馬木爾&IZ 樂隊

馬木爾（Mamer），1970年生於新疆，哈薩克族。2002年他來北京後與夥伴組建了IZ樂隊，始終堅持用哈薩克語演唱。

基本介紹

• 中文名：馬木爾&IZ 樂隊
• 外文名：Mamer
• 建立時間：2002年
• 代表作品：《你要下地獄》

樂隊簡介

馬木爾&IZ樂隊

馬木爾（Mamer），1970年生於新疆，哈薩克族。2002年他來北京後與夥伴組建了IZ樂隊，始終堅持用哈薩克語演唱。

馬木爾和IZ樂隊 來自新疆的哈薩克音樂家馬木爾和他的IZ樂隊在中國的獨立音樂界是一個具有傳奇色彩的名字。他們的演出幾乎沒有任何宣傳，卻總能吸引眾多的追隨者。他們在國內沒有出過一張正式的專輯，但憑藉在英國Real World公司推出的唱片《鷹》（Eagle）而廣為世界所知。他們的哈薩克語歌詞很少有人能聽懂，但他們音樂卻可以跨越語言的障礙而打動不同文化背景的觀眾。

IZ從2002年成立到現在一共換了16個樂手，這16個人幾乎成了中國獨立音樂的中堅力量。IZ樂隊2009年也曾在RealWorld發行專輯《Eagle》，登上最大的世界音樂舞台WOMAD音樂節，成為現場銷售CD最多的音樂人。然而這些傳奇故事並不是哈薩克族音樂人馬木爾所追尋的，他經常回到新疆尋找內心的平靜，並進行新的聲音實驗。在多年的摸索中，馬木爾經歷了對自己的否定之否定，而IZ樂隊也“從一支哈薩克民謠樂隊轉變為一支尖銳黑色的前衛搖滾樂隊”。

馬木爾簡介

馬木爾出生於新疆奇台縣，在家裡十個兄弟姐妹中排行第四。像大多數哈薩克人一樣，他從小與動物為伴，經常在夏天趕著牛羊到高山草場上放牧。馬木爾從父親的冬不拉彈唱和電台廣播中接受了最初的音樂教育，長大一點之後又從上大學的哥哥那裡得到一把紅棉吉他，從而開始了最初的音樂創作。 上個世紀九十年代，馬木爾在烏魯木齊組建了自己的搖滾樂隊。那時他的音樂受到了Yes、Pink Floyd、King Crimson等經典樂隊的影響，但其低沉渾厚的嗓音與充滿地下氣息的電吉他演奏馬上就確立了自己獨特的風格。 為了生存，馬木爾曾經有過一段在深圳的酒吧里駐唱的經歷。然而因為無法放棄自己的音樂理想，他離開了那個商業化的環境。

馬木爾

樂隊歷史

組建樂隊

2002年，馬木爾來到了北京並組建了IZ樂隊。經過幾年的漂泊以後，哈薩克民間音樂又回到了馬木爾的血液當中。他開始重新演繹記憶中那些不知名作者創作的歌曲，並為古老的哈薩克民謠譜曲。“IZ”在哈薩克語中意為“腳印”，它象徵著樂隊將追隨哈薩克民間音樂家的足跡而前進。 然而，馬木爾和IZ樂隊的音樂並非所謂的“原生態”民歌。他們從哈薩克民間音樂出發，又融合了當代的音樂手法，從而創造出一種獨一無二的音樂語言。他們沒有受過學院式的刻板教育，而只知忠實於自己的心靈。他們不像哈薩克傳統民間藝人“阿肯”那樣只滿足於冬不拉彈唱，而是把哈薩克傳統樂器與西方樂器自然地結合在一起，因為他們與父輩相比已經擁有了更為豐富的世界。

馬木爾和他的樂隊

重組樂隊

2008年，馬木爾搬回了烏魯木齊，並重組了IZ樂隊。兩年後他們回到北京演出時，人們驚奇地發現，他們又一次前進了。現在馬木爾和IZ的音樂變得更加黑暗深沉，直指人的靈魂深處。作為打擊樂器的鐵箱子、冬不拉的不協和音以及充滿張力的吉他噪音，使他們的音樂少了一分柔美，卻多了一分震撼。樂隊的歌詞也愈加鋒利，甚至出現了《你要下地獄》這樣充滿警世意味的標題。

