以文字形式表現未來劇目內容的一種文學式樣，又稱為“電視文學劇本”，是所有電視節目文學基礎。其優劣取決於作者的素養及對電視節目特性的熟悉程度。屬於電視文學創作範疇。在電視界大都出於編劇或編輯之手。它是電視節目製作的第一步。是根據各類節目題材、體裁、風格、式樣而為其專門撰寫的文字性的“結構框架”。電視劇本包括成型的各種文本，如電視劇劇本、電視譯製片台本、電視專題片劇本、電視分鏡頭本，電視廣告片劇本；也有一些不定型的文本，象新聞特定計畫，電視情話腳本等。
基本介紹
- 中文名：電視劇本
- 外文名：telescript
- 相關：電視劇本的創作過程與電影相仿
- 寫法：構思好你的故事走向
- 劇本基本理論：態度 主題
相關,寫法,常見錯誤,
相關
電視劇本的創作過程與電影劇本相仿，大的方面與小說創作相似，同樣需要豐富的生活根基和寫作技巧。其表述與結構，則要求精練嚴謹，要有很強的視覺形象感。電視劇本為導演、攝、錄、美等創作部門提供最初的想像。完美的電視文學藝術本，能讓人象是在觀賞一組組活動畫面，可以激發起他們豐富的想像和創作激情。是電視藝術創作的基礎。
寫法
要寫好一個故事，首先就要構思好你的故事走向，人物關係，情節高潮，主題思想等……美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設定矛盾、解決矛盾、再設定矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起承轉合。
寫作劇本的基本和重要元素：
第一節
劇本基本理論：
態度——寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。
主題——在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講怎樣一個故事？是朋友之間的友情，男女之間的愛情，外星入侵地球的故事，還是控訴戰爭的故事等，這就是主題。
主題必須明確、貫徹、毫不懷疑。一套成功的劇本是要觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
第二節
創造角色衝突
角色衝突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的衝突，角色和他自身價值觀的衝突等。
方法一：故事裡的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他 。
方法二：不能分解的關係。
第三節
創造表面張力
方法一：讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的。
方法二：讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上。
方法三：時間限制
方法四：轉折點——使用轉折點能製造意外效果，引起觀眾的預期心理，加強情節的張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
第四節
其他技巧
伏筆：埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。
關鍵匙：就是最能象徵整個故事的對象。
蒙太奇：有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關係的畫面，當它們剪接在一起時，會產生另一種意義。
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規範。這些規範也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡。
常見錯誤
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理鬥爭過程，但這些東西是無法表現在電影螢幕上的。你的劇本就是一個螢幕，你所要表現的是電影螢幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭裡讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
不必要的攝像機標註
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關係而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
對話和枝節不宜太多
劇本里不宜有太多的對話（除非是劇情的需要），否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言，只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的劇本，對白越少，畫面感就越強，衝擊力就會越大。
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得複雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想要表達什麼主題。
