餖版

中國是少數幾個歷史悠久的文明古國之一，四大發明影響了人類的文明進程。其中的雕版印刷術在四大發明中的造紙術、印刷術兩項發明的基礎上，實現雕版印刷技術，其影響力極其深遠。雕版印刷術分為兩大部分：第一是雕版、第二是印刷。在雕版之前，要請書法高手寫出端正的楷書樣版，然後由刻工雕版。

基本介紹

• 中文名稱：餖版
• 地理標誌：中國
• 非遺級別：國家級
• 技藝代表：杭州西湖區

餖版

雕版不僅可以用於印書，很早以前也用來印畫，特別是書中的插圖。清人徐康《前塵夢影錄》中說：“古人以圖、書並稱，凡書必有圖。”因此，沿用至今謂稱“圖書”。由於雕版印刷術的出現，以前靠手寫本，隨後便越來越多的被雕版印刷本替代，而書中的插圖也隨之刊行於世。魯迅先生在《木刻紀程小引》中說：“中國木刻圖畫，從唐到明，曾經有過很體面地歷史”，又在《全國木刻聯合展覽專輯序》中說：木刻的佛畫，原是中國早就有的東西。唐末的佛像、紙牌，以至於後來的小說繡像、啟蒙小圖，我們至今還能看到實物。中國木刻圖畫，從唐至明，曾經有過很多體面的歷史。可見中國的版畫早已被先賢們所關注和讚賞。
隨著雕版印刷術的發展與進步，人們已不滿足於欣賞單一墨色的印刷。很早就有人想在書籍中施印不同的色彩，以突出表現畫面中的山川大地、綠葉紅花、魚蟲鳥獸以及人物服飾等。起初人們不懂得如何在畫面上印出不同的色彩掃描，只懂得印好墨色畫面後，根據不同色塊的需要塗上不同的色彩。如現存大英博物館和英國國家圖書館東方館的中國敦煌飛天、千佛像、觀世音菩薩像等，就是先雕版墨印以後再敷色彩的。這可以視作中國版印敷色的早期嘗試。

拱花

15世紀末期至16世紀初期，套版印刷從開始的兩套版發展至五套色，甚至多套色，技術上也已日臻完美。插圖配上文字讓讀者賞心悅目，但用來專門印刷中國水墨畫，就很難表現花鳥蟲草、人物、動物及自然萬象的豐富性。到了明代，有人進一步把每種顏色各刻一塊版，因版片的形狀各不相同圖像處理，猶如餖飣（這是從前王公貴族用來祭祀的貢品，以其不規則的幾何形而得名），故稱作“餖版”。“餖版”是現代分色套印的鼻祖，其製作過程比單色雕版更為複雜。製作者必須通過肉眼的判斷，以及對中國畫的理解，將不同的色塊、先後順序等分別製成印版，固定在準確的位置上，逐色套印。明代稱這種印刷方式為“餖版”，清代中期以後，稱為“木版水印”。把不同的色彩分別套印在畫面的不同位置，印出來的畫面色彩豐富，層次分明，精美絕倫。在給人以美好視覺享受的背後，包含著多少先人的智慧和辛勤耕耘的汗水。

民間流行的一種在套版基礎上發展為多色迭印的美術印刷方法。將彩色畫稿按不同顏色分別勾摹下來，每色刻成一塊小木版，然後逐色由淺入深依次套印。因其形似“餖飣”而得名，餖飣是一種五色小餅，作成花卉禽獸珍寶的形狀，盛於盒中。其推砌拼湊，有如餖飣，故稱餖版。