《音樂技法綜合分析教程》是2009年高等教育出版社出版的圖書，作者是姚恆璐。
基本介紹
內容簡介,作者簡介,圖書目錄,
內容簡介
《音樂技法綜合分析教程》為普通高等教育“十一五”國家級規劃教材，屬於普通高等院校音樂專業中作曲技術理論的基礎必修課。它針對音樂教育、音樂表演、音樂史美論等專業的特性，採用綜合分析課取代原來作曲技術理論四大件的教學，將作曲技術理論的各類課程內容融入到對具體音樂作品的分析當中。本課程以音樂作品的技法現象為依據、以作品的風格發展為線索，選取各種風格技法方面的典型作品，力求做到所接觸的作品技法、風格涵蓋面寬，達到拓寬其藝術視野的目的。
“音樂技法”是指構成音樂作品的各種要素及其相應的作曲技術理論，“綜合分析”是指學習音樂作品時所應採用的分析觀念。教材採用局部寫作、以分析為主的教學方式，更加貼近於一般普修音樂的學習者認識音樂作品的接受心理和認識途徑。此教材的獨特之處在於“綜合”二字，將以往作曲技術課程的“四大件”在音樂技法方面綜合；分析方法的綜合，不僅分析作品的旋律、和聲、曲式，更要分析音樂作品展開的邏輯與整體結構的關係。綜合分析能力的培養是建立在分學科的基礎上，沒有各個學科的紮實基礎，就談不到融會貫通。本書依據學習的終極目的，將教學的內容、排序重新設計，打破各個學科門類互不交融的教學模式，明確加強、捨棄的意圖，明確新的教學方法的意義、施教方式以及綜合分析所能夠帶給學生的認識能力。
作者簡介
姚恆璐，中央音樂學院作曲系教授、博士生導師。於英國利茲大學攻讀學位，連續四年獲英國政府獎學金，1990。年獲得該院作曲專業音樂碩士學位、1994年獲得該院作曲專業第一位哲學博士學位。1995年8月任教於中央音樂學院作曲系，開設“作曲”、“20世紀作曲技法分析”課並繼續從事音樂創作和理論研究。 主要音樂作品有室內樂《七重奏》、第一交響曲《升華》（七樂章）、管弦樂《虹》、大提琴與鋼琴《陽關三疊》、《追憶》（為大提琴與7位演奏者而作）、六重奏《山曲》、彈拔樂合奏《一枝花》、鋼琴組曲《琴韻拾遺》、雙鋼琴《雙磬》等50餘首（部）。
圖書目錄
第一章 音樂作品的材料與結構
第一節 旋律、節奏的概念及意義
一、旋律的概念及基本特徵
二、節奏的作用
第二節 三種思維——音高組織的形成規律
一、音階思維
二、音程思維
三、音列思維
第三節 音樂作品的材料及其變形思維
一、主題的意義
二、主題材料的基本展開手法
第四節 音樂結構分析的基礎知識
一、曲式結構分析的構成原則
二、音樂作品最小的陳述單位——部曲式
第二章 音樂作品中的橫向線形分析
第一節 二聲部對比復調的規範與要點
一、縱向和聲音程的運用
二、對比的技術要素
三、二聲部復對位對比復調之一
四、二聲部復對位對比復調之二
第二節 二聲部模仿復調的規範與要點
一、局部模仿、卡農式模仿、嚴格模仿
二、變化模仿
三、二聲部復對位模仿復調形式
第三節 三聲部的復調形式
一、三聲部對比復凋
二、三聲部模仿復調
第三章 音樂作品中的縱向和聲分析
第一節 和弦及四部和聲的基本規則
一、三和弦
二、七和弦以及其他高疊和弦
三、大、小調式中的和弦及其和弦功能
四、關於四部和聲
五、和弦的連線法
六、和弦連線中應避免的“不良進行”
第二節 原位正三和弦的和聲配置與和弦外音
一、分析旋律
二、選配和弦
三、完成低音
四、填寫內聲部
五、和弦外音
第三節 音樂織體
