靈樂是南方福音和中西部的節奏藍調的融合，禮拜樂的復興被帶入節奏藍調的 Boogie-Woogie 世界之中。從這種肥沃的基礎開始，靈魂音樂誕生了。靈魂音樂的特點是堅實的節奏部分配以明確的世俗動感及宗教音樂。吉它常常讓位於 Hammond B-3 風琴，同時採用一些管樂。然而幾乎所有靈魂音樂都以熱情、高揚的嗓音作為標誌，偶爾也加一些即興表現。
基本介紹
- 中文名：靈魂音樂 騷靈樂或騷靈音樂
- 外文名：Soul music
- 代表人物：詹姆斯·布朗、雷·查爾斯
- 音樂特點：緊扣節奏、拍掌、即興形體動作
靈樂簡介,起源,歷史發展,其他風格,
靈樂簡介
靈魂音樂指望它的聽眾去尋找愛、為愛而寬恕、或者乾脆搖尾乞憐地求愛。熱情的藝術家們例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 總試圖淡化靈魂歌手和福音傳道士的分界線。你幾乎可以把靈魂音樂稱作是沒有宗教的宗教的音樂。底特律和費城等城市是主流靈魂的溫床，因為它在 60 年代中後期被廣泛接受，而阿拉巴馬的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的發展使靈魂樂關聯到 funk 的產生。
靈魂音樂對美國流行音樂的影響迴蕩於 70 年代的白人靈魂到今天的節奏藍調的音樂家包括雜技歌手 Mariah Carey 和那個“以前叫做 Prince 的藝人”。
音樂是靈魂的音樂流派在美國原產結合福音音樂和節奏元素和blues.According的搖滾名人堂，靈魂是“音樂是產生於通過福音嬗變的美國黑人的經驗和節奏與成一個時髦的，世俗的形式作證的心情。“偶爾使用的流派即興補充，縈繞和輔助聲音。朗朗上口的節奏，由handclaps和塑膠身體動作所強調的，是一個重要特徵。其他特性之間的通話獨奏和合唱團，以及一個特別緊張的人聲的反應。
起源
靈魂音樂的節奏和福音音樂和藍調的根源。硬福音20世紀40年代和50年代聲樂四重奏分別於20世紀60年代主要靈魂歌手大的影響。
雷查爾斯經常被當作他自己的發明與1954年的“我有一個女人”開始打串靈魂流派。查爾斯是在承認對他的演唱風格旅行者的朝聖者開放歌手傑西惠特克的影響。另一種觀點認為一個十年將發散直至大西洋唱片所羅門伯克的早期錄音編纂的靈魂風格，他的歌曲，60年代初“哭到我”，“夠不著”，“打倒在地”被認為是經典流派。小理察，脂肪Domino和詹姆斯布朗最初叫自己的搖滾樂表演。然而，由於搖滾音樂感動的R&B從遠在20世紀60年代根，布朗聲稱，他一直是一個真正的R&B歌手。小理察自稱是“搖滾之王'和羅林'，節奏和藍調soulin'”，因為他的音樂體現了這三個要素，因為他的靈感在這三個流派的藝術家。
艾瑞莎富蘭克林1967年的錄音，譬如，“我從來沒有愛過一個男子（路我愛你）”，“尊重”（最初由奧蒂斯雷丁唱），和“做正確的女人，做正確的人”，被認為是遠地點的靈魂風格，並在其商業上最成功的作品。在60年代後期，如艾迪弗洛伊德和杜琪峯泰勒的Stax藝術家作出重大貢獻的靈魂音樂。霍華德大老的錄音記錄神韻在20世紀60年代末，後來為大西洋（由傑里Ragovoy生產的）是另一種類型的工作中值得注意的靈魂體。到1968年，靈魂的樂章已經開始分裂，諸如詹姆斯布朗和斯萊及其家屬石藝術家開始將其納入自己音樂的新風格。
歷史發展
20世紀70年代
後來靈魂音樂的例子包括，主食歌手（如我帶你去那裡），和Al Green的威利米切爾在20世紀70年代錄音的'皇家孟菲斯錄製完成，錄音。米切爾的Hi記錄繼續在這十年中的Stax傳統，釋放由綠，安皮布爾斯，奧的斯土，過壓許多點擊賴特和詹森，論真正價值。鮑比沃馬克，誰與Chips莫曼記錄在20世紀60年代後期，繼續生產在70年代和80年代的靈魂錄音。
