陳金言

陳金言，字子倫。齋名“牛硯堂”、“斗廬”，生於1938年，山東濟寧市人。中國工藝美術家學會員、山東美術家協會會員、山東書法家協會會員。山東蘭竹畫院副院長、濟寧太白書畫院院長。一級美術師。書法師法漢、魏六朝碑誌，書畫作品曾在全國比賽中多次獲獎，並在《中國畫家》、《收藏家》、《收藏》雜誌、《中國書畫報》、《山東省書法篆刻選》等書刊中多次發表。繪畫初宗宋、元，後融合黃賓虹、張大千、傅抱石諸家筆意，廣取博採、集書畫為一體，筆力古秀，渾厚蒼潤。能澤古今之妙諦而銳意創新。

基本介紹

• 中文名：陳金言
• 別名：字子倫
• 出生地：山東濟寧市
• 出生日期：1938年

個人簡介

陳金言，當代著名書畫家，收藏鑑賞家，詩人。出版有《陳金言畫集》、《陳金言國畫作品集》、《中國漫畫先驅馬星馳》、《斗廬鑑藏古代書畫錄》。作品流傳美國、法國、日本、新加坡等國家。傳略編入《世界名人錄》、《中國當代名人錄》、《中國當代美術家辭典》、《中國當代書法家辭典》等辭書20餘部。

陳金言

陳金言作品欣賞

精誠所至，金石為開

精誠所至，金石為開

-------國畫家陳金言先生作品解讀！

宋洪倫

今年國慶節後，年愈古稀的著名國畫家陳金言先生，受國家文化部中外文化交流中心盛情邀請，攜夫人一起，興致勃勃地赴京參加了“中國畫家精品特展”頒獎儀式，與會期間，陳金言先生參展並獲獎的國畫精品，得到了國家美術界領導和眾多著名書畫大家們的高度評價。

精誠所至，金石為開。作為浸淫在傳統的中國書畫藝術半個多世紀的陳金言先生來說，之所以會取得今天的“成就”，其實一點也不足為怪！十九世紀五十年代，他剛剛十幾歲的時候，他的繪畫作品，就已經刊登在《中國少年報》上了！13歲時，在他出生的故鄉，就舉辦了他人生中最重要的“抗美援朝”個人書畫展。

他先後出版了《陳金言國畫作品集》，《中國當代實力派畫家：陳金言》《當代美術家：陳金言》《中國漫畫先驅馬星馳》，《斗廬鑑賞古代書畫錄》，《斗廬詩選》等；其傳略先後入選《國畫經典》，《收藏》，《收藏家》，《中國書畫》，《中國畫》，《世界名人錄》，《中國當代美術家辭典》等40餘部辭書。

縱觀金言老的國畫作品，特別是他最為得意的山水畫作。觸目的剎那間，你會感到一種親切，一種古雅，一種祥和，其間還摻雜著一種似曾相識，又稍感陌生的禪意氤氳。山水畫是中國畫的重要畫科，它形成於隋唐，到五代時就達到了高峰期。其中，荊浩，關仝，董源，巨然，根據各自的創作技法，形成了風格各異的不同流派。至宋代時，中國的山水畫創作，已經達到了鼎盛的黃金時期，這期間流傳下來的傳世作品，己成為中華民族共同的文化瑰寶。而中國文人畫的發展，尤其是傳統的詩，書，畫相結合的文人畫，則從元代的山水畫開始，往前推進了一大步，出現了彪炳畫史的繪畫大家，如黃子久，倪雲林，吳鎮，戴進，文徵明，石濤，“四王”，“金陵八家”，“新安畫派”諸家，等等，承前啟後，爭奇鬥勝，異彩紛呈，給後人留下了無數的精神財富。19世紀以來，以齊白石，黃賓虹為首的藝術大師，一簡一繁，融合詩書畫印，形成了沖淡，閒雅，悠遠，深邃的意境，不論是在手法上，還是在創意上，率先走出了中國山水畫創作的低谷。