一、音樂織體的構成及形態特徵
二、和聲層常見的織體形態
三、關於低音聲部
第四節 和聲語彙
一、和聲基本語彙
二、終止語彙
三、屬七和弦的套用
四、經過四六和弦與輔助四六和弦
五、副三和弦對基本語彙的擴充
六、和聲語彙與音樂結構的關係
第四章 音樂作品中的三部性結構原則
第一節 再現——三部性的結構模式及相關曲式
一、再現——三部性結構的重要意義
二、單三部曲式
三、復三部曲式
四、單二部曲式
第二節 迴旋曲式
一、基本概念
二、實例分析
三、迴旋曲式的分析要點
四、迴旋曲式、復三部曲式的辨異
第五章 樂器的基本知識與性能
第一節 弦樂器
一、弦樂器的記譜、定弦與音域
二、各弦音色及力度特性
三、弦樂器的演奏技術
第二節 木管樂器
一、木管樂器的記譜、音域、各音區音色及力度特性
二、木管樂器的演奏技術
第三節 銅管樂器
一、銅管樂器的記譜、音域、各音區音色及力度特性
二、銅管樂器的演奏技術
第四節 打擊樂器
一、有固定音高的打擊樂器
二、無固定音高的打擊樂器
第五節 撥弦樂器及鍵盤樂器
一、豎琴
二、鋼琴
三、鋼片琴
第六章 線性寫作的套用
第一節 認識復調的體裁
一、卡農曲與創意曲
二、賦格之——一賦格的主題及呈示部
三、賦格之二——賦格的中部、再現部及整體結構分析
第二節 線性寫作在音樂創作中的作用、意義
一、復調音樂刻畫音樂形象的作用
二、復調音樂對音樂展開的意義
第七章 音樂作品中的調性關係
第一節 離調
一、概述
二、副屬和弦
三、副下屬和弦
第二節 轉調
一、離調、轉調、移調、換調
二、調性關係
三、共同和弦轉調方法及分析
第三節 完整作品的調性布局
一、單一部曲式的調性布局
二、單二部曲式的調性布局
三、單三部曲式的調性布局
四、其他單曲式的調性布局
五、迴旋曲式的調性布局
六、變奏曲式的調性布局
七、復三部曲式的調性布局
八、奏鳴曲式的調性布局
九、附屬結構的調性問題
第八章 音樂作品中的中、大型曲式結構
第一節 變奏曲式
一、基本概念
二、變奏曲式的種類
三、變奏曲式的分析要點
第二節 奏鳴曲式及其變體
一、基本概念
二、奏鳴曲式的各個部分
三、奏鳴曲式的變體
四、迴旋奏鳴曲式
五、復三部曲式、迴旋曲式、奏鳴曲式、迴旋奏鳴曲式的辨異
第三節 套曲結構
一、基本概念
二、器樂套曲
三、聲樂套曲
第九章 總譜的構成與分析方法
第一節 管弦樂隊的組織形式與總譜排列方式
一、管弦樂隊中樂器的分類
二、管弦樂隊的編制
三、管弦樂隊的舞台排列位置及總譜排列格式
第二節 鋼琴譜與總譜的關係以及移調樂器
一、鋼琴譜與室內樂、管弦樂總譜的關係
二、管弦樂總譜中移調樂器與多種譜號的閱讀
第三節 總譜中的多聲部織體
一、主調音樂織體
二、主調音樂織體中的音型化因素
三、復調音樂織體
第四節 各種樂器組合的配器分析
一、弦樂器的配器分析
二、木管樂器與弦樂器結合的配器分析
三、多樂器組結合的配器分析
第十章 近現代音樂作品的認知
第一節 音高體系的變革——三種音高思維的觀念
一、音階思維
二、音列思維
三、音程思維
第二節 調性形態的多樣性
一、雙調性與多調性
二、泛調性
第三節 非調性的音樂作品
一、十二音序列
二、音級集合
三、自由無調性
第十一章 綜合分析的方法與實踐
第一節 小型作品的分析
第二節 中、大型鋼琴作品的分析
第三節 室內樂與樂隊作品總譜的分析
一、室內樂編制的作品分析
二、管弦樂隊的作品分析
後記
