《阿爾巴聖母》作者拉斐爾·因其收藏者阿爾巴公爵而得名。畫作取材於傳統宗教題材，描繪聖母子與施洗約翰沐浴在暮色黃昏中時的親情關係。
基本介紹
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畫作內容
名稱：阿爾巴聖母
創作時間： 1511年
材質： 布面油畫
規格：直徑98厘米
現收藏地：華盛頓國立美術館
畫面上，聖母席地而坐，膝上坐著聖嬰耶穌，身邊坐著年齡稍大的施洗約翰。也許是閱讀《聖經》疲累了，聖母左手拿著剛剛合攏的《聖經》，右手愛憐地搭在膝邊的施洗約翰身上，以一種愛憐而靜穆的目光，觀望著兩個幼兒的玩鬧。
三人的目光此時都疑聚到那個小小的十字架上，仿佛都預感到聖子耶穌將為救贖人類的罪惡而奉獻生命的沉重與悲壯。黃昏暮色中，夏日芳醇清新的陽光，灑落在有農莊和起伏山嶺的遠景上，給畫面塗上一層憂鬱的詩意氣氛。整幅畫人物姿態十分自然，卻形成一個非自然的出色的平衡構圖。舒緩柔美的動人曲線，絲毫不差地勾畫出呈彎曲的圖像，成功地保留了一幅聖像所有的靈性。
藝術鑑賞
拉斐爾（1483-1520）的這幅板上油畫，可能是為他的第一個傳記作者保羅·喬維奧（Paolo Giovio）所作。瑪利亞坐在地上，構圖讓人想起安吉利科的作品《謙恭的聖母》。在她膝上，耶穌從童年的施洗者約翰手中接過蘆葦做的十字架，象徵基督接受了自己的命運。這幅文藝復興的典範之作，結合了拉斐爾自己的天才創意，以及他從達文西和米開朗基羅那裡學到的經驗。
其中處理理想化的風景和自然細節的手法，有不少要歸功於達文西，複雜的姿勢也是如此。構圖中有著十分自如的平衡與和諧。金字塔結構中的每個人物，都為整體增加了動感，同時將自己錨定在圓形的畫框中。研究裸體人物，是文藝復興時期畫家的工作基礎。拉斐爾用一個男孩模特作為速寫對象，這個男孩可能是他的一個學徒。拉斐爾以此來判斷瑪利亞的衣服形態，並作為聖母天使般面孔和頭髮的模特。
1508年，搬到羅馬之後，米開朗基羅的影響在他的作品中體現得愈加明顯：人物主宰了畫面空間，擁有強有力的、紀念碑般的特點，這可能也反映了拉斐爾對於羅馬古物的著迷。有趣的是，《阿爾巴聖母》是第一個被藝術家穿上古典衣裙的聖母。