觀賞金言老的山水畫創作軌跡，正如宋代郭熙云：“畫山水應不局於一家，必兼收並覽，以便我自成一家，然後為得”。他天資聰穎，勤勉向學，加之書香門第，幼年習書作畫，即苦練速寫，素描和寫生。正因為他有牢固紮實的繪畫基本功，所以他的繪畫領域較為廣泛。

金言老習畫，從宋元入手，及至晚清，又深研黃賓虹，張大千，傅抱石的畫理畫法之造詣。更遵循名哲先賢“讀萬卷書”“行萬里路”之名訓，多年來，他行遍祖國的三山五嶽，名山大河。正所謂“外師造化”“中得心源”。他一貫篤行“中國畫以簡為高，但是，簡，卻不是潦草，更不是省事；簡，而是中國畫極度的概括；而中國傳統的山水畫的難度，恰恰就在於此。而能夠把歷代適合的畫法整合集中起來，讓筆下的丘壑相吸納，再將詩書畫印的要領，緊密地融合在一起，爾後形成屬於自己獨特的藝術語言，這便是畫家的品格，學養，功力之所在”。

金言老學識淵博，詩，書，畫，印及文物鑑賞，在書畫文博界皆德高望重。但先生不求聞達，性情又屬極其淡泊之人。逢事不溫不火，從不急於求成，觀先生繪畫之線，即可見一斑矣！先生用線，逆入平出，無垂不縮，無往不復。先生凡作畫用線之時，必嚴格遵循古人的篆隸用筆之道，那種唐人的堅實，宋人的變意，元人的恬淡和儒雅，無不以書法中的點劃撇捺，真草隸篆一一再現出來。他常說，舉凡山水畫中的每一點線，都是從扎紮實實的中國傳統的書法功底中轉換而來！現在有些畫家在作畫這方面，則似乎略遜一籌。許多作者往往忽視在基本功上下苦功，甚至好高騖遠，急於求成。結果，常常事倍功半，畫的不倫不類，一塌糊塗。先生卻反其道而為之，甘心下苦功夫，真功夫，虛心好學，不斷追求，不斷地超越自我。他多次對筆者說過，他最喜歡背誦新羅山人的一首詩，來不斷地鞭策自已，激勵自己“尋端掃卻世間塵，能使江山變目新，我亦低頭經意匠，煙霞先後不同春”。

如何能使如詩如畫的江山變的更美更新，如何能讓自己筆下的真山真水同又不同，與古人同而又不同，與近哲先賢同而又不同，這正是煥發了藝術青春的陳金言先生，給自己定下來的全新的藝術追求目標！

書畫講究內美，只有內美，才能讓人百看不厭。古人云“初見其畫，不過平常，不覺其美，又視之知其美。而不能學，更覺不易學，此為最美最好之畫”。筆者的摯友，浙江著名畫家陳泉永兄，在讀了筆者寄奉的陳金言先生的畫集後，寫下了一段感言，我感到陳兄寫的很中肯也很貼切！“洪倫兄，畫冊收到，十分感謝，陳老師是位了不起的地方名家！好比老家浙江諸暨四老一樣，很令人信服。作品倍受我等敬佩，從畫冊中的作品可以讀到金言老師的傳統筆墨和文化底蘊。追求筆墨、追求意境、追求平民的理解，這是一個藝術家發自內心的動力。我不主張畫要畫得多么漂亮，而傾向於畫的內涵以及一個畫家個人的想法，每一幅畫，作為一個畫家要傾注他的激情、傾向，主張什麼？提倡什麼？展示什麼？反映什麼？好比毛主席的“雙百方針”和“兩為方向”，這樣的作品才有生命力。陳金言老師的作品雖然大都是山水畫，又不是青綠山水，但是有傅抱石、黃賓虹的味道，他的追求，他的理想，他想給人們的交待不是躍然紙上了嗎？”。

2009年12月6日寫於儒石齋。

（作者現為中國藝術品鑑賞論壇雜項版“版主”）