韋智仁（1942.11—)。廣西南寧人。擅長油畫、國畫，版畫。1961年畢業於廣州美院附中，1966年畢業於廣州美術學院版畫系。歷任海南文藝創作室創作員、南寧市美協副主席，廣西南寧市民眾藝術館副館長、副研究館員。中國美術家協會會員。現為旅美職業畫家，，美國博藝美術研究中心藝術總監，巴西“Atelieverde”主持人，中外友誼畫院院長，俄中友協文化教育基金會藝術顧問，國際中國書畫促進會顧問。作品有《防疫隊在農村》、《伯伯住我家》、《馬馱巡醫》等。
作品在國內被中國廣州美術館，天津美術博物館，四川美術家協會，廣東美術家協會等多個專業單位以及巴西Suzanno市政府，SaoPaulo電視台，市府，文化中心及美國、加拿大、日本、巴西、西班牙等國文化藝術機構，政要及收藏家收藏。電視台長期簽約拍賣。由於作品的質量、風格以及各種因素，作品極具收藏價值。
由於理論素養較高，故為聖保羅大學、聖保羅藝術學院聘為客座教授，並擔任聖保羅藝術報及多個藝術團體的評審，甚至有些藝術社團還以韋智仁的名字作比賽最高獎。巴西版畫館為韋智仁的作品做了特別榮譽陳列。自1991年起，教過十多個國家的數百名外國學生，許多學生為當地畫家。
用了整整一年時間深入北美的印第安保護區及南美的亞馬遜河流域體驗生活，見識了許多印第安秘事，將東西方不同的民族文化作了比較研究，並創作了一批反映印第安生活的作品。
國內外多個電視台和報刊作過專訪，或請韋智仁去講學。
基本介紹
人物簡介,達利學生眼中的韋智仁,作品賞析,
人物簡介
韋智仁用了大半生的經歷，揮舞著畫筆遊走在中西方的許多國家間，盡顯他那顆不安分的藝術靈魂。他的理由很簡單，只為尋覓和發現世間種種不一樣的美。
當年，已經頗有成就的他走出國門，用畫的語言與異國他鄉的人們交流，在國外一呆就是十七年。所到之處，他如饑似渴的吸收西學的精華，東土的基因和西土的養分在他身上化合成豐富的美術涵養，為他的畫作增添了別樣的情懷與筆觸，他也挺拔成了中西合璧的藝術常青樹。
他的遊歷飄逸而浪漫，筆下的色彩線條伴隨他那可與專業歌唱家媲美的歌喉，匯成如歌的行板。一步一擊節，紮實、深入、專注、執著、堅毅。在中國時，他獨自深入貧窮的小山村，創作出反映農村題材的，在全國有影響力的版畫；為了畫巴西的印第安人原生態的美；他在巴西一呆就是七年，足跡遍布這個多民族、多姿多彩的南美第一大國，熟知巴西利亞、聖保羅、里約熱內盧等城市，沉醉於亞馬遜森林、伊瓜蘇瀑布等世界自然遺產，和巴西人一樣熱愛足球和森巴舞，創作的每一幅畫都離不開足下的題材。他的追尋近乎於痴迷，為了畫到服飾很亮麗，形體很健美的美國印第安人，他又毅然放棄了在巴西的一切，一頭扎進北美的印第安保護區及南美的亞馬遜河流域體驗生活。他還在日本、韓國、加拿大、阿根廷、巴拉圭等20多個國家的美麗的土地上留下了探尋的足跡。 在他看來，畫家眼中的美沒有國界，沒有種族的障礙，只有遊走了經歷了，才可以更好獨特的畫筆功力。或許，從這個意義理解畫友贈與他的“心無掛礙”，就特別顯得恰如其分。