在底特律，製片唐戴維斯工作，如杜琪峯泰勒和戲劇的Stax藝術家。 70年代初由底特律翡翠錄音，例如做我的權利，是靈魂與後來的迪斯科風格的聯繫。 Motown的記錄，如Marvin Gaye和斯莫基羅賓遜貢獻的藝術家的靈魂音樂的演變，雖然他們的錄音被認為是一個流行音樂靜脈超過雷丁，富蘭克林和卡爾的。雖然不同的風格從古典音樂的靈魂，由總部位於芝加哥的錄音通常被認為是藝術家的風格的一部分。
到70年代初，靈魂音樂曾經影響迷幻搖滾等風格。時代的社會和政治發酵靈感像Gaye和柯蒂斯梅菲爾德藝術家釋放與強硬的社會評論專輯長度的發言。像詹姆斯布朗率領藝術家對放克音樂，成為議會由20世紀70年代一樣，Funkadelic樂隊為代表的米和靈魂。喜歡戰爭更通用集團，Commodores和地球，風與火的這個時候開始流行。在20世紀70年代，一些華而不實和商業藍眼睛像費城的霍爾&奧茨和奧克蘭的電力塔靈魂的行為取得了主流成功，做了一個街頭的和諧或像Delfonics和霍華德大學的Unifics城市的靈魂組新的一代。到了20世紀70年代，迪斯科和funk年底占據了排行榜。費城靈魂與靈魂的大多數其他類型的占主導地位的迪斯科屈折曲目。在此期間，如O'Jays和團體繼續在紗廠變成命中。
20世紀80年代以後
在嘻哈文化在20世紀70年代後期出現極大地影響了靈魂的音樂，在20世紀80年代之後。 Afrika Bambaata暨Soulsonic隊曾與一個新的電子聲音安打，如“行星岩石”和“尋找完善的敲打”的歌曲。靈魂音樂的決策者意識到，他們將不得不作出自己的節拍大，也找到了靈魂的融合與鼓機和合成方法。像詹姆斯的吉米Jam的劉易斯和特里哈里斯（該時間的前成員）生產隊，洛杉磯里德和娃娃臉也創造了一個更困難，但盧舍幾乎史詩靈魂的聲音，為珍妮傑克遜，薄層色譜法，亞歷山大奧尼爾，無盡的打SOS的樂隊和Bobby Brown的朋友。
作家和製片人泰迪萊利和其他人創造新傑克搖擺（也稱為swingbeat），它的靈魂和嘻哈融合。萊利的聲音組成的嘻哈節拍，福音和爵士樂的旋律，以及原材料和稀疏的聲音。
後迪斯科和funk在20世紀80年代初下降，靈魂音樂成為電子音樂的影響和funk。它變得不那么多slickly原料生產，作為當代R&B，這聽起來很從原來的節奏和藍調風格迥異的風格產生一個名為。
在80年代中期，芝加哥，房子是嚴重影響了音樂的靈魂，放克和迪斯科。這主要由使用合成器和其它電子設備。 house和techno上升到主流的普及在1980年代末和90年代留在21世紀流行。另外，在20世紀80年代開始，來自英國的靈魂，成為流行音樂世界。
美國看到了新的靈魂圍繞1994年的發展。主流唱片公司在2000年代，由於該行業的重新集中在冷卻的靈魂嘻哈風格的行銷支持。
其他風格
底特律活塞（摩城）的靈魂
更多信息：摩城唱片
由Berry Gordy的Motown唱片帝國的支配下，活塞隊的靈魂，是強烈的節奏和福音音樂的影響。該汽車城的聲音通常包括拍手，一個強大的低音，小提琴和鈴鐺。摩城唱片的房子放克兄弟樂隊。
靈魂深處的靈魂和南部
更多信息：靈魂深處的靈魂和南部
靈魂深處的條款和南部的靈魂一般指駕駛，精力充沛的靈魂風格相結合的脈動美國南部福音音樂的R&B的能源聲音。田納西州的孟菲斯標籤的Stax唱片培育了獨特的聲音，其中包括把人聲更久遠比大多數當代R&B記錄，在混合使用的背景聲的地方充滿活力的喇叭部分，對頻譜的低端的焦點。對絕大多數的Stax發布輔以房子帶布克T和（與布克瓊斯，史蒂夫克羅帕，鴨Dunn和鋁傑克遜）和孟菲斯角（該月-鍵分裂喇叭一節）毫克。
孟菲斯靈魂
更多信息：孟菲斯靈魂
灰熊隊的靈魂，是一個閃閃發光，在20世紀60年代，在記錄和Hi的Stax田納西州孟菲斯市的記錄20世紀70年代生產的靈魂音樂撩人的風格。它的特色憂鬱和旋律喇叭，風琴，貝司，鼓，如錄音聽取了Hi的艾爾格林和StAX的布克暨MG的。後者有時也難以發揮在邊南的靈魂風格。房子的HI記錄帶（高節奏部分）和製片威利米切爾研製出澎湃的靈魂風格，在標籤的20世紀70年代的錄音聽打。有些的Stax唱片融入這種風格，但有自己獨特的聲音
