陳昭，1983年出生於安徽省五河縣，自號“五河人”，2005年考入中央美術學院，並先後取得文學學士及文學碩士學位，後考入中國藝術研究院，為張立辰先生博士。中央美術學院中國畫學院於光華教授助教、北京語言大學外聘花鳥教師、李可染畫院青年畫院畫家。
陳昭致力於寫意花鳥畫筆墨研究，深研歷代繪畫名家名作，尤其對八大山人的空白與筆墨結構有深刻的見解，論文《八大山人花鳥畫“空白”研究》及多幅畫作曾發表於《文化月刊》、《藝術市場》、《美術報》等刊物，並出版個人畫集。
作品參與嘉德拍賣、入選南京國際美術展，其在深圳羅湖美術館、北京朝陽畫院、798、山東等多地舉辦近十個具有影響力的個展，遠赴新加坡等地展覽交流，並參加炎黃藝術館、鳥巢文化中心、文化部藝術市場美術館、李可染畫院美術館等數十個名家藝術展。
基本介紹
- 中文名：陳昭
- 國籍：中國
- 職業：畫家
- 畢業院校：中央美術學院
- 代表作品：《清芬四條屏》《南國風光四條屏》《二仙圖》《鐵骨》《四季平安四條屏》《家鄉風情四條屏》
人物簡介,展覽及獲獎,出版書籍,筆墨藝術概況,作品畫評,作品欣賞,
人物簡介
陳昭 ，男，1983年出生於安徽省蚌埠市五河縣。
2005年至2009年就讀於中央美術學院中國畫學院花鳥工作室，獲文學學士學位。
2010年至2013年就讀於中央美術學院中國畫學院花鳥工作室,獲文學碩士學位，導師於光華教授。
2017年考入中國藝術研究院，為張立辰教授博士。
展覽及獲獎
2005年至2009年四次榮獲國家助學獎學金。
2008年獲國家畫院舉辦全國藝術院校“以心接物”寫生展獲二等獎。
2008年作品《雪景蘆雁圖》獲中央美術學院優秀作業展一等獎並被中央美術學院收藏。
2009年畢業作品《竹》、《莎木棕》、《旅人蕉》、《椰子樹》獲得中央美術學院畢業展優秀作品展二等獎，並參加安徽省第三屆美術大展。
2010年作品《幽蘭在野》、《鳳梨蜜》、《芭蕉》入選亞洲藝術博覽會並獲優秀獎。
2010年作品《旅人焦》特邀參加民進黨成立60周年書畫作品展。
2011年作品《莎木棕》、《旅人蕉》參加“藝術·新生”2011年學院派新生代書畫聯展。
2012年作品《鸕鶿》、《牡丹》獲中央美術學院依戀獎學金。
2013年1月10日至2013年1月30日於北京市朝陽文聯朝陽美術家協會朝陽書畫院舉辦個展“澄懷觀道——陳昭花鳥畫作品展”。
2013年1月12日至2013年1月25日於798藝術區見心會館畫廊舉辦個人畫展“鳳鳴朝陽—陳昭花鳥畫作品展”。
2013年6月參加東單視覺經典美術館舉行的“新生意氣”中央美術學院中國畫六人聯展。
2013年7月於琉璃廠東街新弘文館參加“大覺清涼——中央美術學院中國畫三人展”。
2013年8月於濰坊集美齋美術館舉辦陳昭花鳥畫作品展。
2013年9月於煙臺美術館舉辦“澄懷觀道——陳昭繪畫藝術展”。
2013年11月，參加2013年度《書畫研究》學術提名展。
2014年4月作品《孤姿》、《真色圖》參加中央美術學院2014“為中國畫”全國高等院校花鳥教學研討會暨教師學生作品展。
2014年9月於北京798見心會館舉辦“野水孤舟——陳昭繪畫作品展”。
2014年10月，作品《古庭》入選南京國際美術展。
2014年11月15日於北京丹鳳朝陽美術館參加“紙墨味道”學院派青年畫家六人聯展。
2014年11月25日於廣東深圳羅湖區美術館舉辦個人畫展“野水孤舟——陳昭繪畫作品展”。
