雪鴻

雪鴻，本名張學洪，字雪鴻、號一畫堂主、蘆花道人。中國藝術家協會會員，北京藏家畫院院長，中國書畫收藏家協會會員，清華大學客座教授，職業畫家。雪鴻作為中國禪意畫的最重要的代表，主張“心與物冥”主客合一的美學理念和藝術境界，主研“意象畫”“禪宗畫”以“儒、釋、道”的思想理念融會貫通與作品的創作和研究，工山水，兼擅人物花鳥。本人既有豁達灑脫，虛靜恬淡的精神氣質，又有自由奔放的藝術想像力，作品蒼茫渾然中呈現出一片虛靜空靈的意境。

基本介紹

• 中文名：雪鴻
• 別名：本名張學洪，字雪鴻、號一畫堂主、蘆花道人
• 出生地：江蘇省徐州洪澤湖畔
• 出生日期：1961年
• 畢業院校：江蘇省藝術學院美術系
• 主要成就：中國藝術家協會會員

人物簡介

雪鴻，1961年他生於江蘇省徐州洪澤湖畔。1979年他參軍，軍族美工。1985年畢業於江蘇省藝術學院美術系，2004年定居北京。

雪鴻作為中國禪意畫的最重要的代表，主張“心與物冥”主客合一的美學理念和藝術境界，主研“意象畫”“禪宗畫”以“儒、釋、道”的思想理念融會貫通與作品的創作和研究，工山水,兼擅人物花鳥。本人既有豁達灑脫,虛靜恬淡的精神氣質，又有自由奔放的藝術想像力，作品蒼茫渾然中呈現出一片虛靜空靈的意境。在多年創作過程中逐漸形成自己蒼勁雄渾，又不失清柄淡雅的藝術風格。作品深受國內外專家肯定,同時被國內收藏家以及俄羅斯、韓國、日本、台灣等收藏家收藏。

個人履歷

1961年 生於江蘇省徐州市1985年 畢業於江蘇省藝術學院美術系

2004年 進修中央美院

2005年 入駐北京宋莊畫家村，入編中國北京《宋莊百名畫家與企業家》畫集

2005年 入選中國第十六界美術特展

2005年 入編《環宋莊藝術集結》

2005年 入編首都圖書館收藏

2005年 入編中國百名畫家《鑑賞，收藏》

2005年 日本巡迴展（東京，大坂，明古屋）

2005年 入選中國郵政部發行郵票

2005年 任中國(北京)藏家畫院院長.

2006年 入中國書畫收藏家協會

2007年 中華文化藝術書畫名家聯展中被評為“中國當代十大最具發展潛力藝術家”稱號

2008年 被清華大學聘為藝術類教授

禪意畫

2008年 加入中國藝術家聯合會

2008年 任中國老年協會專家組專家

2010年 任中國少年兒童基金會藝術顧問

雪鴻作品特點

雪鴻其人，既有況達灑脫，虛靜恬淡的精神氣質，又有自由奔放的藝術想像力。觀其畫，蒼茫渾然中呈現出一片虛靜空靈的意境，這也正是畫家“心與物冥”主客合一的結果。

莊子說：“言以虛靜推於大地，通於萬物，此之謂天樂。”虛靜中的知覺活動，是感性的，同時又是超越感性的。所謂“當其凝神注想，流盼運大腕，不意如是，而忽然如是也…….蓋天機之勃露，惟靜者能先知之。”雪鴻的畫，勾勒不多，卻形極層疊，皴擦甚少卻骨幹挺拔，給人以氣象蕭疏，煙林清曠之感。

上善若水

畫中多用點 ，渲染潤秀，淡墨輕嵐融為一體。畫中人物，多為山林才賢，岩穴高士，或撫琴於古松清溪之旁，或倘洋於長林碧岩之間，形神飄逸，有出塵之態。

音樂講究節奏，繪畫特重虛實，所謂“墨出形，白藏象。”虛實相生相變，雪鴻畫中常以大塊白石伴以茂密的青松，古木繁枝之中廳峰隱現。觀賞者不覺其虛實疏密的誇張，只感其恬淡幽遠的象外之境。明代李曄道：“繪事必以微茫慘澹為妙境，非靈廓者，未易證入。所謂氣韻必生如，正此虛淡中所含意多耳。

