雙松圖(元代李衎創作繪畫)

《雙松圖》是元代李衎創作的絹本水墨畫，現藏於台北故宮博物院。

此圖畫兩株巨松拔地而起並肩矗立，遒勁的枝幹直入天際，簇簇松針深郁蒼勁。畫家用濃墨圈點出老乾的節疤，用濃淡不同的墨色鉤出樹下，樹身愈近根部則用墨愈淡，最後山坡石溶為一體，顯出蒼松堅實的根基。蒼松的荊棘及地面上的小竹，既襯託了松的高大，又給畫面增添了生機。全畫筆法蒼勁工穩，顯示出作者深厚的藝術功力。

基本介紹

• 中文名：雙松圖
• 幅式：立軸
• 材質：絹本
• 畫作類型：水墨畫
• 規格：縱156.7厘米，橫91.2厘米
• 現收藏地：台北故宮博物院
• 創作年代：元代
• 作者：李衎

畫作內容

此圖畫兩棵巨松拔地而起，並肩聳立，頂天立地。紮根於坡岸的坡石旁，樹根露裸出土，雙松主幹奇古多節，樹幹上長滿了疤結，已是老樹了，但仍顯現出蒼老矯健，叢枝向四處伸展，相互交錯，錯落有致。一簇簇松針深郁蒼勁，梢頭尖利細峭，但卻細勁挺健：在兩松旁的坡土上有數株雜樹，在巨松庇護蔭下有氣無力地生長，枝枯葉疏，狀如蟹爪，在地面上又有幾束小竹，作為背景陪襯，既襯託了巨松高大，氣勢雄偉挺秀，又給畫面增添了生機，此畫樹法出自北宋李成、郭熙一路：作者用濃墨圈點出老樹幹上的節疤，用濃淡不同的墨色勾出樹幹，樹身愈近根部則用墨愈淡，直至與坡石溶為一體，顯出蒼松堅實的根基，坡石先勾後皴，以千筆皴擦，皴法用刮鐵、斧劈之法居多，使坡石形狀富有質感。此畫構圖簡潔，筆法蒼勁工穩，顯示出畫家有著深厚的藝術功力和創作才能。另外，全圖把視平線壓得較低，顯得巨松更為高大，足以表明畫家的用意。畫幅左側有“仲賓更字息齋”的印文。

創作背景

“松、竹”為五君子之列，歷來為文人士大夫遴選的繪畫題材：李衎為大官，官至吏部尚書，集賢閣大學士，他喜歡畫松、竹，尤其精於墨竹，這說明“松”、“竹”，並非都是文人用來自詡“名節”之物：這幅《雙松圖》作品中，“松”並不帶有什麼政治思想的色彩，它只是作為繪畫的一個題材而已，李衎亦善繪枯木窠石一類題材，此《雙松圖》即是一例。

作者簡介

李衎(1244—1320年)，字仲賓，號息齋道人，元大都(今北京)人，仕至集賢殿學士。他平生擅長畫竹，繼承了金文同、王庭筠等畫竹名家的成就，又曾深入江南竹鄉深入觀察，還出使過交趾(今越南)，到各處觀察竹子的生長情況和特點，深得竹之“理”，是一位既有深厚傳統繪畫功力，又師法自然的畫家。他的畫風嚴謹，傳世作品有雙勾著色的《雙勾竹圖》、《沐雨圖》等，並著有《息齋竹譜》7卷，對竹的結構品類、生長規律及畫法詳加剖析，既重寫意又重法度。