2014年11月29日于山東青州宋城萬荷藝術館參加“水墨同行”——當代青年書畫家精品展。
2014年12月9日於廣東東莞藝展經緯藝術展覽館舉辦“畫事傳承”——陳昭、張利勇繪畫作品展。
2014年12月20日于山東日照博物館參加“應物象形”——中國藝術品投資·中國畫名家作品推薦展。
2015年1月11日，北京高碑店東辰民族藝術大廈國際藝術中心美術館，參加“藝質同構”——中央美術學院優秀青年藝術家六人展。
2015年1月18日，北京798藝術區正文堂，參加“清·奇”——水墨三人邀請展。
2015年1月31日，山東壽光，“澄懷味象”——《中國藝術品投資》中國畫名家作品推薦展。
2015年2月1日，文化部藝術市場美術館，參加“辭舊迎新歲，感恩三春暉”墨韻文化三周年大型書畫展。
2015年4月17日，山東濰坊，參加第五屆中國畫節。
2015年4月25日，文化部藝術市場美術館，“筆墨丹青——新青年邀請展”。
2015年4月26日，天雅古玩城，“東方綻彩·勵志愛國篇名家畫展”。
2015年6月18日，江蘇南京，首屆江蘇省國際藝術品博覽會。
2015年6月30日，濱州展子虔藝術館，參加東營藝術博覽會。
2015年7月5日，李可染畫院美術館，“學院派”——2015·青年水墨展。
2015年7月19日，798藝術中心，學院新力量“工寫之間”水墨展。
2015年8月8日，炎黃藝術館，“紙上乾坤”《中國藝術報》創刊20周年書畫名家邀請展。
2015年8月14日，河北唐山晟源藝術館，“東方綻彩·大者氣象”名家邀請展。
2015年8月21日，山東煙臺海陽市碧桂園·十里金灘，“國畫先鋒——海陽環保文化行”。
2015年9月12日，山東壽光小文齋美術館，“風和景淑——乙未當代中國中青年藝術家學術展”。
2015年9月19日，山東廣饒國際藝術博覽會，名家藝術邀請展。
2015年11月7日，山東濰坊紅山美術館，“疏野清奇——陳昭繪畫作品展”。
2015年11月14日，798藝術區見心會館，“素處以默——陳昭繪畫作品展”。
2015年12月4日，中央美術學院美術館，參加“為中國畫”——中央美術學院中國畫學院教學與創作展。
2015年12月6日，琉璃廠泰文樓美術館，“不矜不伐——全國優秀青年畫家邀請展”。
2015年12月20日，炎黃藝術館，“古意新象”——乙未冬月水墨邀請展。
2015年12月26日，山東廣饒光輝美術館，“水墨禪風”——中國畫名家邀請展。
2015年12月29日，鳳凰匯藝術沙龍，“筆墨新勢力”——兩岸三地青年畫家提名展（第四季）。
2016年1月24日，晉商博物館，“筆墨意象·2016書畫名家迎新展”。
2016年4月16日，山東龍口，“翰墨傳承”——文化龍口書畫作品邀請展。
2016年7月7日，河北唐山，“藝術傳承——文化中國行”走進唐山名家名畫邀請展。
2016年7月10日，山東濟南，“時空囈語 明湖春曉”十二人展——畢波&陳昭。
2016年7月24日，浙江杭州， 2016第一屆“人民看畫”優秀作品城市巡迴展·杭州。
2016年9月9日，山東東營，第三屆中國東營藝術品博覽會。
2016年10月8日，山東龍口，“精妙雅逸”——中央美院優秀青年藝術家作品展。
2016年10月15日，李可染畫院，“無涯惟智”——李可染畫院青年畫院成立儀式暨首屆院展。
2016年10月18日，大理蒼山公共圖書館，“吉祥大理”優秀藝術家作品展。