自幼習畫的雪鴻有著紮實的傳統基礎，又不為古人所拘，直抒自家胸臆，在自己的精神中流露出山水的精神，追求那種“視乎冥冥，聽乎無聲，冥冥之中獨見曉焉，無聲之中獨聞和焉“的淡泊鏡界。這是一種超自然、超感情的精神體悟。

虛靜淡泊是莊學的藝術精神，莊子以“和”為於道之本質。“和諧”的極致是圓融無礙，體現在藝術精神上是一種圓滿俱足而又與宇宙相通感。

當今是高速發展的工業化、城市化社會，使生態環境處於危機之中。激烈的市場競爭，使人的精神處於焦慮狀態。欣賞雪鴻的畫猶如炎暑之中喝下一杯清涼飲料。所謂“凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形去智。”正是天人合一的境界。

只有在此境界中“才能把我們的胸襟像一朵花似的展開，接受宇宙和人生的全景，了解它的意義體會他深沉的境地”.

代表作品:

山水作品:《萬仞松風》、《覓音》、《春江水暖》、《千峰競秀》等;

意象作品: 《天際》、《古道》、《心源、渾化、物合、玄運》、《天地交泰》等;

禪意作品: 《佛、光、普、照》、《萬佛朝宗》、《伽力天》、《禪心》、《上善若水》等;

蘆葦作品: 《鴻鵠之志》、《又聞蘆花香》、《覓》、《授之與漁》、《別有動聽》、《蘆盪飛鵠》等.

人物作品: 《水滸.一百單八將》、《紅樓夢.十二釵》《七賢圖》《賞石》等;

獲獎作品:

1999年 《秋醉蘆盪》作品獲江蘇省“新青年水墨”三等獎.

2002年 《古韻》作品獲“新人新作”優秀獎.

2005年 《龍騰大澤》作品入選中國第十六界美術特展.

2005年 《萬仞松風》入選中國山水畫金陵展.

2005年 《明鏡高懸》入選中國第六界山水畫溫州展.

2005年 《流》意象作品入編《環中國.宋莊藝術集結》

2005年 《天地交泰》作品入編中國北京《宋莊百名畫家與企業家》畫集.

2005年 《海岸晨曦》被首都圖書館收藏.

2005年 《山明水秀》入編中國百名畫家《鑑賞,收藏》.

2005年 作品參加日本巡迴展(東京,大坂,明古屋)

2005年 《鴻鵠之志》入選中國郵政部發行郵票.

2006年 《情系蘆盪》中國第三界法制畫展(中國美術館)優秀獎

2006年 《千峰竟秀》《江山永固》被北京軍區總裝備部軍官指揮學院收藏。

2006年 《水滸》108將被北京軍區總裝備部軍官指揮學院收藏

人物畫

2007年 《佛、光、普、照》通過國家著作權專利審批 ，專利號為2007—F—08213

2007年 《萬仞松風》、《寒江獨調》、《覓音》編入大型文獻《永載中華》一書；

2008年 作品《又聞蘆花香》被國際健康健美長壽學研究院收藏；

2008年 作品《春山祥雲》被河北省秦皇島市北戴河區人民政府收藏；

2008年 作品《佛、光、普、照》被浙江省奉化市彌勒佛寺院收藏；

2008年 作品《佛、光、普、照》被江蘇省蘇州市寒山寺收藏。

2008年 《祥雲應古聲》被入編中國書畫名家《書畫家辭典》人民出版社，全國發行

雪鴻談創作

美術創作是畫家個性才華的表現,因畫家氣質才性相異作品的風格也不同,並由此形成不同的美學風格,即所謂“吐納英華，莫非情性“。

《心源》《渾化》《玄運》《物合》這套作品是我二十世紀末創作的，在創作中對自然主體思、情、義的表達自知，是把自然、情感、思緒有機結合的主觀意象。在意象山水畫中主觀意識表現的更強烈。