飄泊生涯給他帶來了閱盡人間無數之後的滿載而歸：版畫、油畫、水彩畫、水粉畫、色粉筆畫、連環畫……豐富的、不斷升華的作品，提煉出“美”的藝術心境。早年的深入生活，使他創作出《防疫隊在農村》、《伯伯住我家》、《馬馱巡醫》等在全國有影響力的版畫作品；巴西的生活使他創作的油畫作品《海》獲巴西藝術家聯盟大金獎；他深入美國印第安人區生活整整一年之後，畫出30多幅油畫，堪稱傳世之作。作品在國內被中國廣州美術館，天津美術博物館，四川美術家協會，廣東美術家協會等多個專業單位，巴西Suzanno市政府，SaoPaulo電視台，市府，文化中心收藏；被中國、美國、加拿大、日本、巴西、西班牙等國文化藝術機構，政要及收藏家收藏。他的版畫《伯伯住我家》，進入了巴西版畫館每月只展出一位國際享有國際聲譽的】版畫家的“榮譽陳列廳”展出了一個月；作品在紐西蘭、澳大利亞、加拿大、羅馬尼亞、日本、巴西、美國等十多個國家的博物館、美術館、文化中心及畫廊展覽；日本著名評論家小野耕三郎、巴西著名評論家Antonio、澳大利亞著名畫家菲力浦專文高度評價畫作。先後獲得過中國各級獎勵十多次；獲得日本日中女神金獎，巴西藝術家聯盟大金獎。
在闊別祖國十七年後，他又捨棄了在美國的一切回到家園。歸來時的他，已年過花甲。原因同樣簡單：家鄉的朋友呼喚他：回來吧，祖國能給你更多。
大千多彩的華章
欣賞他的作品，宛若在繽紛的藝術走廊里徜徉，和著畫家如歌的行板享受一幅幅多彩的華章：素描、油畫、國畫、版畫、水彩畫、水粉畫、色粉筆畫、連環畫各個領域的造詣。品讀這個多面手的畫家追求作品的美感，難度和感情的心路歷程；探尋他打破禁忌的奧秘，兼收並蓄，博採眾長，大膽運用媒材，吸取畫種長處，結合中西手法而創作出的具有強烈的力度、動感以及豐富肌理的作品。
繪畫理論素養很高的他給了答案：每一畫種，都可以讓人奮鬥一生，但我選擇掌握多種藝術表現形式。因為生活中有很多美的東西無時不在感染感動著你，有時是光影，有時是色彩，有時是形狀，不同的美應該有不同的表現形式，述說出人們要善於發現身邊的美好事物，要以不同的角度去欣賞，以各種的表現方式呈現出來。一個畫家能掌握多種藝術形式和手段，才不會有遺憾。畫家經常說講究整體，世界就是一個整體，在局部要畫好是應該的，但放在世界的角度會更精彩。整體統帥局部，處理不好就不能成為好畫。我追求更多一點世界的元素色彩、虛實、調子、結構等造型藝術最基本的東西。
在他的作品裡，油畫作為一種藝術語言，包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，技法將各項造型因素綜合或側重地體現出來，畫人物是他最擅長的技能，駕馭油畫材料通過栩栩如生的人物形象，細膩傳神的神情舉止，色彩斑斕的景致，既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特的美。
大愛回歸的散板
這些年，他依然行走在尋覓的征程，繼續陶醉的走讀這越來越絢爛的生活，馳騁在五彩繽紛的藝術疆域裡。他將自己多年的思鄉情愫化成藝術情思，鋪就在北京小屋的那一摞摞宣紙上。
