基本介紹
- 中文名：閆勇
- 國籍：中國
- 職業：天津美術學院副教授
- 主要成就：2010年“清雅水墨三人行”畫展
- 受業於：陳玉圃、范曾、杜滋齡
- 性別：男
書畫展覽,作品獲獎,藝術評論,
書畫展覽
2010年“清雅水墨三人行”畫展 ；
2011年3月在天津圖書館舉辦“詩境·禪境”個人畫展；
2012年5月在天津圖書大廈書天藝苑舉辦“閆勇、李增亭國畫作品聯展” 2012年7月在東莞藝展中心舉辦“林泉禪思”國畫聯展；
2012年8月在青島舉辦“靜觀大千——閆勇國畫作品展”
2012年12月在山東青州舉辦“詩畫入境——閆勇中國畫作品展”
2012年12月在桂林博物館參加“斯文在焉——陳玉圃師生七人作品展”；
2011年3月在天津圖書館舉辦“詩境·禪境”個人畫展；
2012年5月在天津圖書大廈書天藝苑舉辦“閆勇、李增亭國畫作品聯展” 2012年7月在東莞藝展中心舉辦“林泉禪思”國畫聯展；
2012年8月在青島舉辦“靜觀大千——閆勇國畫作品展”
2012年12月在山東青州舉辦“詩畫入境——閆勇中國畫作品展”
2012年12月在桂林博物館參加“斯文在焉——陳玉圃師生七人作品展”；
2013年8月在天津圖書大廈書天藝苑舉辦“詩畫入境——閆勇中國畫作品展”；
2012年9月在天津圖書館舉辦“詩畫入境——閆勇中國畫作品展”；
2012年 9月在在煙臺美術館參加“筆象悟道——中央美術學院姚鳴京教授師生作品教學觀摩展”。
作品獲獎
2001年，作品《淡月追陪》入選天津市第一屆花鳥畫展；
2002年，作品《陶淵明詩意圖》入選天津市美術作品展；
2004年，作品《孔雀松石圖》入選天津市第十屆美展，作品《四閒圖》獲天津市青年美展優秀獎；
2006年，作品《靜契幽懷》入選全國中國畫作品展；
2007年，作品《梅妻鶴子》獲全國“梅蘭竹菊”大賽金獎；作品《花鳥四條屏》入選天津市第四屆教育藝術節書畫展；
2008年，作品《孔雀芭蕉》榮獲天津市第二屆花鳥畫展銀獎，作品《凝香圖》榮獲“天津濱海新區寫生展”三等獎，作品《山水清音》等四幅作品入選“當代實力派——中國畫書法作品展”；
2009年，作品《蕉蔭絮語》入選天津市第七屆青年美展，作品《勝日尋芳》入選天津市第十一屆美展，作品《崢嶸歲月》入中央黨史研究室“紀念開國元勛”全國美術作品展，作品《幽谷訪道圖》入選“紀念陳少梅誕辰100周年作品展”；
2010年，作品《太行風雨》獲天津市青年美術大賽優秀獎；
2011年，作品《東方既白》入選天津市建黨90周年畫展；
2012年，作品《眾芳所在》入選紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表70周年天津展覽；
2013年，榮獲“美育中國夢”第六屆全國美育成果展一等獎、優秀指導老師獎，作品《錦羽和鳴》獲天津市第八屆青年美展銅獎；
2002年，作品《陶淵明詩意圖》入選天津市美術作品展；
2004年，作品《孔雀松石圖》入選天津市第十屆美展，作品《四閒圖》獲天津市青年美展優秀獎；
2006年，作品《靜契幽懷》入選全國中國畫作品展；
2007年，作品《梅妻鶴子》獲全國“梅蘭竹菊”大賽金獎；作品《花鳥四條屏》入選天津市第四屆教育藝術節書畫展；
2008年，作品《孔雀芭蕉》榮獲天津市第二屆花鳥畫展銀獎，作品《凝香圖》榮獲“天津濱海新區寫生展”三等獎，作品《山水清音》等四幅作品入選“當代實力派——中國畫書法作品展”；
2009年，作品《蕉蔭絮語》入選天津市第七屆青年美展，作品《勝日尋芳》入選天津市第十一屆美展，作品《崢嶸歲月》入中央黨史研究室“紀念開國元勛”全國美術作品展，作品《幽谷訪道圖》入選“紀念陳少梅誕辰100周年作品展”；
2010年，作品《太行風雨》獲天津市青年美術大賽優秀獎；
2011年，作品《東方既白》入選天津市建黨90周年畫展；
2012年，作品《眾芳所在》入選紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表70周年天津展覽；
