電影論：對電影學的總體思考是一本書籍，由學林出版社出版，作者是藍凡。
本書運用全新的視角，從哲學、美學、藝術學、社會學、產業和創意理論等方面，考察和探討了電影這一因科技發明而誕生的藝術類型，並從電影的影像原理和影像特徵上，探討了電影的影像動作、影像身體、影像真實、影像類型、影像權利、影像產業、影像傳播和後現代影像等問題，觀點鮮明，自成一家。
基本介紹
- 書名：電影論:對電影學的總體思考
- 出版社：學林出版社
- 頁數：1526頁
- 開本：16
- 作者：藍凡
- 出版日期：2013年10月1日
- 語種：簡體中文
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,
基本介紹
內容簡介
《電影論:對電影學的總體思考(套裝共2冊)》由學林出版社出版。
作者簡介
藍凡，曾任上海藝術研究所研究員，《上海藝術家》雜誌社社長、主編。現為上海大學影視藝術技術學院教授，上海大學藝術與傳播研究中心主任，博士生導師。曾擔任上海市文學藝術大獎、上海白玉蘭戲劇表演獎、上海市民眾藝術表演獎、上海文化基金項目評審等。撰寫和編撰的著作有《中西戲劇比較論》、《高則誠與琵琶記》、《舞蹈論文選》、《中國京劇史》（上卷主編）、《芭蕾》、《上海民間舞蹈》、《電視藝術通論》、《藝術歷史空間的哲學思考》等，發表論文《湯顯祖的戲曲美學思想》、《湯顯祖四夢中的佛學禪宗思想》、《呂天成品評戲曲作品的美學標準》、《安格爾的繪畫美學思想論》、《DV藝術論》、《MTV藝術》等數百篇。近期進行中的科研項目為《人本哲學導論》、《人本藝術學》、《中外藝術比較史》、《公共藝術論》等。
圖書目錄
前言：不成影像的序
上編電影論：電影的藝術、技術、商業與影像力量
第一章導論：橫空出世——電影的世紀發明與輝煌
一、引言
二、藝術的適應性：19世紀西方世界的都市之光
1.19世紀是西方工業社會最終確立的年代
2.對傳統藝術類型風格上的變革和突圍
3.照相攝影：新藝術類型的誕生與意義
4.電影：改變人類藝術認識的世紀性發明
三、電影：作為大眾媒介的藝術
1.“玩意兒”消費：作為娛樂的電影
2.媒介即信息：作為傳播媒介的電影
3.電影：影像媒介的藝術
4.影像敘事：電影是人的生存的精神創造
四、光的世界：作為藝術的電影
1.我在，故我思：人的三個世界
2.精神的永恆：人的存在向度
3.敘事：藝術存在的理由與依據
4.樣式：敘事材料與技藝的差異
第二章原理論：電影敘事的特殊性
一、引子：電影原理的一體性
1.材料與技藝：電影原理的規定性
2.考古學：電影原理與特性的一體性
3.悖性邏輯：電影特性的單向維度
4.電影特性一體性的矛盾與統一
二、光影魔術：電影的技術性原理
1.引子：技術對電影敘事的前提性
2.光聲色：技術再現的敘事世界
3.裝配與合成：技術再造的敘事世界
4.原點與本根：電影技術性的邏輯與哲學
三、電影化敘事：電影的藝術性原理
1.電影的藝術性原理：影像敘事的特殊性
2.從畫面開始：電影化敘事的四大基本原則
3.對立統一：電影化敘事的三大修飾詞
4.情感世界：情感體現是電影化敘事的意義所在
四、商業美學：電影的資本性原理
1.引子：作為本體特性的資本性
2.混合性原理：電影資本的三大特徵
3.類型片生產：電影資本的邏輯延伸
4.原理之原理：政治經濟學的商業美學
五、觀看之道：電影原理與電影觀看
1.滑入的“時空門”：觀影的哲學根性
2.心理、習慣與行為：電影觀看的三重結構
3.無縫的假定觀看：影像的觀看性
4.特殊性差別：電影觀看的差異性
第三章動作論：電影性與戲劇性的比較研究
一、梳理：動作性——戲劇性與電影性
1.動作性：戲劇性與電影性的追問
2.電影性——特殊的影像動作性
3.鏡頭與畫面：動作的單位
4.共性與個性：敘事的動作性格
