雲山深處聽琴圖(紙本設色)軸縱325.6厘米橫170.8厘米(明)佚名
明代山水畫《雲山深處聽琴圖》(作者佚名)為立軸形制，丈二尺幅，現藏於西安美術學院。
基本介紹
- 中文名：雲山深處聽琴圖
- 類型：明代山水畫
《雲山深處聽琴圖》整幅畫卷山石流泉、雲煙舒捲，筆墨相間透出宏闊氣派，在奇峰峻岭、嘉木水湄中映現多重意象。其匠心體現在兩方面：一是塑造景物注重前後景的連線點，不以山石營造景觀的空間層次，而將深度透視構築於平遠之上、高遠之中，突破平面視覺感，顯示芳草松林與碧波白帆之間一脈曠遠的氣象；二是以縝密的網狀筆法，鋪展於群山眾壑周圍，再用柔性皴法將陰面加密，陽面筆法則相對省略，反而強化中段山體龍脈的塊壘之感，在對比中增強了視覺張力，引向雲煙靈秀的詩意境界。
畫面右下方，輕舟內隱士側身而望，松樹圍合的屋舍高士對坐，一人撫琴，一人聆聽。作者設定的這處“畫眼”，將山水畫境與古琴意象交織在一起，構成全圖審美的焦點，通過人物手持的“道具”，將古琴意象植入自然情境之中，為觀賞者提供了廣闊的想像空間。由此讀之，既可探究古琴這一文化重器的生成緣由，又能解構山水畫境中內蘊的美學圖式。
古琴又稱玉琴、瑤琴、絲桐和七弦琴，屬於中國傳統八音中的“絲”，迄今有近四千年歷史。在中國傳統文化中，琴是一種地位崇高的樂器，其藝術表現手法多以音韻取勝，有“左琴右書”和“士無故不撤琴瑟”之說，位列傳統文化琴、棋、書、畫“四藝”之首，自古以來就是雅士必具的修養之一，被視為高尚情操和人格精神的象徵。
傳統山水畫具有存形立意雙重特性，前者為天地萬物寫照，後者寓畫家主體心志，兩者融會貫通，相互生髮。晉唐至五代、北宋，山水畫沉澱了豐富的審美意涵。概括起來，一是“天人合一”的主客體認知方式，二是“仁者樂山，智者樂水”儒道互補的文化結構，二者構成中國山水畫演繹的一對主線，內含傳統藝術中寬博、凝重的理性情思與超脫、飄逸的感性風度，散發著崇高、靜穆的精神氣場。
國朝中興，歲月靜好。文人畫家以山為樂、以水為智、以空為悟、以遠為覺，目光投向類似“落霞孤鶩、秋水長天”的詩境中尋求靈感，表現場景走出“馬一角”“夏半邊”的舊格，造型風格謹嚴、勁挺、細膩，圓融。從“浙派”戴進到“吳門四家”的代表畫作，高超技藝流露的審美趣致，彰顯出“山為德、水為性”的文化情懷。
歷代傳統山水畫中，表現高士與古琴的圖像眾多，畫家將最能代表文人心境的道器引入圖中，能夠產生審美意象的最大化。畫作持續見證並不斷強化這一視覺記憶。因而，古琴被廣泛用作寄託人文情思的“道具”，視為立意造境的要素之一，既體現主體構思的傾向性，又發散獨特的表意空間，成為傳統山水畫中凝固的一個文化符號。
古琴與繪畫一脈相通，與自然內在的律動一致，和文人的心理頻譜相近。古琴的音質與中國畫線條具有相同屬性，包括清濁、高低、強弱、疾緩、粗細、長短、曲直、濃淡、虛實等豐富變化，與中國陰陽相輔相成的文化品格相通，耐人尋味。古琴家在清風明月下，陋室寒窗中，手撫琴弦，若入雅境，宣洩個體內在情感。繪畫則以形、色元素或於水墨滲化中釋放自我的空間能量，展示多彩的人文意涵，揮毫與彈奏雖手法相異，然圖式與調式異曲同工，兩者精神旨向同是浸潤靈魂，感悟心靈。
文仕撫琴的雅致人生，通過畫筆反映到繪畫中，使古琴的表意符號成為山水畫中最佳選擇之一。它能象徵性地表達出想像中的碧色微風、陰晴雨雪等虛擬自然場景，從而顯現內心的情緒波瀾。就山水畫創作主體而言，綜合圖中人物編排，實則是以山水錶形、人物表意、構圖表象三者相互交織的形式，呈現不同的造型組合，從而實現以筆法墨韻表達個性情懷或展現時代風貌的藝術追求。對樂為心聲的古琴演奏者而言，則通過悅耳動聽、抑揚頓挫的飄渺樂音，用或明快舒緩、或綺媚婉約的節奏，真實表達出以音定律、以意成調、以曲相和、以情為韻的審美精神指向，從而顯現個體氣質風度，完成心靈之間的精神傳遞。
繪畫造型與音樂曲賦本體功能不同，對於欣賞者而言，丹青營造的造型視覺空間與音符瀰漫的音律聽覺時間，兩者感受氛圍相異。然而在審美層面具有一體兩面的共性，寓景抒情，內涵意象，充分體現了中國傳統文化的審美價值。文人畫家與古琴家一樣，須以篤定、中和的文化態度，固守儒道情結，散發佛禪智慧，或執筆運腕、揮灑靈性，以存形刻錄時代印跡，以立意抒發內心愿景；或十指撥弦，音色並運，譜制動聽的旋律，把握曲目的節奏，進而用八音立意，以五弦傳情，同樣寄託作者的情感及精神取向。
隨著明代的經濟繁榮，作為贈禮或純粹流通的山水畫，絹尊紙貴。本圖是當時的商品畫，意味著畫家已然成為藝術產品的製造者。然而，即便是商品畫，畫家在創作人物時卻依然樂意在筆墨中疏離現實身份，儘可能把自己幻化為圖像中的理想人物，不忘加上古琴一類人文意象的文化符號，使之象徵性地融入自然山水之中，希望達到成為文化人的心理期許。
山水畫圖像的文化符號與作者的內在修養、審美情懷密切關聯。通過《雲山深處聽琴圖》意象生成的多向度探究，能概括梳理明代山水畫之流變，清晰地看到其風格由五代、北宋的靜穆，南宋的典雅、富麗，元代的野逸、澄明轉向溫潤、中和的演化路徑，宛如一條波瀾不驚之河，脈脈匆匆，流向未來。我們在深刻感受其中內蘊的古樸厚重、雋永深沉、文質相彰、意味無盡的山水境界的同時，也領略到圖像中滲透的綿延恆久的古琴意象。
一幅經歲月沉澱的古畫，隔著數百年時空，依然瀰漫著久遠古樸的人文氣息，實則映現了文人畫家永不滿足的精神渴望，引領著後人對追尋美好圖式的執著嚮往，而這，正是此畫作的精神所在。