紐奧良的靈魂
紐奧良靈魂現場直接出來的節奏和藍調的時代，當作為小理察，脂肪Domino和休伊鋼琴史密斯等藝術家作了關於流行和R&B的圖表和一個巨大的直接影響有關的芬克出生的巨大影響音樂。在紐奧良市的靈魂主要建築師是詞曲作者，編曲，製作人艾倫圖森特。他曾作為伊爾瑪托馬斯（“紐奧良的靈魂皇后”），傑西山，克里斯肯納，本尼斯佩爾曼，和Ernie上的MINIT多伊光/即時標籤複雜，這些藝術家製作了一個獨特的紐奧良靈魂聲音產生一批國家命中。其他值得注意的點擊來自紐奧良羅伯特帕克，貝蒂哈里斯，和亞倫內維爾。而唱片公司在紐奧良主要由1960年代中期消失，在全市生產持續錄得紐奧良其他靈魂藝術家們主要紐約和洛杉磯唱片公司，特別是李多爾西紐約的艾米記錄和米總部位於紐約的喬西，然後洛杉磯的重奏。
芝加哥的靈魂
更多信息：芝加哥的靈魂
芝加哥的靈魂一般有一個光福音影響的聲音，但在城市的大量唱片公司往往產生比其他城市更多元化的聲音。韋周杰倫記錄，這延續到1966年，生產的傑里巴特勒，貝蒂埃弗雷特，迪伊克拉克和基因錢德勒錄音。西洋棋記錄，主要是布魯斯和搖滾樂的標籤，產生了重大的靈魂藝人。梅菲爾德不僅拿下了他的小組中，許多的印象安打，但芝加哥藝術家寫了很多首熱門歌曲製作的魅力，並為五Stairsteps自己的標籤命中。
費城靈魂
更多信息：費城靈魂
總部設在費城國際唱片公司為主，費城靈魂（又名費城靈魂）有茂密的管弦樂聲斗wop風格的主唱。湯姆貝爾和Kenneth寶潔與萊昂吞吐被認為是費城靈魂的創始人。
迷幻的靈魂
更多信息：迷幻的靈魂
迷幻的靈魂是一個迷幻搖滾和靈魂音樂融匯在60年代末，它鋪平了放克音樂的主流，幾年後出現了道路。
藍眼睛的靈魂
更多信息：藍眼睛的靈魂
藍眼睛的靈魂，是用來描述的R&B和靈魂音樂由白色藝術家表演的一個術語。這個詞並不是指一種音樂獨特的風格，以及藍眼睛的靈魂的意義已經超過十年的演變。本來這個詞是與60年代中期，誰執行的靈魂和白色的藝術家的R&B這是類似於Motown唱片和StAX唱片公司出版的音樂。繼續一詞用在20世紀70年代和80年代，特別是由英國媒體報導，描述一個歌手誰通過了STAX和聲音元素的新一代汽車城。在較小的程度上，這個詞已經被套用到其它的音樂流派是由靈魂音樂的影響歌手。
新靈魂
更多信息：新的靈魂
這個詞新語的靈魂，是一個行銷的執行製作人和唱片公司基達Massenburg用來形容20世紀70年代的音樂融合了靈魂風格的主唱，並與當代R&B的聲音，嘻哈節奏和詩意的穿插儀器。這種風格發展於20世紀90年代初期到中期。一個新的靈魂在關鍵的因素是擋泥板羅茲或Wurlitzer電鋼琴墊較圓潤，開槽相互之間的鼓（通常是用邊緣射門網羅聲音）和一個靜音，低音深厚質樸的藥量。健全的Fender Rhodes的鋼琴音樂給人的溫暖，有機性格。
北方的靈魂和現代靈魂
更多信息：北靈魂和現代靈魂
這句話的靈魂被創造北部由記者戴夫戈丁和推廣在1970年通過他在雜誌專欄布魯斯和靈魂。[3]這個詞是指稀有的靈魂音樂，是由DJ們播放了在英格蘭北部的夜總會。原先的播放清單包括20世紀60年代和70年代初晦澀與加快節奏擊敗美國的靈魂，如摩城唱片記錄和記錄，如Okeh那些比較模糊的標籤。現代靈魂發展的靈魂，當北方的DJ開始在美國和英國的音樂更加複雜和當代唱片店尋找。是什麼出現了更豐富的聲音是在Hi - Fi和FM廣播技術方面更先進。
怒江爵士樂和電子樂深情
更多信息：爵士樂和電子樂民
在電子音樂（如房屋，鼓n'Bass音樂，英國車庫，和downtempo）各種流派的許多藝術家都嚴重影響了靈魂，並產生了許多驚心動魄的作品鼓舞。
