《首都師範大學音樂學院教材系列：調性音樂的》是2013年1月1日上海音樂出版社出版的圖書，作者是林育。
基本介紹
- 書名：首都師範大學音樂學院教材系列:調性音樂的曲式結構
- 作者：林育
- 出版社：上海音樂出版社
- 出版時間：2013年1月1日
- 頁數：268 頁
- 定價：58 元
- 開本：16 開
- ISBN：7807518960，9787807518969
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,
基本介紹
內容簡介
《首都師範大學音樂學院教材系列:調性音樂的曲式結構》主要收錄了不帶再現的（並列）單二部曲式、帶再現的單二部曲式與樂段的區別、主題材料第二次出現的部位、主題材料第二次出現的結構、不帶再現的（並列）單二部曲式、帶再現的單二部曲式與帶再現的單三部曲式的區別、單二部曲式中各部分的重複等內容。《首都師範大學音樂學院教材系列:調性音樂的曲式結構》以林育於1987年開始執教北京師範學院音樂系時編印的《曲式學》講義為基礎，經過二十餘年教學實踐以及對傳統音樂作品及其結構理論加以精心分析、研究之後反覆修訂、增刪而成，費時十餘年。
作者簡介
林育，首都師範大學音樂學院理論作曲指揮系副教授，作曲及作曲技術方向碩士生導師，先後師從徐振民、馬幼梅、蘇夏。執教35年來，創作、出版、發表了大量作品、論著，代表作有：1.藝術歌曲集《一條河流的夢》（席慕蓉詩）。2.《拉赫瑪尼諾夫歌曲研究》（拉赫瑪尼諾夫作品研究系列之一）。3.《怎樣彈好蕭邦鋼琴練習曲》，上海音樂學院出版社“名家鋼琴曲演奏指南”之一。4.《怎樣彈好拉赫瑪尼諾夫24首鋼琴前奏曲》（拉赫瑪尼諾夫作品研究系列之二），上海音樂學院出版社“名家琴曲演奏指南”之二。
圖書目錄
第一章緒論
一、引言
二、音樂的主要表現要素
1.旋律
2.和聲
3.節奏、節拍、速度
三、音樂作品的主題以及主題的發展
四、主題發展中各部分之間的關係
1.相似性
2.相異性
五、音樂作品中各部分之間的界限
六、作品的主要部分和從屬部分
七、主題發展各階段及其結構功能
1.原始陳述（起）
2.鞏固所陳述的內容（承）
3.發展部分（轉）
4.再現部分
八、音樂材料的陳述類型
1.收擾型
2.展開型
3.衍展型
4.對比型
九、樂句
第二章樂段與一部曲式
一、樂段及其各種類型
二、樂段的主要類型
1.重複結構的單樂段
2.不重複結構的單樂段
3.復樂段
4.一個樂句的樂段（不分句樂段）及多句的樂段
三、樂段及其各部分的重複
四、曲式，特別是比樂段更小的因素
1.動機
2.音型
3.樂句和樂節
經典文獻
1.黃自：《點絳唇賦登樓》
2.桑桐：《思鄉》（抒情小曲）
3.舒曼：《孩子的請求》選自《童年情景》（0p.15，No.4）
4.格里格：《我愛你》
5.李斯特：《請你帶來太陽的光芒》
6.斯克里亞賓：《前奏曲》（Op.16，No.4）
7.拉威爾：《魔笛》
8.格什溫：《夏日時光》
9.拉赫瑪尼諾夫：《夢》（0p.8，No.5）
10.拉赫瑪尼諾夫：《孩子！你像花朵一樣美麗》（0p.8，No.2）
第三章單二部曲式
一、單二部曲式及其各種類型
二、單二部曲式有兩種主要類型
1.帶再現的單二部曲式（即主題在第二部分末尾再現）
2.不帶再現的（並列）單二部曲式
三、帶再現的單二部曲式與樂段的區別
1.主題材料第二次出現的部位
2.主題材料第二次出現的結構
四、不帶再現的（並列）單二部曲式
五、帶再現的單二部曲式與帶再現的單三部曲式的區別
六、單二部曲式中各部分的重複
經典文獻
1.黃自：《思鄉》
2.徐振民：《變奏曲》主題
3.杜鳴心：《一個黑人姑娘在歌唱》
4.林育：《無悔的人》
5.拉赫瑪尼諾夫：《喔，別憂傷》（Op.14，N0.8）
6.斯克里亞賓：《前奏曲》（Op.22，No.1）
7.馬勒：《菩提清香》
8.李斯特：《萊茵，美麗的河流》
9.李斯特：《孩子，你好像一朵鮮花！》
第四章單三部曲式
一、單三部曲式及其各種類型
二、單三部曲式的主題
三、帶再現的單三部曲式，中間部分
四、單三部曲式的再現部
五、單三部曲式中各部分的重複
經典文獻
1.蘇夏：《春耕》（選自《黎族農村音樂素描》）
2.朱踐耳：《序曲流水》
3.桑桐：《在那遙遠的地方》