2016年10月20日，《中國書畫》雜誌社美術館，“詩花墨雨”——《中國書畫》雜誌社書畫院院聘畫家作品邀請展·花鳥畫展。
2016年10月22日，山東青州，“古韻清源”——暨尚德翰墨軒開館六人展。
2016年10月29日，炎黃藝術館，“古意新象”——丙申冬月青年藝術家邀請展。
2016年10月30日，深圳羅湖美術館，“心相”——中央美術學院中國畫師生展。
2016年11月17日，新加坡長和齋，“逐日丹青”——當代水墨十家作品展。
2016年11月19日，琉璃廠千年古宣美術館，後寫意——千年古宣當代花鳥畫名家學術邀請展。
2016年12月3日，宋莊京華美術館，“水墨新境”——中央美術學院優秀青年藝術家學術邀請展。
2017年1月9日，《裝池》——當代青年藝術家邀請展暨時代大藝品鑑中心開館儀式。
2017年4月22日，琉璃廠泰文樓，“青年匯”全國優秀青年藝術家邀請展。
2017年7月1日，濟南優度美術館，京魯點將-大美墨韻優秀青年畫家作品展。
2017年8月19日，吉林書畫城，風吟鵠-李以良、陳昭、薛峰三位博士中國畫聯展。
2017年9月18日，北京宋莊德正藝術空間，丹青雅韻——書畫藝術品鑑會。
出版書籍
《中國畫名家作品集——陳昭》，2013年1月，安徽美術出版社。
筆墨藝術概況
陳昭的筆墨語言繼承了古人的筆墨精髓，又自辟蹊徑，他的花鳥畫遠宗五代徐熙的野逸畫風特別對宋畫頗有研究，受明林良、呂紀、青藤白陽的技法影響，筆墨語言尤其吸收了明清諸大師的筆墨精髓。
陳昭對林良、青藤、八大山人、揚州八怪諸家、吳昌碩、齊白石以及近代潘天壽都深有研究，並且取法於諸家，結合諸家的筆墨語言逐漸形成自己的畫風，他的筆墨簡樸豪放、蒼勁率意、筆力老辣、力透紙背、布局新穎、氣勢雄厚，整體變化淋漓盡致，其筆下的一草一木一花一鳥筆筆皆有來歷，皆能使觀者靜心，攬者動色。
陳昭繪畫外師造化，中得心源，草木之花甚繁，無一不可以入其畫而傳於筆墨，其筆下之樹木、草本、藤本物物究理，用筆皆入古法。其作品行筆中氣貫長虹更具大家風範的氣魄。
作品畫評
【評論】以理法駕馭激情——談陳昭的花鳥畫創作
作者：於光華
臨摹—寫生—創作是花鳥畫學習的基本過程，也可以看作是三個階段。在這三個階段中，學習的重心各有側重，但貫穿不變的核心目的，是對繪畫理法的認識與把握。從古代範本那裡總結畫理、繼承畫法，在寫生過程中加以體察印證，然後結合自己的認識有所取捨、創造，最終形成自己的語言，創作出屬於自己的作品，這是不斷實踐總結出的最有效的路子。離開對古代範本的揣摩以及對於物象的觀察研究，就會悖於理法。花鳥畫教學正是基於這樣的理念，著重從臨摹與寫生階段加強對於繪畫理法的訓練。
陳昭的花鳥畫很好地遵循了學習的規律，在長期專心研究中，於筆墨、畫理、以及個人風格的尋找，都有了自己的認識和收穫。顯示出較全面的技術素養和個人應有的繪畫特質。
在他的畫中，對筆墨的認識顯示出多年正規學習所積累的專業功底。通過大量的臨摹，不僅熟悉了前人的“筆墨結構”，也體悟到“筆墨結構”的創造規律。在遍臨明清大家的基礎上，陳昭尤其對八大山人的筆墨特點及構圖規律做過長期的研習，所以在寫生和創作中能下筆果敢，隨心取象，構圖講究，知白守黑，不落常套，既符合畫理的基本要求，又體現自己的獨特理解，十分可貴。
