1978年出生於湖南株洲。2006年畢業於中央美術學院中國畫學院，獲學士學位。2010年畢業於中央美術學院中國畫學院，獲碩士學位，導師田黎明先生。多幅作品留校。
基本介紹
- 中文名：顏海蓉
- 出生地：湖南
- 出生日期：1978年
- 畢業院校：中央美術學院
- 主要成就：中央美術學院本科畢業創作展一等獎
- 代表作品：《回眸》，《初雪》
藝術年表,作品欣賞,藝術評論,
藝術年表
作品《初雪》獲中央美術學院本科畢業創作展一等獎（2006年）
參加“北京應屆畢業生習作展”（2006年）
學院之光，中央美術學院美術館，北京（2006年）
TOGETHER——同行，駐華韓國文化院，北京（2008年）
參加“依戀藝術獎學金”展（2008年）
參加“依戀藝術獎學金”展（2009年）
佛山歷史名人展，佛山畫院，佛山（2010年）
“以心接物”——全國藝術院校（碩士、博士）師生作品展，中國國家畫院美術館，北京（2011年）
同在藍天下——為農民工塑像中國畫主題創作展，國家博物館，北京（2012年）
第四屆全國中國畫展，江蘇省美術館，南京(2013年）
“易·觀”第三回展——水墨當代性繪畫提名展，橋藝術中心，北京(2013年）
“肖像進行時——中國當代城市生活”首屆恭王府·時代肖像藝術展，時代美術館，北京（2014年）
“手感”——藝術家邀請展，一方藝術空間，北京（2014年）
CIGE2014，北京國際會議中心，北京（2014年）
新水墨·新青年——新水墨青年藝術家作品展（第二回），今日美術館，北京（2014年）
新水墨·新青年——新水墨青年藝術家作品展（第二回），唐山政協書院，唐山（2014年）
新水墨·新青年——新水墨青年藝術家作品展（第二回），朱屺瞻藝術館，上海（2014年）
墨向·非常態——中國當代水墨邀請展，江蘇省美術館，南京（2014年）
“易·觀”第四回展—當代水墨的十個個案，時代美術館，北京（2014年）
藝術北京，全國農業展覽館，北京（2014年）
質-新水墨-切片系列展第三回，新繹空間，北京（2014年）
隱TheUnfathomable，新氧藝o2art、今日美術館，北京（2014年）
雙軌跡——關於老魯的一次寫生，芥墨藝術館，南京（2014年）
六城紀·中國新水墨聯展，山東美術館，濟南（2015年）
保利“藝起來”國際藝博會，山水文園，北京（2015年）
藝術北京，全國農業展覽館，北京（2015年）
作品欣賞
藝術評論
從起點出發：讀顏海蓉的繪畫
文/李振
顏海蓉一直以來以積極地態度推進著自身的水墨探索，她以細膩的洞察力反覆審視著畫面中形象與筆墨所扮演的角色，思考著二維平面的空間延展方式。在她新近的創作中，不斷豐富起來的空間層次通過不同材質的疊加最終得以完整呈現，可以說顏海蓉是在細微的空間變化中重新探討真實與假象的意義。這並非空間擠壓的遊戲，而是在傳統的繪畫語境中尋找當下的自我認知。當結果不再以預設的路徑通過嫻熟的技法來呈現時，那么這個思考的過程就變得重要起來，顏海蓉正是將她多層次的想像在視覺背後進行並置與重設，最終的結果亦非真實的想像，而是在不斷地自我對話中形成的“視覺幻象”，這一幻象直觀地呈現出人們的意識經驗，而又否定了人們的認知經驗。一方面，畫者的創作過程是建構視覺幻象的過程，另一方面，更重要的是這一過程也是將真實不斷經過自我濾化，在不斷流變的自我體驗中交織出真實的不確定性，最終釋放開放性的意義。對於觀者，複雜的創作過程不得而知，但會在畫面的視覺呈現中不斷去挖掘和碰觸這真實下的多層幻象，將視覺結果轉化為不同層面體驗的意義結果。
顏海蓉在尋求結果的體驗中不斷解構思路，將自覺與被動的要素隱藏在細微的物理空間之中重新編碼。畫面中的不同材質與形象不如說是顏海蓉藉以體驗自我認知的片段，在不斷地自我應徵中交織、疊加這些片段，在似偶然又非偶然的過程中不斷強化這一體驗，當這一切以傳統的水墨技法在多層的空間中不斷延伸時，“我”便被隱匿於畫面之中。顏海蓉每一個創作階段都會給自己設定一個課題，她試圖在變化的表述方式中不斷純化自我的心境。對於顏海蓉而言，創作的意義在於其以流變的形態不斷被定義，從預設到否定再到不作預設地去充實自己的態度，對每一個時間節點值入它的意義。顏海蓉的繪畫將結果不斷向前延伸，在平面的繪畫中注入時間的流動，她不是旁觀者，而是站在起點在不斷地建構中泅渡。
心靈·形式意志：顏素的繪畫
文/魏祥奇