國際發展

近年來，馬木爾和IZ在國際舞台上的活動越來越多。與瑞士的哈薩克先鋒女歌手Saadet Türköz、美國班卓琴大師Béla Fleck等人的合作，以及在歐洲的一系列巡演為他們帶來了更寬廣的視野。在2009年英國舉行的Womad音樂節上，他們成為了所有演出樂隊中在現場銷售CD最多的一支。今年，樂隊將前往波蘭、哈薩克斯坦、丹麥等更多的國家演出。 然而馬木爾的生活並沒有太大變化。他仍然生活在烏魯木齊，並不時回到屬於哈薩克人的草原和高山牧場，讓自己安靜下來。馬木爾說，只有這樣，他才能繼續創造屬於自己的聲音。

IZ的象徵

“IZ”在哈薩克語中意為“腳印”，它象徵著樂隊對於傳統的探究與反思。自從成立以來，IZ樂隊堅 持用哈薩克語演唱，在哈薩克民間音樂的傳統之中，又努力創造著屬於自己的音樂語言。 他們沒有受過學院式的音樂教育，只知忠實於自己的心靈。他們不像哈薩克傳統民間藝人“阿肯”那 樣滿足於簡單的冬不拉彈唱，而是把哈薩克傳統樂器 與西方樂器自然地結合在一起，因為他們與父輩相比 已經擁有了更為豐富的世界。 IZ只出版過兩張唱片小樣，他們的影響力主要來 自現場演出。靦腆的馬木爾不愛說話，但當他歌唱的時候，和著他的冬不拉，人們總能被他歌聲背後深沉 的情感所打動。IZ樂隊的出現不僅帶來了樸素內斂的民謠演出，也給很多音樂人帶來了觀念和生活方式上 的變化，就像媒體評論的那樣：馬木爾是來自草原上 的“LouReed”。

音樂交流

近年來，IZ在國際舞台上的活動越來越多。與美國班卓琴大師Bela Fleck、瑞士哈薩克先鋒女歌手Saadet Türkoz等人的合作，以及在歐洲的一系列巡演為他們帶來了更寬廣的視野。2009年馬木爾與 著名音樂家Peter Gabriel合作，在其下最大的世界 音樂廠牌發行了首張個人專輯《Eagle》，並登入由 Peter Gabriel經營了30年的全球最大的以世界音樂為主的WOMAD音樂節。《Eagle》被Peter Gabriel稱為一張“迷人的唱片”，並在2009年WOMAD音樂節上成為了所有音樂家在現場銷量最高的一張CD，這張由製作人 Robin Haller和Matteo Scumaci操刀的精緻的錄音專輯把馬木爾推到了世界音樂的舞台上。

與多國藝術家的合作，以及長笛、豎琴等樂器的加入，讓馬木爾原本樸素的音樂多了一絲華麗的味道。可是，馬木爾覺得這並不是真實的自己，只是某個階段的某一張作品記錄而已，對於外界為他貼上的“抒情游吟詩人”的標籤，他更加不認可，只能用更黑暗陰沉的現場，來證明自己的音樂還有別樣的色彩。 也許對於內地的音樂界來說，馬木爾走上了“牆裡開花牆外香”的國際路線，甚至與薩頂頂、杭蓋等成了中國音樂的標籤。但馬木爾並不認同這樣的說法，而且對這樣的“吹捧”相當反感，《Eagle》這張唱片的最後一首歌叫《Where Are You Going?》，這似乎也表達了馬木爾 的一種困惑。從2002年到現在，馬木爾在北京和新疆往複數次，在北京可以做音樂但適應不了魚龍混雜的生活，回到新疆可以有一個寧靜的心境，卻缺乏必需的設備……總是在一輪巡演結束後，馬木爾就回到了烏魯木齊，並不時回到屬於哈薩克人的草原和高山牧場，讓自己安靜下來。馬木爾說，只有這樣，他才能繼續創造屬於自己的聲音。