二、構成：表演動作與影像動作
1.原理：動作的形態構成分析
2.舞台：表演動作的形態構成
3.銀幕：影像動作的形態構成
4.統一：電影與戲劇的動作原則
三、動作規定：動作的本質、邏輯與辯證
1.差異：影像與表演的動作辯證
2.衝突：電影與戲劇的動作本質
3.時空：電影與戲劇的動作邏輯
4.視點：電影與戲劇的動作個性
四、思辨：表演/影像與動作/語言
1.差異美學：戲劇與電影的動作哲學維度
2.差異原因：動作差異的原因構成
3.光與影：電影動作的物理與生理基礎
4.動作成為語言：符號學的追問與可能性
第四章時空論：電影的時空哲學
一、時空密碼：人類的時間與空間
1.概念時空：人類的時間與空間
2.科學時空：測定的時間與空間
3.思想時空：認識的時間與空間
4.情感時空：藝術的時間與空間
二、影像時空敘事：電影時空的複雜表述
1.創造：電影時空的特殊性
2.顛覆：電影時空的邏輯與哲學
3.符碼：電影時空的敘事性
4.情感：電影時空的創造理由
三、德勒茲概念：運動影像與時間影像
1.概念：德勒茲其人其事
2.德勒茲如是說：德勒茲概念
3.運動與時間：電影的概念與影像的差異
4.差異性一瞥：德勒茲概念的局限
四、虛擬的光影：電影時空的意義
1.電影時空：用感官感知與創造感官感知
2.消解與突破：情感時間與政治空間
3.未來影像時空：無器官身體的時空
4.小結：時空的奴隸與主宰
第五章真實論：蒙太奇與長鏡頭的歷史辯證
一、導論：真實之維——哲學的思考與藝術的思考
1.真實：人類在三個世界中的一種感官判斷
2.描述與選擇：生活真實與藝術真實
3.影像真實：對電影真實的特殊描述和選擇
4.歷史懸案：蒙太奇、長鏡頭與影像真實
二、1影的實踐與創造真實：作為認識論的蒙太奇
1.活動圖像與蒙太奇的發明
2.愛森斯坦的影像真實：蒙太奇的意義
3.蒙太奇的濫觴與流弊
4.辯證的辨證：蒙太奇的概念背後
三、紀實與真實：面對真實的長鏡頭實踐與理論
1.與克拉考爾的比較：長鏡頭理論的核心
2.面對現實：長鏡頭理論的哲學定位
3.從巴贊理論到電影的“新浪潮”運動
4.現實與政治：長鏡頭理論的歷史與現實評判
四、影像的寫實、真實與現實主義
1.原貌與真相：工具的形式與內容
2.廣角鏡：電影歷史與理論的重新判斷
3.新理念：數位技術與影像真實
4.結論：人類精神交流的鏡頭性
第六章身體論：電影的肉身與肉身性
一、導論：身體作為意識
1.前論：人的精神交流的身體性
2.肉與靈的分離：被蔽障的肉身歷史
3.觀看：藝術對肉身的發現與發掘
4.肉身與影身：身體的阿里巴巴之門
二、電影肉身的矛盾哲學
1.差異與假定：電影身體的哲學與邏輯
2.電影身體的五個面向：實在的肉身與光影的影身
3.肉身修辭學：身體本性慾望與電影身體
4.建構與醫療：電影身體的雙重矛盾
三、電影的後人類一後現代身體
1.後人類一後現代身體在電影中的展現
2.從《大都市》到《機械公敵》——人類肉身的異化
3.《原始碼》：虛擬身體與數字世界
4.非人身體的消費性：後身體哲學
四、電影身體的政治學
1.身體的身份：影像身體與身份確認
2.暴力與政治：電影肉身權力場
3.身體即戰場：女性導演和女性眼光下的肉身視域
4.餘論：可朽的肉身與不朽的影身
第七章後現代論：世紀轉身——後現代電影的旋渦與邏輯
一、導引：糾纏與必然——從現代到後現代
1.前史：現代主義藝術的前世今生
2.先鋒性：現代主義藝術的總體特徵
3.臉譜：林林總總的現代派藝術
4.波普：現代派藝術到後現代藝術的過渡
二、解構：後現代藝術與後現代電影
1.后座鏡：變異的先鋒性與後現代藝術
2.裂變：後現代藝術的狀況與特徵
3.“無聲”的現代：先鋒實驗與現代主義電影
4.終成正果的猶豫：“新浪潮”電影的現代與後現代性
5.另類“新浪潮”：沃霍爾與波普電影