當然，繪畫最終還要以情感打動人，情感綜合為激情、人格、修養等精神性內涵。陳昭在寫生與創作中都不乏情感的投入，通過理性的思考，合理地轉化到畫面意象中。值得肯定的是，他又是一位勤奮的學習者，他能吃苦，耐得住寂寞，常常一個人在外寫生，其學習的熱情以及對於目標的執著，都是超常的。他的許多作品就是在寫生中完成的，情感和理性都很豐沛，所以能生動感人。
陳昭的創作無論從題材的擇取，筆墨的運用，還是境界經營上，都有了可喜的進展，做到了筆墨有致，結體開張，立意新穎，畫面完整的創作意圖。他對寫意精神的體認和理解，顯示出較高的天賦，因此也預示了長遠的潛力。隨著他對繪畫理解的加深，和對畫理畫法的熟識，相信他會畫得更好，其前景一定會有所作為的。
【評論】篤信敏求 行於大道——陳昭及其花鳥畫簡評
作者：祝振中 發布時間： 2013-01-09 17:08:20
就讀藝術碩士，使我有緣結識了不少年輕而富於才華的同學，因同在於先生門下修業，這“同學”便有了實在的意義。所以相處時，也不免忘卻了孔夫子的訓誡，雖四十無聞，余少有慚意。從這一意義上說，這些年輕的同學又可稱得上是我的畏友。不用說，陳昭就是其中我了解較多的一位。
陳昭身上所體現的對藝術的篤誠、感覺的敏銳，以及求索的韌性，在年輕畫家中堪稱迥出同倫，是令人欽畏的。這一點尤其在當下背景中，顯得格外難得。
當下中國畫環境，由展覽策動的利益鏈條如此強大，很少有人不被網路其中。所以在美術學院，選擇花鳥畫作為專業方向已屬不易，在花鳥中又以寫意作為主攻則更見難能。這一點無須諱言。因為寫意花鳥實在難以蹴就，往往需要一生的修為，這對於當代以職業為目的的院校教育而言，實在是一個短板。但也因此考驗了那些真正的藝術求索者，他們的識見與韌勁，將是寫意花鳥生機不窮的真正潛能。
以我的了解，陳昭的識見，出於天分的層面更多一些，這是藝術生成的基礎。他為人篤誠，性情倔強，所以藝術上更傾向一種奇崛之境。這樣的天性，如果在學習階段善加護持，對於藝術風格的養成是大有助益的。事實上，他在長期的學習中，隨著眼界的提高，能將視野集注於八大山人、吳昌碩、蒲華等明清個性派大師身上，足以說明他心性的高闊與識見的不凡。八大與吳昌碩是美術院校寫意花鳥臨習的主要典範，所以摹寫他們的風格未必說明識見的高下，但能深入其意境與筆墨細節，進而在寫生與創作中與自身氣質相參合，則足可見出其善學與深悟之慧根。而對於蒲華的認識，可能更直觀地顯示其天分的卓然與氣格的灑落。因為蒲華並不是院校臨習的範本，原因大約因為其作品時有微瑕，缺乏完整的學理高度。但蒲華的灑脫與奇肆，詮釋了寫意筆墨的生動與品格的真純，他雖以布衣終身，卻足令後人景仰。陳昭能認識到蒲華藝術的高度，並自覺地汲取其精華，不能不說其眼界獨到與自性篤定。
顯然，在以上取法中，三家畫品的奇崛與奇逸是陳昭所嚮往的。按照潘天壽的說法，以奇取境，須有“奇異之稟賦、奇異之懷抱”，陳昭的崇尚奇氣，亦當自有來源吧。
在中國畫學習中，我始終認為，對於筆墨品格的認知是進入寫意藝術的唯一之途。舍此，即便描頭雕尾，極盡造型鋪排之能事，也終是門外徘徊。看看當下那些袞袞名公以及各色市場達士，未入此道者實不在少數。所以當我看到陳昭的作品，在筆墨的修煉上能直入沉著而洗鍊、素樸而燦爛之境域，遠遠超出他這個年齡的大多數修習者的認識，不能不令我刮目而視。
陳昭對筆墨品格要求高，對筆墨用材自然也從不稍降，可謂紙不厭精，墨不厭細，幾近饕餮之嫌。他每畫必磨墨，即便野外寫生，也絕不苟且，那種氣定神專的功夫確實讓人感佩不已。
