音樂視像

內容簡介

你平時喜歡K歌嗎？如果是，相信你一定記得大螢幕上，那首點唱率頗高的《廣島之戀》長長的前奏和閃爍的畫面，或者近期流行的《童話》MV傷感的故事。這些印象顯然不僅是演唱者張洪量、莫文蔚及光良的歌聲帶給你的，而是MV導演周格泰的功勞，當然他的名字對大多數人來講很陌生，因為我們缺少了解那些創造音樂視像的幕後英雄的機會。如今機會來了，你可以在《音樂視像———15位當代音樂錄影帶導演全接觸》里走入MV導演瘋狂的世界。

誕生於1975年的MV全稱是MUSICVIDEO，內地翻譯成音樂電視，港台及歐美地區稱之為音樂錄影帶，是指把歌曲或者音樂用影視畫面語言加以表現。

第一個憑MV成功的正是如今剛官司脫身的天王邁克·傑克遜。為什麼把MV導演稱為“瘋狂”的人？在我看來，他們的野心是如此可怕，竟然想把藝術世界裡最抽象的音樂用最具像的畫面表現出來，實際上，他們又是如此偉大，用無窮的想像力創造出音樂與視像交織融合的新美學。當然，這也只是我在沒看《音樂視像》之前的理性認識，當我翻閱完這本色彩斑斕、視覺刺激的“視像圖書”，看完這15位歐美頂尖MV導演作品評介以及充滿個性的訪談後，我更加確信那是一群無比瘋狂的人，也正是這群瘋狂的人，使歐美音樂錄影帶和電視廣告一起，成為當今影像業的兩大支柱，成為最受關注的創意工業。

掃一眼書中的導演檔案，你就會發現他們這群導演有多瘋狂，外形個性十足———既像藝術家又像街頭時尚少年。再看訪談，他們還是有驚人的相似之處，大多出生於上世紀70年代，基本上具備這個年齡段應該具備的所有“瘋狂”特徵———極端熱愛音樂，每天有事沒事頭上總是戴著耳機，電影、卡通和電玩幾乎占據所有的空閒時間，當然這些特徵也就自然而然地拼湊成了拍攝MV的基本素質。對音樂的熟悉讓他們能為歌手和音樂想像出最合適的視覺表現方式，對電影的愛好又讓他們具備了視覺表達的靈感、經驗，卡通和電玩又為他們提供了誇張刺激的形式感和影像風格。正是這些青年導演讓感官刺激和創意體現成為歐美MV的主流，甚至正在創造時尚潮流。在這群瘋狂導演眼裡，自己都是MV世界的主宰。

書中介紹了克里斯·坎寧安（ChrisCunningham），這位天才少年從小熱衷於電腦設計和模型製造，19歲時已參與史匹柏電影《A.I.人工智慧》的特效製作。他1999年為比約克（Bjork）歌曲“AllIsFullOfLove”拍攝的MV就以3D創造人形機器人的形象震驚世界，這一形象後來竟被威爾·史密斯主演的大片《我，機器人》再次克隆，風靡全球。另一位熱愛動畫的導演皮特·坎德蘭（PeteCandeland）成功地把手繪動畫的專長套用在Gorillaz（虛擬樂隊）的四首MV中，以至於他的動畫形象已經成為這個樂隊的代名詞，甚至成為全球動漫迷最熟知的卡通形象之一。

讓人奇怪的是，書中竟沒有選入一個亞洲MV導演，我想編者可能偏好歐美這種能夠獨立於音樂存在、更偏重視覺藝術性的MV.相反，亞洲MV卻走了電影路線，主打敘事風格，以煽情為主流，韓國MV便是典型。網上廣為留傳的韓國歌曲《因為是女子》MV，曾讓無數少女流淚。中國台灣的周格泰也堪稱敘事MV導演大師，《第一次》、《勇氣》也讓K歌一族記憶深刻。也許正是因為他們過於倚重敘事風格，讓MV成為了微縮的影視相似品，喪失了作為藝術形式的獨立品格，編者對其不屑一顧，也許因為他們太過保守，還不夠“瘋狂”。

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