4.桑桐：《序曲三首》
5.林育：《七里香》
6.福雷：《夜曲》（0p.104）
7.德彪西：《綠》
8.德彪西：《透過暮色的聲音和芳香》（選自《前奏曲》Bookl，No.2）
9.斯克里亞賓：《bD大調夜曲——為左手而作》
10.阿爾班貝爾格：《夜鶯》
第五章復三部曲式
一、復三部曲式及各種類型
1.結構的規模
2.主題的對比性質
二、復三部曲式的中部
1.三聲中部
2.插部
三、復三部曲式的再現部
四、尾聲與序奏
1.尾聲
2.序奏
五、復三部曲式的複雜化
1.首、尾兩部分的複雜化
2.中間部分的複雜化
3.介乎於單三部與復三部之間的曲式
經典文獻
1.貝多芬：《第四鋼琴奏鳴曲》第二樂章（Op.7）
2.蕭邦：《c小調夜曲》（Op.48，No.1）
3.蕭邦：《音樂會幻想波蘭舞曲》（0p.61）
4.舒曼：《克萊斯勒偶記》（0p.16，No.1）
5.拉威爾：《小步舞曲》（選自《庫泊蘭的墳墓》）
6.拉赫瑪尼諾夫：《悲歌》（0p.3，No.1）
7.拉赫瑪尼諾夫：《第二鋼琴協奏曲》第二樂章
第六章變奏曲式
一、固定基礎變奏
1.固定低音——帕薩卡里亞
2.固定和聲變奏——恰空
3.固定旋律變奏
二、裝飾變奏
三、發展原則的變奏
四、變奏曲式的套用範圍
經典文獻
1.巴赫：《戈爾德堡變奏曲》
2.貝多芬：《第十二鋼琴奏鳴曲》第一樂章
3.勃拉姆斯：《第四交響曲》末樂章
4.孟德爾頌：《莊嚴變奏曲》
5.格里格：《g小調敘事曲》
6.柴科夫斯基：《F大調變奏曲》（0p.19，No.6）
7.埃爾加：《謎語變奏曲》
8.拉赫瑪尼諾夫：《帕格尼尼主題狂想曲》
9.蕭士塔高維奇：《第一小提琴協奏曲》中的《帕薩卡里亞》
10.蕭士塔高維奇：《第七交響曲》第一樂章中的插部
第七章迴旋曲式
一、迴旋曲式及其各種類型
二、帶展開式插部的迴旋曲式
三、帶對比性插部的迴旋曲式
四、奏鳴一迴旋曲式
經典文獻
1.貝多芬：《第二鋼琴奏鳴曲》第四樂章
2.貝多芬：《第二十七鋼琴奏鳴曲》第二樂章
3.勃拉姆斯：《D大調小提琴協奏曲》第三樂章
4.舒曼：《阿拉伯風格曲》
5.蕭邦：《諧謔曲》（0p.39）
6.普羅科菲耶夫：舞劇《羅密歐與朱麗葉》選曲《蒙泰古與凱普勒茨
（Montaguesandcapulets）》（Op.75，No.6）
7.黃自：《旗正飄飄》
8.蘇夏：《諧謔曲》
9.柴科夫斯基：《第一鋼琴協奏曲》第三樂章
第八章奏鳴曲式
一、主題的對比性質
二、奏鳴曲式的呈示部
三、奏鳴曲式的主部
1.收攏性主部
2.開放性主部
四、主部中的主題發展
五、連線部
六、副部
1.作為副部的樂段
2.作為副部的單二部曲式、單三部曲式
七、結束部
八、展開部
九、再現部
十、奏鳴曲式的結尾
十一、奏鳴曲式的序奏
十二、奏鳴曲式的套用範圍
經典文獻
1.貝多芬：《第五鋼琴奏鳴曲》（0p.10，No.1，第一樂章）
2.貝多芬：《第十六鋼琴奏鳴曲》（0p.31，N0.2，第一樂章）
3.貝多芬：《第二十三鋼琴奏鳴曲》（0p.57，末樂章）
4.李斯特：《洛雷萊》
5.格里格：《a小調鋼琴協奏曲》（0p.16，第一樂章）
6.拉赫瑪尼諾夫：《#f小調鋼琴奏鳴曲》（0p.1，第一樂章）
7.拉赫瑪尼諾夫：《c小調第二鋼琴協奏曲》（Op.18，第一樂章）
8.普羅科菲耶夫：《第二鋼琴奏鳴曲》（第一樂章）
第九章套曲曲式
一、兩個樂章的套曲：前奏曲和賦格曲
二、組曲型多樂章套曲
三、協奏曲式三樂章的套曲
四、奏鳴一交響曲式三樂章的套曲
五、奏鳴一交響曲式四樂章的套曲
六、古老的組曲中的四樂章套曲
七、合成一個樂章的套曲一交響詩
八、單樂章奏鳴曲實例分析
1.李斯特：《b小調鋼琴奏鳴曲》
2.楊青：《蒼——為笛子與交響樂隊而作》
經典文獻
1.貝多芬：《第五鋼琴奏鳴曲》（Op.10，No.1，第一樂章）
2.貝多芬：《第十六鋼琴奏鳴曲》（0p.31，No.2，第一樂章）
3.貝多芬：《第二十三鋼琴奏鳴曲》（0p.57，末樂章）
4.蕭邦：《第三鋼琴奏嗚曲》（0p.58，第一樂章）
5.李斯特：《洛雷萊》
6.普羅科菲耶夫：《c大調第三鋼琴協奏曲》第一樂章
7.拉赫瑪尼諾夫：《c小調第二鋼琴協奏曲》（0p.18，第一樂章）
8.普羅科菲耶夫：《第二鋼琴奏鳴曲》第一樂章
後記