除了筆墨的理解，陳昭的另一個突出之點是對於畫面結構的控制能力。這一點也可理解為對畫面形式的感知與把握。這對於頭腦敏捷的年輕學子而言可能是個優勢，美院良好的環境，以及各種迅捷的媒體渠道，強化了他們對於形的敏感與捕捉能力。但我要說的是，敏異的構型能力背後，那種對於形的氣質與獨特文化意味的擇取。因為，並不是所有敏於形式的人，都能洞見到“形”所內蘊的生機，與歷史所積澱的文化深味。看似形式的東西，其實不只是來自視覺，甚或更多來自心靈，來自對於物象生機的體察與文化傳統的省悟。
這一點在陳昭的寫生過程中反映得尤為清晰。寫生是花鳥學習中一個極重要環節，對於多數科班出身的畫家而言，“應物象形”不是難題，難在對物取捨中的自如創造。而不同的理解或側重又極易造成寫生中的兩個極端：要么一味照物摹寫，機械複製;要么不顧物象形質，妄意舍取。其致命處，皆在忽略了對物象生趣的體察，以及自性對於外物生機的感應。兩者因流於表象而機趣頓失。如何在寫生中取捨得兼，寫出既體現物象生意又符合畫理規範的完整之作，是對一個畫者結構控制能力的考驗。
陳昭的寫生，很好地關照了兩者之間的聯繫，在深入體察物象時，能調動胸中儲藏的傳統圖像資源，以敏銳的心性尋繹兩者之間的聯繫，寫出了符合畫理的物象生機，併兼顧了傳統筆墨符號的文化傳承。如他於版納熱帶植物園所做的大量寫生，一眼看去，能感受到物象獨有的生機，在筆墨提煉與畫面取捨上又可見出個人的匠心，當然也隱約可見他所取法的八大、蒲華等大師的風神。這實是一種學而能化的聰慧之舉。
對於筆墨品格與畫面結構的把握，天分的穎悟固然重要，但後天的修習卻更為持久和可信。陳昭正是在這一點上，具備超出同倫的品質。甚至可以說，他整個生活，也為畫畫目的而服務。他會在生活的庸常秩序中關注到與畫畫有關的各種細節，如他會在校園中留意到花開的過程，在外出時他會收集到各種植物的果實，在小市場裡，他也留心那些花鳥蟲魚的區別，他甚至會隨時專注於一截木棍或者一塊頑石的紋理，等等一切足以說明一個人來自內心的對於周圍物事的興趣與藝術感知的痴好。以至於在他的案頭，隨處可見自然中那些有意味的尋常之物。這確是一個從藝者不可多得的習性與天質。
寫意畫總要表達一定的意，這“意”既含有“物”本身的生意，也涉及畫者的情意，這種情意除了來自對物的喜好，還有更深層的文化之意，所以一定意義上這也是一種修養之意，亦即在長期修煉中養成的性情。但我們看到，當代寫意畫，多的只是一種情緒的宣洩，如狂放，如率意，如古拙……止於表象，難掩作意，殊少真正性情的表現。所以真性情須有真人品的支撐，是在日常生活中陶養而成的。
陳昭對於寫意花鳥筆墨的認識與修煉，對於圖式與結構的敏悟與選擇，在在都說明他已走在一條寬闊的大道上。在這條大道上，他享受著修行所帶來的愉悅，有時甚至是獨享這一切——他曾多次一個人長時間在外寫生，那種執著與堅守，那種自信與篤定，自非常人所能做到。所以在他的畫中，筆墨的沉實、氣格的奇崛、意蘊的通脫，都是有所本源的，是源自一種內在的自信與力量，這使得他的作品具有一種風格的特質，成為值得品味的內涵之一端。
當然作為一個年輕的求索者，在漫長的修習途程中，所要增加的東西是很多的，優秀的品質只能支持選擇的高度，卻不能越俎參證的過程。對於陳昭而言，今後同樣面臨許多課題，如文化的深入，表現技能的拓展，以及性情的進一步修持等，以他的韌性與專心，他的收穫也定當異於常人。基於此，余期以有成，並深信寫意花鳥的真正繁榮。
2012年6月於見山堂