國畫，又成了他時下的最愛。受教於關山月、黎雄才、潘鶴等藝術大師的他，加上中西融匯的特點，使得他在中國畫的才情與筆墨功力上呈現出更多的傳承與創新。《為你銜來小草一束》、《悄悄話》、《只一瓣足矣 》、《勝負未定豈能鬆懈》、《正氣》、《摯友圖》、《盛世中華》《悄悄話》，《輕挑刺》……一大批作品應運而生，畫裡雲淡風輕，畫外綿長厚重，凝結成了跨越世紀的藝術瑰寶。
他嫻熟的運用傳統毛筆、水墨、礦物質顏料、絹帛、宣紙進行寫意畫。畫人物，他不僅遵循國畫傳統強調人物的“傳神”，而且還大膽運用西化的造型，通過對人物面部表情特別是眼神的刻畫、肢體語言、環境等的表現，達到以形寫神、突出人物的內心世界。如《輕挑刺》中，美麗善良的女子正在給一隻扎傷的小鹿挑蹄子上的小刺，女子凝眉專注的眼神，輕柔的指尖，仿佛媽媽呵護孩子般小心翼翼，淺了刺挑不出來，深了會增加小鹿的痛，眼神和動作傳出了女子心中的那份楚楚動人的善良和關愛。
畫山水，他強調詩情畫意，情景交融，人物互補的意境創造。如在《正氣》中，充滿著睿智和憂患中國傳統的士大夫，而身著的白袍，寥寥數筆，就恰到好處地將昂首蒼穹，自強不息的神情，秉承著天地之間的正氣的高遠之美；在《仁者壽》系列作品中，古道仙風的老者睿智、溫善、祥和，在遠山群峰和身旁清松的映托下，勾畫出了平和深遠結構畫面，表達出以人喻我，托物言志、借物抒懷來揮灑胸臆、讚美生命、歌頌自然。
他的繪畫造型堪稱一絕，注重人物頭部的細緻入微的刻畫，特別是眼部的細膩傳神。而在其他地方，常常不拘泥於外形的肖似，而或是大量留白、或是寥寥數筆、或是大塊潑墨，或是乾脆一筆揮就，乾濕濃淡枯均在其中，連貫出物象內在的氣韻，同時構圖、透視上的處理又既藉助了西畫技法中的形似，造型有抓住中國畫特有的神韻，揮灑出胸中的造型。如長卷《吾世得道圖》共的形態各異先用用粗筆一氣呵成，線條節奏起伏得當，墨色濃淡乾濕枯酣暢淋漓，然後再細細的刻畫頭部、面部和手部；再畫其它衣服、拐杖、葫蘆等，所造型的人物就這樣栩栩如生，活靈活現的表現出來。
他還喜用對比手法，近百幅國畫作品中，都是通過黑白、粗細、濃淡、長短、高矮、方圓、明暗的對比反差中刻畫人物。如《勝負未定豈能鬆懈》圖對比強烈，畫中老漢與一位文人對弈。老漢胖與文人的瘦，老漢衣衫的純色與身後的葉片濃稠的大雜樹形成對比，文人的臨風之玉樹與身後的堅石形成對比，老漢蹲著雙手對攏，文人兩手扶腰托腮都形成了畫面的和諧。
更有趣的是，他在國畫的五色六彩之外，還加了西化的其它色彩，有時仿佛信手拈來用普洱茶葉來調色，使得人物色彩與墨色更融合更自然。
觀他的繪畫過程，更是藝術的享受，筆起筆落處時而浸潤凝重、時而枯澀快疾、中鋒、逆鋒、側鋒、拖筆、散筆……一系列豐富而力度的筆法，墨法多層次的變化，超凡脫俗的筆墨趣味和功力，更好地體現了國畫墨骨為主，施以淡彩，以線造型的筆墨意趣。
也許是與生俱來的性格使然，也許是他畫家責任促使，他的無論走多遠，那顆拳拳報國心一直耿耿於懷，不僅生活，熱愛生活，還努力報答生活。
他不隨波逐流，不心浮氣躁，人品和畫風都是那么儒雅淡定，只追求自己已經認定的美，和諧和愛心，為此，他筆耕不輟，腳步不停，熱心出席和組織畫展活動不斷。