有關訪談

從2010年夏天開始，馬木爾自己擔任製作人，創作了一張新的樂隊專輯，這次馬木爾在實驗和工業 的道路上探索得更深，這張叫做《影子》的專輯更加黑暗深沉，直指人的靈魂深處。作為打擊樂器的鐵箱子之聲、冬不拉的不和協音以及充滿張力的吉他噪音，使音樂少了一分柔美，卻多了一分震撼。樂隊的歌詞也愈加鋒利，甚至出現了“你的歸宿是地獄”這樣充滿警世意味的句子。

“我問朋友借了四五萬的債，第一次當製作人，完全做自己最喜歡的東西，最後準備靠賣CD還債。”馬木爾說新專輯從去年夏天開始錄音，這中間馬木爾一直在探索聲音的可能性，去年年底在錄音室第一次 縮混出來的作品馬木爾不滿意，全部推翻，然後自己一點點摸索著來，“我不喜歡名利這些，我就是喜歡學習、實驗，加一點新的東西，我不想要太傳統的東西”。就這樣《影子》在錄製期間數度推翻重來，經過長達近一年的時間，終於製作出這張專輯。從富於律 動感的《飄動的精靈》到黑暗沉重的《你的歸宿》，從根植於民間的《阿肯》到充滿工業色彩的《搖籃》，《影子》專輯為人們展現了一幅斑斕而廣闊的當代音樂圖景。

而馬木爾依舊沉默寡言，疏於向人們解釋。

BQ=《北京青年》周刊

M=馬木爾（Mamer）

BQ：從民謠到先鋒搖滾的轉變是怎樣發生的?

M：所謂的轉變很自然就發生了。民謠也好搖滾也好，這些都只是名字而已，我自己想做不同的東西，有一些新的想法想實踐出來。以前有的作品是為了觀眾而做的，現在有一些不同。觀眾是音樂人培養出來的，如果觀眾的喜好控制了音樂人就不好了。IZ以前就是彈冬不拉唱民謠民歌，這是一個傳統的東西，拿到城市裡會比較流行。但我不喜歡流行，我喜歡自己的東西，希望觀眾可以理解，甚至喜歡。

BQ：你一直在嘗試著新的聲音實驗？

M：這對我來說就是一個尋找的過程，找一些不是傳統的東西，其實吉他也是這樣，從最早的古典吉 他到現在的電吉他，已經不一樣了。現在很多東西是國內的跟著國外走，哪個方面都一樣。但我想用自己的樂器做出不一樣的東西試一試，我不想像我父親他們那樣彈冬不拉，他們彈得都比我好，但都是傳統的東西，我想做一點新的實驗。

BQ：這背後一定付出了很辛苦的練習的過程。

M：這是肯定的。但也不一定每天非要練琴，小的時候每天彈琴時間長，現在沒那么長，現在方向很 清楚，按那個方向來做就可以了。

BQ：你堅持用哈薩克語唱歌，不怕與觀眾交流有問題嗎？

M：IZ的歌很多是哈薩克的老歌，在這個基礎上把我自己的創作再加進來，我不會翻譯，很難說清楚 中文的意思。我聽別人的歌也不會注重歌詞，聽眾真的喜歡就會自己想辦法弄懂，不用我來翻譯。

BQ：哈薩克傳統的民歌對你影響很大嗎?

M：對我影響很大，從小生活的環境、學習的樂 器，都已經深入到了我的生活里。但我也聽別的音樂，年輕的時候聽得比較多，流行、搖滾、古典、民族都聽。現在聽得少，喜歡聽新一點的，先鋒的、電子的， 當然也有一些老的，70年代的樂隊也很喜歡。但我現在做的是樂隊的作品，是全新的東西。

名人評價

至於馬木爾&IZ 樂隊，他們的新唱片《影子》讓我感到震撼。這是我所聽到的民族音樂和現代音樂結合得最完美的例子--謝天笑