮往、對山川萬物的熱愛，在主觀線條的飛揚流動中得以展現，表達了中國文化對於美的追求。
1949年畢業於浙江美院繪畫系山水專業本科的馮炎，其繪畫正表現出這種文化和精神上的中國氣派和中國氣質。展現了中國繪畫對於物象本質的把握和富於創作性的表現力。鑒於中國畫壇“西風”盛行，他七上雁盪，在真山真水中體會中國繪畫對於山川物象的理解與追求。力舉繼承傳統創新求變的大旗，較好地解決了形與意的關係、氣韻與筆墨的關係，在看似鬆散的空間中寫出了深意。在體用上有突破有創新，在放棄了對形的界限的刻意追求後，將物象融化於抽象的筆墨符號之中，創造性地將傳統皴法歸納為“石紋皴”和“樹形皴”，為進一步解放筆墨找到了一條符合中國傳統文化規律的道路，使皴法與形合為一體，直接成為物象的主要表述手段。用最質樸、最本質、最簡單的藝術語言，完成了由“天即是我”到“我即是天”的轉變。使繪畫成為他思想感情的最大表白。使畫面在平穩靜逸的形式中表現出一種內在的動感，於虛中求實，表現出中國藝術道、舞、空白的意境結構之美。馮炎先生是國內知名的山水畫家，享有很高的聲譽和威望。他從事山水畫創作、研究、教育已有70多年，為山水畫走向今天做出了突出貢獻。他的畫，具有獨特的開卷魅力，他的作品筆墨色彩兼長、老辣秀麗，自俱面孔，集傳統和現代於一體。
