《陽光並不遙遠》是導演宗慶平拍的一部電影。主演普超英、張曦文、王瑋。風格上屬於浪漫主義高於現實主義的青春故事片。講述了游東東和程雨淨的在家人的阻力下浪漫的愛情故事。
基本介紹
- 導演：宗慶平
- 編劇：玲子
- 主演：普超英，張曦文，王瑋
- 出品公司：長春電影製片廠
- 發行公司：長春電影製片廠
- 中文名：《陽光並不遙遠》
- 製片地區：中國
- 類型：劇情
- 上映時間：2008-06-24
電影視頻,劇情簡介,導演闡述,
劇情簡介
大學開學，母親送兒子游東東上學。母親離開，游東東遇上和喜歡上一個來自農村的新女生程雨淨。母親和父親反對游東東和程雨淨的情感，但游東東在大學四年里一直在關心和支持程雨淨。大學畢業，程雨淨放棄城市工作，回到家鄉去教書；游東東考上研究生，但申請推遲一年入學，去程雨淨的家鄉做鄉村教師志願者。農村的學校和學生的真實情況在打動著游東東，他在工作和生活中成長著。一次意外，讓游東東受傷，暫時離開農村學校和孩子們。程雨淨和孩子們每天都在等待著游東東的歸來。
導演闡述
《開篇的話——在今天嚴肅需要勇氣》
20年前，當文壇上悲劇（含帶悲劇因素的正劇）占主導地位的時候，以調侃和幽默為特色的王朔式文學一出現，就引起軒然大波。毫無疑問，以反傳統的文學語言寫作，需要勇氣。誰曾料想，今天的作家，堅守嚴肅的文學語言同樣需要勇氣。當今的時代，幾乎是喜劇小品的時代，甚至是鬧劇搞笑的時代。人們懶于思考，習慣輕鬆，追求娛樂。正劇退位，遑論悲劇？流行的詞語是休閒，是消遣，是輕鬆，是調侃，這是我們時代的特色，對比過去時代的緊張和沉重，這無疑是一種健康和進步；但同時喪失掉的詞語，是千年來代代相傳的崇高、悲憫、深刻和感動。懷疑崇高，調侃深刻，成為時尚和我們時代的文壇風氣。即使真有作家要寫嚴肅和沉重的話題，好像不變著法兒地弄成輕鬆的語調，不加點詼諧幽默的佐料，便連自己都不好意思拿出手。這種時尚尤其是文壇風氣一旦形成，你想不跟風都困難。真正的作家永遠不應是時尚的追星族，而是時尚的追問者。我們生活中還有很多悲劇時刻在發生，還有無數嚴肅話題等待我們去探討和述說，和諧社會畢竟還是我們追求的理想。社會的財富在積累，但距和平、公正、富裕和文明——我們的終極理想之間還有漫漫長途。仁愛、慈善、信義、真誠——我們的道德信念，我們的榮辱觀念，我們的倫理行為，我們的情感，都需要升華，都需要淨化。我們在開懷大笑的同時，也需要感動，需要悲憫，需要正義和崇高的震撼。換句話說，嚴肅的文學語言仍舊是我們時代被忽略和淡忘的文化主流。嚴肅的文學需要勇氣，面對時尚，面對社會，面對自己的良知；還需要點勇氣，去面對嘲笑。
——《中國作家》2006年第5期。
同樣，在目前電影的創作上，嚴肅，是更加需要勇氣的。
1、 劇本： 2006年1月1日，在進行電影創作策劃時，我們確定的策劃書題目是：《怎樣感動中國？——2006年電影創作策劃書》。 在我把我的想法告訴我們的編劇，把策劃書文字和我自己的《生於二零零六年——電影創作紀錄》的前半部分文字交給我們的編劇以後，他們開始電影文學劇本的寫作。 《陽光並不遙遠》的二位編劇在去年夏天時就給我看過劇本概述，現在的工作只是把劇本完成。他們非常認真和勤奮，一個月左右的時間就把劇本一稿發給了我。我看完後，非常感動。同時，依照我的想法，刪除了所有回憶情節部分和畫外音部分，對結尾部分也進行了一些改動，主要是男主人公死亡與不死亡的部分內容。我也告訴編劇，不用他們再進行二次或後面的修改了，修改工作由我們自己來完成。目前，劇本已經修改完畢，確認。
2、 導演：前蘇聯導演梁贊諾夫在接受記者採訪，被問及為什麼會成為一個優秀導演時，非常直接地回答：只要你能夠與優秀的編劇、攝影、美術、演員及製片工作人員合作，一定是能夠成為一個優秀導演的。這段話語，讓我終生難忘，銘刻在心。我熱愛電影，上學也學的是導演專業。畢業至今，一直在從事影視製作工作。目前的這兩個片子，是自己從策劃、籌備、找錢，等等，一大堆工作，步步為營，走過來的。在導演工作上，希望大家能夠多擔待，也能夠幫助我來把導演工作做好，使我們的電影創作能夠群策群力，共同完成。因此，在導演一欄中，我就不多寫文字了。在下面的各欄文字中，我也只是把我的一些想法和要求提出來，請大家過目。如果裡面出現了什麼樣的不合適想法和文字，請大家能夠予以諒解。
3、 攝影：在這個片子中，我希望看到的攝影風格是——動感、唯美。這是一個關於青春的故事，我們基本確定的主要觀眾群體為18—35 歲的年青人；同時，也以在校大學生為主體。因此，動感，是青春活力的表達方式；而唯美，是我們希望這樣一個故事片，可能成為一首長篇敘事詩歌的基本因素。
4、 美術：在這個片子中，對美術的想法也非常直接——色彩，艷麗；透視，縱深。這是一個在現實與浪漫中飛揚的故事，儘可能的讓浪漫多於現實，而不去過於追求實際的美術感覺。讓我們的畫面色彩艷麗起來，讓我們的場景有非常好的縱深透視感，是我們對美術部門的實際要求，希望可以與動感和唯美達到和諧、統一。
5、 音樂：在這個片子中，對音樂的基本構想是希望能夠成為一個膾炙人口的 ——鄉謠。也就是說，讓我們的音樂情緒，離開流行音樂；音樂節奏，在整個大的節拍上，慢於搖滾樂，快於抒情曲目。同時，我所希望的，是與電影創作同步，進行整體音樂創作，而不是在影片製作完成後，來進行貼片創作。
6、 燈光：有了對攝影和美術的基本想法，對燈光的要求就會非常直接了—— 柔和、明亮。希望能夠在創作上，多和攝影、美術達成共識，諧調一致。
7、 錄音：本片為同期錄音。環境聲音希望弱小，台詞聲音偏大，音樂聲音有起伏。
8、 剪輯：在我們讀書的時候，有一堂課讓我們記憶非常深刻。一位哥倫比亞電影公司的剪輯師來上課，她的第一句話就是：一個剪輯師就是一個導演。所以，我在此導演闡述中，就不再關於剪輯去多說和多寫。在前期製作完成後，希望我們的剪輯師進入獨立製作工作狀態。
9、 演員：我基本上完全使用職業演員，因此，具體要求在此就省略了，在劇組集中以後，根據實際情況進行溝通和交流。在此，有一個非常重要的事情是必須要求演員做到的，那就是，我們故事片的主要演員必須全程進入工作，不可以在我們製作時進行串演其他劇組的事情發生。這一條非常重要，完全不存在商議的可能。
10、風格：浪漫主義高於現實主義的青春故事片。
