《雲泉高致圖》是薛亮創作的繪畫作品。
基本介紹
- 中文名：雲泉高致圖
- 作者：薛亮
- 分類：中國書畫>繪畫
- 尺寸：179×96cm
作品簡介,作品賞析,
作品簡介
題識：雲泉高致圖，時序公元二千零二年仲春，百花新綻之季，薛意造胸中奇境於江蘇省國畫院四明山莊。
鈐印：薛亮、薛、澹齋、好夢、心畫、心曠、物外求趣、為所欲為、似在不似之間、抱朴含真
作品賞析
展讀薛亮的作品，令人沉迷於那靜穆、幽邃、清逸、純淨的審美意境，震驚於那奇特、神秘、非凡的結構張力，陶醉於那縝密、靈動、精到的筆墨功力。這種似真似幻、理想化、情感化的心象山水，雖然不合實景，不合常理，但卻合乎常情，而且與現代人回歸自然、親近自然的心態相合拍，與現代審美視覺求新求異的需要相適應，因此不期而然地具備了時代性和現代感。
薛亮的心象山水來自於整合與重構，這當中既包含對自然物象的整合重構，也包含對傳統語言的整合重構，而貫穿其始終的則是藝術觀念的變革。
視覺衝擊力強烈的幾何形結構，是薛亮山水圖式一大特色。他的許多作品都以幾何形的構成、或方或圓的大塊山石造成一種整體肅穆的內聚力，精心設計的穿插於其間的樹木、雲水、溪澗等都被變形強化乃至符號化，而“有意味的形式”就潛藏在經過主觀重建的幾何結構之中，有一種恍兮惚兮的夢幻美。在他的筆下，北派的斧劈皴、釘頭皴與南派的披麻皴、解索皴，工筆青綠與水墨寫意，傳統神韻與現代意味，都被奇妙地融為一體，共同構成其心象山水的標誌性圖式。這種視覺圖式完全打破了傳統意象山水的陳述性，而強化了表現性，用虛擬的實筆，造成似曾相識又出乎意外的神秘性和夢幻感。
追求藝術形式的單純美和耐讀性的統一，是薛亮山水圖式的又一特色。單純美中有豐富的內涵，有強化了的內聚力，有嚴謹的畫面結構。造型整體簡約而重視細節描繪，用筆節奏單純而精到，色調設定簡潔而明淨，章法結構均衡而奇特。這一切，使欣賞者游弋於真切和幻覺之間，產生一種穿越時空隧道的靈境感。他將映射自然的鏡子打碎，將傳統的形式格局打碎，重新用意蘊豐厚的點、線、面、色，勾、皴、擦、染，整合出他理想中的“伊甸園”。這是高度理性而又高度感性的抉擇。
從“形而上”的角度來審度薛亮心象山水的美學內涵，其現代審美理念卻也是源自民族傳統美學精神——“澄懷觀道”和“澄懷味象”。
在中國古典哲學中，“道”是宇宙萬物的根本，所謂“澄懷”，即要求作為藝術家的審美心胸，必須排除各種主觀欲望和名利觀念，具備一種虛靜純潔的心境，才能認識“道”之玄妙。而“道”的特點是“惟恍惟惚”或“大音希聲”、“大象無形”。希聲是靜，無形是虛，通過虛靜卻可以觀照或反映天地萬物的本質，體現出這種既屬於感覺又超越於感覺的至美之境，以達到藝術的最高境界。
可以看出，薛亮正是繼承和發揚了中華民族虛靜美學觀的精神，並在新的歷史條件下將其發揮到一個極致。他的作品大多從虛靜接物，經過豐富的想像和聯想，使作品表露出冰清玉潔、寂靜玄幻的美學特徵，呈現出頂級的含蓄性、暗示性和虛擬性，他筆下那些單純、簡潔、整體的藝術圖象，如鬼斧神工，散發著一種空靈靜穆的崇高美，構築出一種天地萬物在浩渺時空中冥冥運化，大音希聲的永恆境界。需要強調指出，這裡所說的“虛”，不等於“虛無”，而是老莊哲學中虛實相生的“虛”；這裡所說的“靜”，不是無生命的靜止，而是老莊哲學中靜中寓動的“靜”。這正如蘇東坡詩云：“靜故了群動，空故納萬境。”試看薛亮之作，同是虛靜之美，傾向卻各有差異，或幽玄，或清曠，或純淨，或冷寂，或詭異，或柔和。多樣而又統一的審美形態，在整體上都使人浮想連翩，產生一種宇宙感、人生感、歷史感和滄桑感。
薛亮心象山水的靜態美是傳統的靜態美的延續，更是擴展。他的審美心象決不同於古代文人畫家筆下所展露的那種封建文人式的清高孤傲和閒情逸緻，也不同於當今某些貌似靜態而其實浮躁的山水畫。他的靜，凝聚著神氣和力量，凝聚著當代人的感情和理性，凝聚著經過轉型的傳統筆墨形態的精華，因而薛亮的心象山水飽涵著深刻的當代性意義。在現代工業化、都市化的強大壓力下，充滿了喧鬧、擁擠、污染、煩躁和緊張的生存競爭，使許多人感到厭倦和心煩意亂。渴求回歸自然，渴求片刻寧靜，渴求視覺安慰，成為普遍性的現代社會心理。薛亮準確地把握了時代的心理脈搏，創造出令人心醉神迷的、超人間的淨土世界，在這裡，人們完全放鬆地領略靜穆之美，傾聽隱於其間的天籟之音。如此，他的作品受到有眼光的眾多欣賞者的關注，是極其順理成章的。
—— 馬鴻增評薛亮
