雲林洗桐圖

《雲林洗桐圖》是明代畫家崔子忠創作的一幅綾本設色立軸畫，現藏台北故宮博物院。

該畫作描繪的是在雲琳中洗梧桐樹的情景。雖然畫的是雲林舊事， 其實突出的是畫家自己的體驗。不但淋漓盡致地表達了此“體氣欲仙”的意境，而且通過展現人物生活中的某些細節， 完成了對人物性格的刻畫、人物內心世界的展示，同時也實現了主體內在情感的傳達與表現。

基本介紹

• 中文名：雲林洗桐圖
• 作者：崔子忠
• 材質：綾本
• 幅式：立軸
• 規格：縱160厘米，橫53厘米
• 創作年代：明代
• 畫作類型：設色畫
• 現收藏地：台北故宮博物院

畫作內容

該畫作描繪了在雲琳中洗梧桐樹的情景。畫面中間有一棵梧桐，樹幹粗大高聳，枝葉茂盛。畫面左側斜伸出湖石占有畫面的左側。湖石造型奇特，玲瓏剔透。在湖石下有一位長者站立著，雙目注視著對面的洗桐者，長者背後有兩位侍女，手捧花束。梧桐樹下有一位洗桐工，正欲攀樹，手持塵拂，下面有一人正在向盆內倒水。畫面最下面為山石和坡岸。

雲林洗桐圖

該畫作款有“長安崔子忠識。”

創作背景

明朝崇禎六年（1633年），董其昌正在北京擔任皇太子講官之職，這也是董其昌最後一次居住在北京。當時，崔子忠登門拜訪了董其昌，或許是希望得到董其昌的扶持，因為在士大夫藝術交流圈子當中，董其昌是最舉足輕重的一位人物。根據周亮工的記載，董其昌不僅推崇崔子忠的繪畫，同時也仰慕崔子忠的文采及人格，並說他這些成就“皆非近世所常見”。崔子忠則為董其昌作了一幅《雲林洗桐圖》，其典故出於元代畫家倪瓚的一則軼事，敘述倪璘因潔癖之故，連庭園中的樹木似有沾塵之狀，也要驅使僮僕一一加以洗刷。

藝術鑑賞

技法

該畫作畫面上的人物、梧桐、湖石、山坡等，筆筆刻畫工整，紋理莖脈交代清晰，層層渲染富有變化。湖石作赭綠設色。衣紋則根據衣料質地不同，或用高古遊絲描，或用鐵線描。人物形象各俱神態，通過人物的眼神、姿態、衣著等具體描繪來體現相互關係，總之，整幅筆墨精妙，設色清雅，布局經精心的藝術處理。作者尤其將全畫中最重的色塊和最亮的色塊，集中到人物身上，髮絲墨中透亮，襯托出面部。由於色階跳動大，對比強烈，留給人印象深刻，保證了人物在畫中的主導地位。樹幹、樹枝雙勾添色。湖石用折筆描，即以輪廓勾出形狀，略皴點苔，所以極富裝飾性。作者還在畫面左上部自題識，起到平衡、充實畫面的作用。

形象

該畫作既古樸又韶秀，且神秘地結合在一起。 一方面是清麗韻秀，青桐沐浴在陽光之中，枝幹挺拔，葉面盎然，女子衣衫流暢而華美，侍女頭上所戴之花也用心畫出； 另一方面，該畫作突出古雅的一面，湖石假山，蒼古高逸，即使盛水的銅盆也非比尋常，斑駁陸離，似從莽莽遠古中來，訴說著其不凡的來歷。對比中，給人很強烈的印象；不經意處， 還有一女童手捧金獸香爐，香菸繚繞， 整個畫面都氤氳在這香氣之中，使人讀此畫似能聞到一陣淡淡的香氣。

作品評價

華東師範大學藝術研究所所長阮榮春：《雲林洗桐圖》似乎是畫家孤高心境的自我寫照。作為一代高士的倪雲林，向以清高標詡，曾令僕人取水洗桐樹幹，世人目之“倪迂”，此圖表現的正是這一場景。大概是為了表達倪雲林的清高，畫家選用綾作為繪畫材料，看上去潔淨如新。畫中倪雲林角巾褒衣，立於湖石之下，注目童僕洗樹，逶迤寬博，神情悠然。一姬一鬟捧古器在側，娟好靜秀。畫面布局疏朗，氣息上有幾分倪畫的感受，桐葉淡於背景，有如溫潤之玉，手法獨特。人物用線細緻而方折，轉折處方中帶圓，山石用筆略粗，與之形成對比，設色以淡雅為主，僅幾尊古器及水壺，水盆施以比較鮮明的石青。

作者簡介

崔子忠（？─1644年），初名丹，字開矛，後更名子忠，字道母，號北海，又號青蚓，晚明人，生年不詳。先世山東萊陽人，寄籍順天府（今北京）。崇禎年間為順天府學諸生，精通五經，能詩，並以文學知名於世，文翰之暇留心丹青。由於數次科舉未中，逐漸疏離政治，甘於作一名畫家。擅畫人物、仕女，兼工肖像，多取材於佛畫及傳說故事。畫法高古，得自唐宋，是一位相對獨立的畫家，而沒有具體的師承。筆墨、設色頗具古意，構圖、造型追求奇趣，超凡絕俗，風格獨具，與同時代的晚明變形主義大師陳洪綬齊名，有“南陳北崔”之稱。他言辭簡質，矜持自重，其書畫只詒知己，凡以金帛重禮求畫者，雖窮餓掉頭弗顧。畫作從不輕易示人，其作品也流傳不多。1644年，李自成攻陷北京，明亡，崔子忠貧憤交集，一說走入土室困餓而死。