三、關鍵字：後現代電影版圖與基礎
1.世界新電影思潮：後現代電影正式登場
2.後現代影像疆域：後現代電影版圖
3.後現代電影例證：一部影片的誕生
4.因果鏈：後現代電影產生的基礎
四、辨識：後現代電影的特徵與手法
1.引子：特徵與手法的一般性描述
2.挪用混搭：波普風格的拼貼混置
3.鬧戲噱頭：無厘頭想像的娛樂遊戲
4.高新玩技：影像奇觀的另類表達
5.飆時挪移：電影敘事的時間魔方
五、例證：後現代電影的敘事轉身
1.世紀轉身的邏輯：不確定中的解構
2.解構生存：作為人的生存困境
3.解構英雄：人與社會英雄
4.解構兩性：性的情與欲
5.解構社會：社會秩序的結構性批判
六、大話後現代電影：色情、暴力、黑色與流行、大眾、消費
1.大話之一：安迪·沃霍爾——後現代電影的另類與異族
2.大話之二：大衛·林奇——後現代電影的模稜兩可
3.大話之三：後現代電影的不確定中的確定性
4.大話之四：後現代電影的今天、未來與途徑
第八章經濟論：電影生產、流通與消費的巴別塔之鏈
一、巴別塔之鏈：電影產業的邏輯
2.藝術創造、傳播與接受的一般邏輯
2.藝術市場化與藝術作為產業的悖性邏輯
3.剛性：電影生產、發行和消費的特殊產業鏈邏輯
4.電影工業：電影產業的辨證邏輯
二、影像產業鏈：電影生產的邏輯
1.電影生產的邏輯向度：以製片為本的向度
2.製片的控制：以資本控制的生產
3.“三高”原則：以製片為本的剛性原則
4.悖性邏輯：獨立電影的資本遊戲
三、影像市場：電影的傳播與流通
1.發行為本：電影商業原則的權力平衡
2.電影的發行——流通的時空邏輯
3.反向資本策略：電影市場的包裝與行銷
4.隱性資本邏輯：電影廣告的延伸產業鏈
四、權力與資本：電影的資本與電影的管理
1.管理的資本悖性：電影的審查與分級制度
2.電影的品牌資本：電影品牌的資本邏輯
3.資本與意識形態：電影經典的歷史選擇
4.資本與權力遊戲：電影資料館的影像生存
五、著作權與創意：電影的生存與發展之道
1.Question：TwinsorSingle？
2.國家意志與資本意志：電影的著作權與貿易
3.影像交易：電影著作權交易的三大規則
4.電影的創意與電影創意產業
六、影像消費：作為藝術工業的電影消費的特殊性
1.影像消費的資本美學
2.消費文化：電影的觀看成為一種時尚
3.時尚邏輯：電影的衍生產品消費
4.電影儲存延伸的時間價值——接受的新概念
七、影像消費的延異：植入生活的新矩陣
1.電影新聞與評論：影像消費的延異
2.明星消費：電影的他者消費
3.數位技術：數字消費與數字電影的資本邏輯
4.消費的生命力：電影消費的趨向
第九章權力論：電影的力量與影像意識形態
一、影像權力：電影力量的現代性與特殊性
1.政治權力旋渦：電影力量的現代性與特殊性
2.藝術權力：電影力量的現代性與同態性
3.影像倫理：第一哲學在電影中的力量
4.電影與宗教在精神世界中的關聯
二、影像的傳播權力：電影的空間力量
1.空間權力：電影的傳播力量
2.內外延伸：銀幕景框的力量
3.儀式化：凝視影像的儀式力量
4.時尚與流行：電影傳播的潛力量
三、影像的制度權力：電影的政治力量
1.電影制度權力：影像·權力·國家
2.制度的工具性力量：電影的管制與分級
3.作為產業的權力：電影生產的力量
4.民族性電影：國家精神與力量潛意識
四、存在與想像：電影力量的未來空間與變數
1.影像生產與影像觀看的時空變化
2.政治與意識形態：電影力量的內在矛盾性
3.辨證之辨證：電影力量的途徑與陷阱
4.人類科技的力量～新媒介和新科技與電影的力量
第十章再思論：人類精神交流的路徑與展望
一、維度：藝術發生學意義上的電影發明
1.意義的生成與轉向：藝術的起源與發生
2.技術與市場：電影發生的特殊性
3.發生與展開：電影的特殊展開歷史