在《心源》、《渾化》、《玄運》、《物合》整幅畫面採取對稱的結構。濃淡的水墨色調並用光的明暗渲染勾勒出一片宏荒的靜寂，再現了廣闊大遠、純靜安詳的感覺，這種境界不是得之耳目，而來自於“心源”的主觀表達，也感受了古人很早就意識到意象給人的無限想像空間。

《周易.繫辭》上提出“書不盡言，言不盡意，然則對人之意，其小可見平？”的問題，參捂“聖人立象已盡意”的說法。意象山水畫在於對自然的客觀、自我的主觀與傳統關係的把握。自然、自我、傳統伴隨著一個畫家的成長，藝術的生命力在於背著古人走進自然，在自然中，再現那智慧、靈意、造化的奧秘。首先自然界中的“水”就是很神秘化的，液體、氣體、固體三體合一。故：自然界的物象不僅僅是可游可動的，可坐可臥的一個景物之景，也不僅僅是表面邏輯、概念推理關係，它是有時間、空間、固體、氣體、聲光、速度、力量等要素構成的。

宇宙的博大之象，佛家的空色關係，它們都是永恆的。自然的本質具有超越官的無限性，我以幽寂《玄運》的再現，來反照人生，面對自然敞開胸襟，抒有情懷，自然流露。我在《心源》等作品中體現 在這方面的感悟和探索。將大自然與人類生息的無形大象，融入到我的山水中，去感悟到人生、自然、宇宙的脈搏。我在感悟自然，再現自然過程中用水、墨、點勾、皴、染的符號來建立自己山水畫的創作理念。

自然是人的物質世界，心源是人的精神世界。用心靈才能觀照到世間永恆的存在，才能大到“宇宙便是吾心，吾心便是宇宙”（宋.陸九淵《雜說》），以及無形、無質、無聲、“恍兮、惚兮、其中有象”的“物我為一”的精神境界，注重物我通達、貴在精神感應，心靈合自然，才能再現時間與空間、視覺與感覺、造化與心源、抽象與具象、表現與再現、及及形與神、開與合、動與靜、藏與露、剛與柔、大與小、色與墨、無與有的無限藝術魅力，“對物通神、神通心源”。古人言：“陶均文思、貴在虛靜”：“靜故了群動，空故納萬境”：“心靜即聲淡，其間無古今”。心源是內在的“思”、“情”、“意”的心思活動，把自然界的山水景觀以墨色、墨韻、墨層的渾然幽暗，多空間的重疊組合去表現真、性、靈。唐張璪的“外師造化，自然造化，終得心源”。

藝術創作如參禪悟道，始由技進於道，漸由迷而悟，最後進入徹悟之境。所謂“巨觀探道，微觀探真”沿聖賢之道。破聖賢之法，破執者悟。天地與人合，心源與物合，兩者的組合所鑄就的渾然、還純、返璞的回歸。感悟自然萬象，把握美學境界。以自已的情懷去展現胸中的自然------心源。

在山水畫中一旦超越了客觀自然進入虛靜境界時，出現蒼茫、渾然，而悟山水之靈氣，其荒率氣韻最為得神。似真似夢的境界涵渾在無形無跡，而又無所不在的虛空之中。無限的“道”這是一種永恆的，一種由有限向無限超越的空靈神性。可見形象具有超形象的可能性以超形象的象外之意來傳達時空觀和對自然的體悟，創作出別具特色的意象山水畫。

中國山水畫走向現代化是一個綜合性的問題，涉及面很多，本文所提及的觀念，是本人創作《心源》《渾化》《玄運》《物合》這套作品的整體風格把握，是個人的美學觀念。當代中國畫壇的苦惱，不是來自繪畫技巧的障礙，而是源於獨立的，深謀遠慮的理性精神的貧乏。今有感於此，拙文作為引玉之磚，雖遭口誅筆伐，亦引為欣幸。

作品賞析