《隆桑的賽馬》這幅畫乍一看，可能除一片混亂的塗抹以外，什麼也沒有。馬奈在這幅賽馬圖中僅僅於混亂中隱約能暗示出一些形狀，想使我們感覺到場面中的光線、速度和運動。馬匹正在向我們全速飛馳而來，看台上擠滿了興奮的觀眾。這個例子比其他任何畫都清楚地顯示了馬奈表現形狀時是怎樣地不肯被他的知識所左右。
基本介紹
- 中文名：隆桑的賽馬
- 類別： 畫布油畫
- 風格： 印象主義
- 題材： 風俗
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世界名畫
【畫作名稱】《隆桑的賽馬》（Races at Longchamp ）
【創作者】 愛德華·馬奈 （法國）
【創作年代】不詳
【規格】84.0cm x 43.0cm
【材質】 布 油彩
【現存藏處】美國 芝加哥美術館藏
作品賞析
在這幅畫中，馬奈所畫的馬沒有一匹是4條腿的；在這樣的場面中，我們根本不能目光一瞥就看見馬的四足。我們也不能看清觀眾的細部。明暗部分的配置不僅造成了平面與深度之間的完美和諧，而且還使形象增加了由光的顫動所造成的運動感。
畫家簡介
愛德華·馬奈（Edouard Manet, 1832－1883）是法國19世紀著名畫家，印象派領袖。他出生在巴黎一個富有的法官家庭，青年時當過海員，後進入學院派畫家庫圖爾畫室學習。但獨特的個性使無法容忍學院派的那種僵化與虛假，他說："每當我走進畫室，總覺得好像是走進了墳墓一樣。"離開畫室後，他到各地美術館臨摹和研究前代大師們的作品。
1863年在落選者沙龍中展出的《草地上的午餐》一畫引起了世所罕見的轟動，不論是題材還是表現方法都與當時占統治地位的學院派原則相悖。它直接表現塵世環境，把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，畫法上對傳統繪畫進行大膽的革新，擺脫了傳統繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調，代之以鮮艷明亮、對比強烈、近乎平塗的概括的色塊，這一切都使得官方學院派不能忍受。
1865年展出的馬奈另一件作品《奧林匹亞》同樣以其離經叛道的藝術形式掀起了一場軒然大波，遭到了評論界和新聞界的猛烈攻擊，被咒罵為"無恥到了極點"。以左拉為首的進步作家和青年畫家們則為馬奈喝彩。左拉說："馬奈將在羅浮宮占一席地位。" 這場爭論使得馬奈名聲大振，一批年輕畫家聚集在他周圍，他們受馬奈新穎畫風影響，努力探求新的藝術風格與手法，被當時人諷刺為"馬奈幫"，這就是後來著名的印象派，馬奈無形中成為這些印象派畫家的領袖。
馬奈以其強烈的繪畫敏感性和其典範性的作品，使他所處時代的繪畫發生了天翻地覆的變化。1883年4月30日，馬奈病逝。馬奈這一名字出典於拉丁文題銘 Manet et manebit,意思是："他活著並將活下去"。