4.小結：電影發生的意義
二、向度：電影美學與審美電影學的縫隙和黏合
1.跨學科的電影研究
2.學科規範：作為美學的電影
3.審美電影學的可能性
4.另一種可能：哲學的視野
三、偏鋒的想像：電影史的另類梳理
1.三個維度的變異：世界電影歷史的特殊邏輯
2.“影戲”哲學：中國電影歷史的邏輯
3.香港電影與“香港主義”電影梳辨——“東方好萊塢”的光環與陷阱：香港電影思考
4.光影的味道：“新電影運動”以後的台灣電影美學
四、新挑戰：電影理論的哲與思
1.影像思維：電影理論與理論電影
2.理論迷惘：愛因漢姆何以要拒絕電影的“聲色”
3.影像本位的意義——電影“作者論”的再闡釋
4.後現代電影理論的再讀寫
……
下編影像類型論：藝術與市場——電影的類別、類型與類型片
附錄：值得推薦的101部影片
後記
上編電影論：電影的藝術、技術、商業與影像力量
第一章導論：橫空出世——電影的世紀發明與輝煌
一、引言
二、藝術的適應性：19世紀西方世界的都市之光
1.19世紀是西方工業社會最終確立的年代
2.對傳統藝術類型風格上的變革和突圍
3.照相攝影：新藝術類型的誕生與意義
4.電影：改變人類藝術認識的世紀性發明
三、電影：作為大眾媒介的藝術
1.“玩意兒”消費：作為娛樂的電影
2.媒介即信息：作為傳播媒介的電影
3.電影：影像媒介的藝術
4.影像敘事：電影是人的生存的精神創造
四、光的世界：作為藝術的電影
1.我在，故我思：人的三個世界
2.精神的永恆：人的存在向度
3.敘事：藝術存在的理由與依據
4.樣式：敘事材料與技藝的差異
第二章原理論：電影敘事的特殊性
一、引子：電影原理的一體性
1.材料與技藝：電影原理的規定性
2.考古學：電影原理與特性的一體性
3.悖性邏輯：電影特性的單向維度
4.電影特性一體性的矛盾與統一
二、光影魔術：電影的技術性原理
1.引子：技術對電影敘事的前提性
2.光聲色：技術再現的敘事世界
3.裝配與合成：技術再造的敘事世界
4.原點與本根：電影技術性的邏輯與哲學
三、電影化敘事：電影的藝術性原理
1.電影的藝術性原理：影像敘事的特殊性
2.從畫面開始：電影化敘事的四大基本原則
3.對立統一：電影化敘事的三大修飾詞
4.情感世界：情感體現是電影化敘事的意義所在
四、商業美學：電影的資本性原理
1.引子：作為本體特性的資本性
2.混合性原理：電影資本的三大特徵
3.類型片生產：電影資本的邏輯延伸
4.原理之原理：政治經濟學的商業美學
五、觀看之道：電影原理與電影觀看
1.滑入的“時空門”：觀影的哲學根性
2.心理、習慣與行為：電影觀看的三重結構
3.無縫的假定觀看：影像的觀看性
4.特殊性差別：電影觀看的差異性
第三章動作論：電影性與戲劇性的比較研究
一、梳理：動作性——戲劇性與電影性
1.動作性：戲劇性與電影性的追問
2.電影性——特殊的影像動作性
3.鏡頭與畫面：動作的單位
4.共性與個性：敘事的動作性格
二、構成：表演動作與影像動作
1.原理：動作的形態構成分析
2.舞台：表演動作的形態構成
3.銀幕：影像動作的形態構成
4.統一：電影與戲劇的動作原則
三、動作規定：動作的本質、邏輯與辯證
1.差異：影像與表演的動作辯證
2.衝突：電影與戲劇的動作本質
3.時空：電影與戲劇的動作邏輯
4.視點：電影與戲劇的動作個性
四、思辨：表演/影像與動作/語言
1.差異美學：戲劇與電影的動作哲學維度
2.差異原因：動作差異的原因構成
3.光與影：電影動作的物理與生理基礎
4.動作成為語言：符號學的追問與可能性
第四章時空論：電影的時空哲學
一、時空密碼：人類的時間與空間
1.概念時空：人類的時間與空間
2.科學時空：測定的時間與空間
3.思想時空：認識的時間與空間
4.情感時空：藝術的時間與空間
