零基礎學Cinema 4D R20三維視覺設計

《零基礎學Cinema 4D R20三維視覺設計》是2021年人民郵電出版社出版的圖書，作者是張優優。

基本介紹

• 中文名：零基礎學Cinema 4D R20三維視覺設計
• 作者：張優優
• 出版時間：2021年3月1日
• 出版社：人民郵電出版社 
• ISBN：9787115548368

內容簡介

這是一本由淺入深的Cinema 4D R20三維視覺設計工具書。全書以案例的形式，系統講述了Cinema 4D R20在電商設計、廣告設計、字型設計和UI設計等領域的套用。

本書包含大量原創作品，通過9個典型案例的全流程演示，從思路分析，到草圖繪製、建模、場景搭建、燈光材質表現、環境渲染和後期合成，全面展示了三維作品的誕生過程，並告訴讀者如何把三維作品套用到平面設計中。

通過本書的學習，讀者可以掌握Cinema 4D R20的基礎建模、體積建模、泰森破碎、毛髮系統和粒子系統等工具的使用方法，以及基礎材質、節點材質、燈光環境的製作和渲染輸出等技術。每個案例後面還提供了更多的創意方向，幫助讀者更好地掌握技能、拓展思路。在學習過程中，讀者可以結合配套的教學視頻進行學習，這樣更易掌握軟體知識。