顏素（顏海蓉）是一位生性敏感，並極具細膩感受力的藝術家，其繪畫著意於捕捉筆墨語言與母題形象的微妙契合，在一片清淡、朗潤的調性中，是樸質、單純的氣息。顏素似乎對筆墨結構中的墨色更有興趣，在新近的創作中，其著意於淡化筆線的“邊界”意識，甚至於減化筆線作為勾勒輪廓的基本存在，而是以層層積染的淡墨、加之皴擦的筆觸肌理，形成貌若碑拓般的渾厚視覺感：這種渾厚在淡墨的空間中展開，畫面中的人物姿態安閒恬適，盈盈中浮現光的通透和靜謐。對於顏素而言，繪畫更多是一種對自我心靈的展現，其筆墨情懷是一種內觀式的打開而非外向性的指涉，在這種近乎封閉式的繪畫形式和語言體驗中，顏素的繪畫傾向於探究筆墨自身的意趣質性。相較於傳統工筆和寫意的概念，應該說，顏素的繪畫更傾向於折衷：工性在藝術家製作的體驗中不斷延續，而意性在創作的視覺形態上構成主要觀感。顏素的繪畫總給予觀者一種鬆動的氣息，墨色在不同筆致的把控下顯得清新和酣暢，為觀看帶來“守靜虛”的超越意味。顏素接受的是美術學院謹嚴的水墨寫生訓練，這套繪畫體系注重對創作者眼睛追摹對象能力的培養，從某種意義上而言，這種追摹是在科學和理性的認識論原則下被確立的，而相對忽視對創作者內在靈性的發現。這種轉換所遭遇的困惑，在水墨人物畫創作領域表現的尤為突出：如何突破寫實性的筆墨造型範式而尋求更詩性的觀念表達，是水墨畫探索的恆久主題。不難看出，顏素的繪畫試圖“純化”筆墨的豐富性，積墨暈染的空間層次、皴擦的厚實質感，將複雜的傳統筆墨程式提煉、減化，在一種更細微的筆墨形態變化中表現物象。顏素在處理人物形象時有意追求“拙樸”的味道，或者說，其自身審美旨趣上對華麗和精緻的唯美形象缺乏認同，而更有意於摹寫敦厚的形象，正如其畫風一樣。顏素的繪畫並未呈現出寫意性水墨慣常的情感表現力，付諸於無礙的筆線和墨塊，而是規避再現感官性、有機的價值，再現非感官的價值：應該被歸於精神的品類。換句話說，顏素的繪畫並非依賴於眼睛而更多是依賴於內心的體悟，這種體悟不僅是知識上的也是精神上的。當然，顏素的繪畫在某種程度上帶有“純形式化探索”的痕跡，筆墨作為一種被展示的形式而存在，不再具有描述空間和時間的意義；但是從另外一個意義上來說，形式並不僅僅表示自身，也表示某種經過推敲的內容，並且形式與生命總是融為一體的，其將人的心靈活動轉化為可被感知的空間。所有形式的環境，無論是穩定的還是游移不定的，都會生成其自己不同類型的社會結構：生活方式、語彙和意識形態。概括而言，形式的生命賦予了所謂的“心理景觀”以明確的輪廓。
近年來，“實驗水墨”的概念逐漸匿跡，“當代水墨”的表達方興未艾，“新工筆”、“新水墨”的理論推動和實踐成果，拓展了水墨畫觀念和語言形式。“當代水墨”在某種意義上是一種行為和精神的回歸，尤其是對傳統文人生活和思想質底的價值認同，促使水墨畫創作普遍轉向對創作者個體精神的構建：空、靜、雅。“當代水墨”的創作者，規避早期對待社會政治和文化空間的批判性立場，回顧到一種對個體內心世界的理想化再現，早已成為從宏大敘事到個體經驗的新轉向。應該說，“新工筆”結合傳統工筆技藝與當代圖式的概念，與“新水墨”構建水墨表現的新內容與新可能，都在中國傳統繪畫觀念中，尋找品評價值的契合點。毫無疑問，20世紀以來以西方思想理論為基礎構建的“當代性”描述，越來越有垮塌的跡象，傳統繪畫品評觀念所追求的個體精神超越，在當代文化和思想語境中正有獲得新生的可能。也就是說，內省式的繪畫創作在一種“當代經驗”的激發中可能生成一種另類的“當代性”。顏素並不是一個繪畫概念的積極跟隨者，其文化經驗中也極少接受“實驗水墨”、“觀念水墨”的影響，甚至很難說她是一個學院派水墨傳統的變異者：其認同筆墨語言的審美核心觀念，並賦予畫面一種強烈的抒情意味。也就是在這兩年，顏素的繪畫展現出越來越明晰的風格化趨向。心靈的主要特點是持續不斷地描述其自身。顏素也越來越清晰地感受到繪畫與個人之間的密切聯繫，其嘗試賦予這些形象以心智，賦予這些形象以形式。要知道，心靈有時並不可能做更多的事情，而其追求或需要的一切便是放鬆，最後有意識地喪失一切造型範式，甚至是形式感，最終接受自身知識維度的任何東西。顏素顯然更富有理性意識，但其同樣在嘗試不停地放鬆自己：形式的生命無疑或多或少受到了個人氣質的影響。從某種意義上來說，顏素以一種極為謹慎的角度切入“新水墨”繪畫的創作之中，其品評語境應該更接近傳統繪畫的理論，意即一種“達觀”的心性，其畫面中的筆性和墨性，也構成一種對話的機制：“新水墨”在視覺語言的層面被不斷展開。顏素內斂而含蓄的感知力，給予其繪畫以形式意志。