二、影像時空敘事：電影時空的複雜表述
1.創造：電影時空的特殊性
2.顛覆：電影時空的邏輯與哲學
3.符碼：電影時空的敘事性
4.情感：電影時空的創造理由
三、德勒茲概念：運動影像與時間影像
1.概念：德勒茲其人其事
2.德勒茲如是說：德勒茲概念
3.運動與時間：電影的概念與影像的差異
4.差異性一瞥：德勒茲概念的局限
四、虛擬的光影：電影時空的意義
1.電影時空：用感官感知與創造感官感知
2.消解與突破：情感時間與政治空間
3.未來影像時空：無器官身體的時空
4.小結：時空的奴隸與主宰
第五章真實論：蒙太奇與長鏡頭的歷史辯證
一、導論：真實之維——哲學的思考與藝術的思考
1.真實：人類在三個世界中的一種感官判斷
2.描述與選擇：生活真實與藝術真實
3.影像真實：對電影真實的特殊描述和選擇
4.歷史懸案：蒙太奇、長鏡頭與影像真實
二、1影的實踐與創造真實：作為認識論的蒙太奇
1.活動圖像與蒙太奇的發明
2.愛森斯坦的影像真實：蒙太奇的意義
3.蒙太奇的濫觴與流弊
4.辯證的辨證：蒙太奇的概念背後
三、紀實與真實：面對真實的長鏡頭實踐與理論
1.與克拉考爾的比較：長鏡頭理論的核心
2.面對現實：長鏡頭理論的哲學定位
3.從巴贊理論到電影的“新浪潮”運動
4.現實與政治：長鏡頭理論的歷史與現實評判
四、影像的寫實、真實與現實主義
1.原貌與真相：工具的形式與內容
2.廣角鏡：電影歷史與理論的重新判斷
3.新理念：數位技術與影像真實
4.結論：人類精神交流的鏡頭性
第六章身體論：電影的肉身與肉身性
一、導論：身體作為意識
1.前論：人的精神交流的身體性
2.肉與靈的分離：被蔽障的肉身歷史
3.觀看：藝術對肉身的發現與發掘
4.肉身與影身：身體的阿里巴巴之門
二、電影肉身的矛盾哲學
1.差異與假定：電影身體的哲學與邏輯
2.電影身體的五個面向：實在的肉身與光影的影身
3.肉身修辭學：身體本性慾望與電影身體
4.建構與醫療：電影身體的雙重矛盾
三、電影的後人類一後現代身體
1.後人類一後現代身體在電影中的展現
2.從《大都市》到《機械公敵》——人類肉身的異化
3.《原始碼》：虛擬身體與數字世界
4.非人身體的消費性：後身體哲學
四、電影身體的政治學
1.身體的身份：影像身體與身份確認
2.暴力與政治：電影肉身權力場
3.身體即戰場：女性導演和女性眼光下的肉身視域
4.餘論：可朽的肉身與不朽的影身
第七章後現代論：世紀轉身——後現代電影的旋渦與邏輯
一、導引：糾纏與必然——從現代到後現代
1.前史：現代主義藝術的前世今生
2.先鋒性：現代主義藝術的總體特徵
3.臉譜：林林總總的現代派藝術
4.波普：現代派藝術到後現代藝術的過渡
二、解構：後現代藝術與後現代電影
1.后座鏡：變異的先鋒性與後現代藝術
2.裂變：後現代藝術的狀況與特徵
3.“無聲”的現代：先鋒實驗與現代主義電影
4.終成正果的猶豫：“新浪潮”電影的現代與後現代性
5.另類“新浪潮”：沃霍爾與波普電影
三、關鍵字：後現代電影版圖與基礎
1.世界新電影思潮：後現代電影正式登場
2.後現代影像疆域：後現代電影版圖
3.後現代電影例證：一部影片的誕生
4.因果鏈：後現代電影產生的基礎
四、辨識：後現代電影的特徵與手法
1.引子：特徵與手法的一般性描述
2.挪用混搭：波普風格的拼貼混置
3.鬧戲噱頭：無厘頭想像的娛樂遊戲
4.高新玩技：影像奇觀的另類表達
5.飆時挪移：電影敘事的時間魔方
五、例證：後現代電影的敘事轉身
1.世紀轉身的邏輯：不確定中的解構
2.解構生存：作為人的生存困境
3.解構英雄：人與社會英雄
4.解構兩性：性的情與欲
5.解構社會：社會秩序的結構性批判
六、大話後現代電影：色情、暴力、黑色與流行、大眾、消費
1.大話之一：安迪·沃霍爾——後現代電影的另類與異族