文博會期間，深圳市企業聯合會、深圳市企業家協會、深圳報業集團聯合主辦的“筆墨情懷──韋智仁畫展”是他回國後所創作的國畫，分為親情系列、舞蹈系列和博弈系列，古樸之風蔚然，海外遊子永遠也離不開慈母手中的風箏線。畫展展出旅美藝術家韋智仁水墨人物畫作品62件，分為“親情系列”、“舞蹈系列”和“博弈系列”，展示了韋智仁在水墨人物畫方面的創作思想和理念。在開幕式上，韋智仁還將一幅作品贈送給深圳市關愛辦，其籌得的善款將捐贈給青海玉樹地震災區。
回到家鄉南寧，並將自己所繪的一幅中國畫《回家》贈送給“娘家人”——南寧市僑聯，表達自己愛國思鄉的真摯感情。
在北京展出大型畫作《盛世中華》，畫高6米、寬2.6米，畫面在鳥巢、金龍、雄獅、中華鼎等背景映襯下，身穿民族服飾的56個民族代表激情洋溢，歡欣鼓舞，表達對祖國新世紀的憧憬和熱愛。
如果說韋智仁的畫作，充滿了美麗與和諧，那么美麗與和諧的底色是他足下的大地。大地孕育了中國的無數騎馬跨強走天下的好兒男，也涵養出一個膚不分色，友不論族的包容國度。韋智仁用他的足跡，用他的畫筆，用他對大地虔誠而敬畏的心印證了這一切。
畫中的高山因大愛美而挺拔。
畫中的河流因大愛蜿蜒而悠長。
畫中的羅漢因大愛而曠達浪漫，有了與今人相通的靈性。
畫中的美女因大愛在筆下成了永恆。
中國美術家協會副主席林墉評價他：“韋智仁是一直在追求美，這很好！美這東西是永恆的。但願韋智仁能美他一輩子！”這番評論的分量之重，包含了對他大半生以來的全部心血和才智的肯定，也再次鞭策他疾風策馬再創奇蹟。
我們期待著。
達利學生眼中的韋智仁
韋智仁先生是個出色的畫家，也是個很紳士氣度的人。每個認識他的人都是很幸運的。作為朋友，我為他所取得的偉大成就而感到自豪。他是個有誠信，對生活充滿了自信的畫家。在他周圍，朋友雲集。別人總能在他那裡得到幫助。他既分享別人的快樂，也為別人分解憂愁。無論何種憂慮，經過他的努力，總能使與他相處的人感到舒心，這是他除了畫畫之外的別一種天賦。作為一個畫家，韋智仁的性格是獨特的。這是由於他具有很強的基本功和接近生活。他的作品與我的老師達利有著很多相同之處。我是非常喜愛這類畫家的。他熱愛新觀念、新技巧。在他的作品中，我們發現了一種很平和的精神與巨大創作力量的結合。他還有一種有趣而非凡的禮物。就是他能與其他一些藝術家進行精神和作品的合作。我能與他合作是我的一種很大樂趣。在中國廣西博物館，我們共同分享了合作帶來的種種靈感和歡樂。世界著名畫家達利在年輕時，曾邀我到西班牙他的畫室作畫，那是一段幸運而美妙的日子。20年後的今天，我在廣西博物館智仁藝術工作室里又找到了同感，這種感覺既新奇，又令人激動。當一個藝術家與他的朋友能分享這種感覺時，是非常美好幸福的。韋智仁和達利一樣，都是個很善良很紳士的人，在他的作品裡很清楚的看到這一點。不同的是達利只是用一種方法去描繪他所理解的世界。而當我站在廣西博物館韋智仁工作室里，卻享受了東方的、西方的、油畫的、水墨的、色粉筆的、丙稀的等等不同材料，不同手法的作品。韋智仁和達利一樣，都真實的表達了自己。我能和他在一起共同合作並獲得靈感，這感受是無法形容出來的。我希望這種感受成為我一生的樂趣。
澳大利亞著名畫家菲利普《達利的學生》
澳大利亞著名畫家菲利普《達利的學生》