圖書目錄

第1章 初識Cinema 4D

1．1　Cinema 4D簡介　12

1．1．1　簡述Cinema 4D　12

1．1．2　R20版本新增功能　13

1．2　常見的Cinema 4D平面作品風格　14

1．2．1　卡通場景與低面體風格　14

1．2．2　金屬風格　14

1．2．3　霓虹燈光效果　14

1．2．4　真實產品渲染與包裝展示　14

1．2．5　奇幻的超現實畫面　15

1．3　軟體界面布局　15

1．3．1　界面布局的10個模組　15

1．3．2　選單中的顏色組圖示　16

1．4　學習建議　18

第2章　Cinema 4D R20快速上手

2．1　Cinema 4D R20的快捷操作　20

2．1．1　對象物體的移動、縮放和旋轉　20

2．1．2　視圖的切換與操作方式　22

2．1．3　模型對象的複製　23

2．1．4　層級選擇　23

2．2　Cinema 4D R20的常用設定　24

2．2．1　渲染設定　24

2．2．2　攝像機設定　25

2．2．3　燈光設定　26

2．3　製作一張簡單的幾何海報　27

2．3．1　搭建舞台　28

2．3．2　架設攝像機　31

2．3．3　添加元素模型　31

2．3．4　打出第一盞燈　34

2．3．5　調節材質　35

2．3．6　渲染出圖　37

2．4　案例拓展　38

第3章　製作聖誕節海報

3．1　分析與構思　40

3．1．1　分析主題　40

3．1．2　構思草圖　40

3．2　製作模型　41

3．2．1　製作立體字　41

3．2．2　製作聖誕帽　42

3．2．3　製作聖誕樹　44

3．2．4　製作禮盒　44

3．2．5　製作鬍子　46

3．3　搭建場景　48

3．3．1　搭建舞台　48

3．3．2　排布元素　50

3．3．3　架設攝像機　51

3．4　添加燈光　52

3．5　添加材質　54

3．5．1　反射材質　54

3．5．2　發光材質　55

3．5．3　HDR貼圖和材質球的使用　56

3．5．4　背景花紋材質　57

3．6　渲染輸出　58

3．6．1　設定渲染器　59

3．6．2　設定全局光照　59

3．6．3　渲染輸出　60

3．7　後期合成　60

3．7．1　渲染器調色　60

3．7．2　Photoshop調色　61

3．7．3　海報合成　61

3．8　案例拓展　62

第4章　製作金屬風格立體數字

4．1　分析與構思　64

4．1．1　分析主題　64

4．1．2　構思草圖　64

4．2　製作模型　65

4．2．1　用Illustrator製作數字樣條　65

4．2．2　在Cinema 4D R20 中導入與調整

樣條　66

4．2．3　製作多層次的數字立體字　67

4．2．4　製作裝飾齒輪和圓環　68

4．2．5　裝飾數字的細節　70

4．2．6　製作旗幟　71

4．2．7　背景和舞台　74

4．3　場景與燈光　75

4．3．1　攝像機構圖和設定畫布尺寸　75

4．3．2　構建場景　76

4．3．3　添加場景　77

4．4　創建材質　78

4．4．1　金屬材質　79

4．4．2　發光材質和烏金材質　80

4．4．3　紋理材質　81

4．4．4　為模型添加材質　82

4．5　渲染輸出　84

4．5．1　“物理”渲染器和景深　84

4．5．2　全局光照　85

4．5．3　輸出格式　85

4．6　後期合成　85

4．6．1　Photoshop調色　85

4．6．2　合成海報　86

4．7　案例拓展　86

第5章　製作一張霓虹燈效果的名片

5．1　分析與構思　88

5．2　製作模型　88

5．2．1　繪製樣條　89

5．2．2　製作燈管和背景　89

5．2．3　製作燈座　91

5．2．4　製作燈芯　92

5．2．5　製作卡扣和電線　95

5．2．6　製作二維碼按鈕　97

5．3　場景與燈光　98

5．3．1　攝像機構圖和設定畫布尺寸　98

5．3．2　給場景布光　98

5．4　添加材質　100

5．4．1　透明材質　100

5．4．2　帶顏色的發光材質　101

5．4．3　金屬材質　101

5．4．4　漫射材質　102

5．4．5　凹凸紋理　103

5．4．6　為模型添加材質　104

5．5　渲染輸出　105

5．5．1　“物理”渲染器　105

5．5．2　輸出格式　105

5．6　後期合成　106

5．6．1　Photoshop調色　106

5．6．2　輝光加強與文字合成　107

5．7　案例拓展　108

第6章　製作卡通風格的低面體燈塔

6．1　分析與構思　110

6．1．1　低面體風格簡介　110

6．1．2　構思草圖和配色　110

6．2　繪製燈塔　111

6．2．1　繪製塔身　111

6．2．2　用格子紋理裝飾塔身　112

6．2．3　繪製塔頂　113

6．2．4　透明與發光　116

6．3　製作小屋　118

6．3．1　立方體變成小屋子　118

6．3．2　繪製屋頂的瓦片　121

6．3．3　製作炊煙　122

6．3．4　做些小植物　124

6．3．5　給房屋上色　125

6．4　繪製大海和小島　127

6．4．1　創建一片汪洋大海　127

6．4．2　創建海上的小島　129

6．4．3　裝飾小島　131

6．4．4　攝像機構圖　133

6．5　添加環境　134

6．5．1　物理天空　134

6．5．2　全局光照與環境吸收　135

6．6　渲染輸出　135

6．7　後期合成　136

6．7．1　Photoshop調色　136

6．7．2　文字合成　136

6．8　案例拓展　137

第7章　製作融化的朱古力

7．1　分析與思考　140

7．1．1　體積建模的概念　140

7．1．2　使用體積建模　140

7．1．3　構思草圖和配色　141

7．2　搭建主體對象　142

7．2．1　主體文字　142

7．2．2　朱古力裝飾　143

7．2．3　場景和融化的液滴　144

7．2．4　飛濺的朱古力球　146

7．2．5　攝像機構圖　147

7．3　體積建模　148

7．3．1　主體文字的體積生成　148

7．3．2　主體文字的體積格線調整　150

7．3．3　製作糖豆　151

7．4　製作朱古力材質　152

7．4．1　朱古力材質和糖豆材質　152

7．4．2　凹凸的奶油材質　154

7．5　環境與燈光　156

7．5．1　三點布光　156

7．5．2　全局光照與環境吸收　158

7．5．3　HDR環境　158

7．6　渲染輸出　159

7．7　後期合成　160

7．7．1　Photoshop調色　160

7．7．2　文字合成　161

7．8　案例拓展　161

第8章　製作心形抱枕的海報

8．1　分析與思考　164

8．1．1　毛髮系統　164

8．1．2　構思草圖和配色　166

8．2　搭建主體對象　166

8．2．1　桃心模型　167

8．2．2　給桃心分選集　168

8．2．3　小桃心模型　170

8．2．4　攝像機構圖　171

8．2．5　加入文字　172

8．3　添加毛髮　173

8．3．1　給模型添加毛髮　173

8．3．2　調節毛髮材質　175

8．4　製作其他材質　176

8．4．1　製作小桃心的材質　177

8．4．2　製作掛繩的材質　177

8．4．3　製作背景和文字的材質　177

8．5　環境與燈光　178

8．5．1　三點布光　179

8．5．2　HDR貼圖　180

8．5．3　“全局光照”與“環境吸收”　181

8．6　渲染輸出　181

8．7　後期合成　182

8．7．1　Photoshop調色　182

8．7．2　文字合成　183

8．8　案例拓展　183

第9章　製作多彩抽象字母

9．1　分析與思考　186

9．1．1　“破碎”工具的用法　186

9．1．2　構思草圖和配色　188

9．2　搭建主體對象　189

9．2．1　主體模型　189

9．2．2　外層破碎　191

9．2．3　內層格線線　193

9．2．4　攝像機構圖　193

9．2．5　裝飾線條與背景　194

9．3　“ProRender”渲染器　195

9．3．1　“ProRender”渲染器概述　195

9．3．2“ProRender”渲染器設定　196

9．4　製作材質　197

9．4．1　破碎材質　197

9．4．2　其他材質　198

9．4．3　裝飾光點　200

9．5　環境與燈光　200

9．5．1　燈光布置　200

9．5．2　HDR貼圖　202

9．6　渲染輸出　202

9．7　後期合成　203

9．7．1　Photoshop調色　203

9．7．2　文字與背景合成　204

9．8　案例拓展　204

9．8．1　製作模型　204

9．8．2　燈光與材質　205

9．8．3　用“破碎”工具製作鏤空條紋　205

9．8．4　成圖與系列延展　206

第10章　製作富有科技感的線條背景

10．1　分析與思考　208

10．1．1　粒子發射器的使用方法　208

10．1．2　案例分析　209

10．2　製作模型　210

10．2．1　主體模型　210

10．2．2　粒子　210

10．2．3　力場　211

10．2．4　路徑模型　212

10．2．5　攝像機構圖　213

10．2．6　背景和星星模型　213

10．3　製作材質　214

10．3．1　發光粒子材質　214

10．3．2　線條材質　215

10．3．3　背景與星星材質　215

10．4　渲染輸出　216

10．5　後期合成　216

10．5．1　Photoshop調色　217

10．5．2　輝光與文字添加　217

10．6　案例拓展　218

10．6．1　創建模型和粒子發射器　218

10．6．2　加入模擬標籤　219

10．6．3　動畫與背景裝飾　220

10．6．4　燈光與環境　220

10．6．5　添加材質　220

10．6．6　渲染與後期　223