2.大話之二：大衛·林奇——後現代電影的模稜兩可
3.大話之三：後現代電影的不確定中的確定性
4.大話之四：後現代電影的今天、未來與途徑
第八章經濟論：電影生產、流通與消費的巴別塔之鏈
一、巴別塔之鏈：電影產業的邏輯
2.藝術創造、傳播與接受的一般邏輯
2.藝術市場化與藝術作為產業的悖性邏輯
3.剛性：電影生產、發行和消費的特殊產業鏈邏輯
4.電影工業：電影產業的辨證邏輯
二、影像產業鏈：電影生產的邏輯
1.電影生產的邏輯向度：以製片為本的向度
2.製片的控制：以資本控制的生產
3.“三高”原則：以製片為本的剛性原則
4.悖性邏輯：獨立電影的資本遊戲
三、影像市場：電影的傳播與流通
1.發行為本：電影商業原則的權力平衡
2.電影的發行——流通的時空邏輯
3.反向資本策略：電影市場的包裝與行銷
4.隱性資本邏輯：電影廣告的延伸產業鏈
四、權力與資本：電影的資本與電影的管理
1.管理的資本悖性：電影的審查與分級制度
2.電影的品牌資本：電影品牌的資本邏輯
3.資本與意識形態：電影經典的歷史選擇
4.資本與權力遊戲：電影資料館的影像生存
五、著作權與創意：電影的生存與發展之道
1.Question：TwinsorSingle？
2.國家意志與資本意志：電影的著作權與貿易
3.影像交易：電影著作權交易的三大規則
4.電影的創意與電影創意產業
六、影像消費：作為藝術工業的電影消費的特殊性
1.影像消費的資本美學
2.消費文化：電影的觀看成為一種時尚
3.時尚邏輯：電影的衍生產品消費
4.電影儲存延伸的時間價值——接受的新概念
七、影像消費的延異：植入生活的新矩陣
1.電影新聞與評論：影像消費的延異
2.明星消費：電影的他者消費
3.數位技術：數字消費與數字電影的資本邏輯
4.消費的生命力：電影消費的趨向
第九章權力論：電影的力量與影像意識形態
一、影像權力：電影力量的現代性與特殊性
1.政治權力旋渦：電影力量的現代性與特殊性
2.藝術權力：電影力量的現代性與同態性
3.影像倫理：第一哲學在電影中的力量
4.電影與宗教在精神世界中的關聯
二、影像的傳播權力：電影的空間力量
1.空間權力：電影的傳播力量
2.內外延伸：銀幕景框的力量
3.儀式化：凝視影像的儀式力量
4.時尚與流行：電影傳播的潛力量
三、影像的制度權力：電影的政治力量
1.電影制度權力：影像·權力·國家
2.制度的工具性力量：電影的管制與分級
3.作為產業的權力：電影生產的力量
4.民族性電影：國家精神與力量潛意識
四、存在與想像：電影力量的未來空間與變數
1.影像生產與影像觀看的時空變化
2.政治與意識形態：電影力量的內在矛盾性
3.辨證之辨證：電影力量的途徑與陷阱
4.人類科技的力量～新媒介和新科技與電影的力量
第十章再思論：人類精神交流的路徑與展望
一、維度：藝術發生學意義上的電影發明
1.意義的生成與轉向：藝術的起源與發生
2.技術與市場：電影發生的特殊性
3.發生與展開：電影的特殊展開歷史
4.小結：電影發生的意義
二、向度：電影美學與審美電影學的縫隙和黏合
1.跨學科的電影研究
2.學科規範：作為美學的電影
3.審美電影學的可能性
4.另一種可能：哲學的視野
三、偏鋒的想像：電影史的另類梳理
1.三個維度的變異：世界電影歷史的特殊邏輯
2.“影戲”哲學：中國電影歷史的邏輯
3.香港電影與“香港主義”電影梳辨——“東方好萊塢”的光環與陷阱：香港電影思考
4.光影的味道：“新電影運動”以後的台灣電影美學
四、新挑戰：電影理論的哲與思
1.影像思維：電影理論與理論電影
2.理論迷惘：愛因漢姆何以要拒絕電影的“聲色”
3.影像本位的意義——電影“作者論”的再闡釋
4.後現代電影理論的再讀寫
……
下編影像類型論：藝術與市場——電影的類別、類型與類型片
附錄：值得推薦的101部影片
後記