2013年，榮獲“美育中國夢”第六屆全國美育成果展一等獎、優秀指導老師獎，作品《錦羽和鳴》獲天津市第八屆青年美展銅獎；
藝術評論
貴在神清
文/李成溪
時光荏苒，與閆勇相識已有十載，雖天各一方，心存默契，睹畫如人，與江河共増。一切緣起偶然，而精誠所至，不付東流。十年前，他由南開南下走游，歷名山大川，尤其品味正趨起步尚未龐雜的中原風情，幾多心愿，幾多浩然。世事如煙，多年一去，其悵然與關注的雙重標桿在他心中凝練，匯成獨到語言。
風格即人，這本山水畫集便呈現了一種寧靜。他關注山水的符號，與現實大觀世界拉開距離，絕非當代北派山水濃重、黛黑之風貌，亦非南派宿墨殘墨山水之嬌嬈，其結構與輪廓顯現其智慧，湍流激盪，皓空飄渺，抽絲縈迴，其可游、可居、可依、可觀，參天樹木，華蓋如然，整體基調素然的背景下透出其對人文和自然的真摯關照。這種情懷撲面迎來，似乎就在偉岸之山巔，不息之溪徑，萬端之視野，生髮之動態，凝神享樂，出入冥想，神思遂出，筆墨使轉，涓涓微妙與洪濤巨浪，沉著音韻和雲端崎嶇，皆顯在徐徐山象。
“行萬里路，讀萬卷書”，閆勇之道亦尊古敬法，體量心境泰安，步履自然穩妥，遂與眾師門內三思作習，嘗能得真傳，誠信所致，意氣充盈，為中庸之道獨有領會，此非一日三思不可得，闡釋“靜”美者亦強於深遂不能出。量身所以至此，學道正宗，透析古今旁側，能有悟通；筆墨營丘，材料精絕，雖為技事一途，然能擔道任恣胸中所歸，化萬物為精誠所授，由法而來，由師而引，無法而通，無師而達。觀其山形上下，偶雞鳴，偶人語，偶炊煙，偶絕響，其飄然做法，不出乎妙境，寧然佇立，思接千載。如執塵尾，依幾作答，貴在神清。
風格即人，這本山水畫集便呈現了一種寧靜。他關注山水的符號，與現實大觀世界拉開距離，絕非當代北派山水濃重、黛黑之風貌，亦非南派宿墨殘墨山水之嬌嬈，其結構與輪廓顯現其智慧，湍流激盪，皓空飄渺，抽絲縈迴，其可游、可居、可依、可觀，參天樹木，華蓋如然，整體基調素然的背景下透出其對人文和自然的真摯關照。這種情懷撲面迎來，似乎就在偉岸之山巔，不息之溪徑，萬端之視野，生髮之動態，凝神享樂，出入冥想，神思遂出，筆墨使轉，涓涓微妙與洪濤巨浪，沉著音韻和雲端崎嶇，皆顯在徐徐山象。
“行萬里路，讀萬卷書”，閆勇之道亦尊古敬法，體量心境泰安，步履自然穩妥，遂與眾師門內三思作習，嘗能得真傳，誠信所致，意氣充盈，為中庸之道獨有領會，此非一日三思不可得，闡釋“靜”美者亦強於深遂不能出。量身所以至此，學道正宗，透析古今旁側，能有悟通；筆墨營丘，材料精絕，雖為技事一途，然能擔道任恣胸中所歸，化萬物為精誠所授，由法而來，由師而引，無法而通，無師而達。觀其山形上下，偶雞鳴，偶人語，偶炊煙，偶絕響，其飄然做法，不出乎妙境，寧然佇立，思接千載。如執塵尾，依幾作答，貴在神清。
心性與筆墨的跡化------閆勇的山水畫
文/呂少英
心性，簡而言之，是指畫家的性情心態、精神品格或是內在情懷，它“發於情思，契之於絹楮”。中國畫離不開表達視覺形象的筆墨。更離不開筆墨之後的心性。一幅有韻味的中國畫，是畫家在對自然表象進行真誠的心理經營之後，才以筆墨的形式表達出來。即對自然物象的觀照後，形成審美意象，進而轉化為具體的藝術形象。這一過程，也是一種感性到理性的文化轉換的過程，所以這不僅僅是一個藝術圖式的轉換，同時也融入了畫家的審美理想和人文關懷。清代畫家石濤提出“山川與予神遇而跡化”，一句簡單的話總結和概括了山水畫的創作的本質。藝術家從外在的造化中獲得藝術創作的靈感和心源。“心”與“物”達成一種心靈的共鳴，在畫家的內心世界裡“神遇”，自然的山川之美得到了提升和超拔，這樣灌注了藝術家的思想和心性的山川意象，通過筆墨表達出來，山水畫由此才有了意境，有了廣闊而悠遠的精神空間。
正是在這種對山水畫精神內涵的解讀中，閆勇把自己設定在筆墨和心性之間的連結點上。注重筆墨的心性表達，更注重心性和筆墨的內在修為。
認識閆勇已有多年，生活中的他灑脫自然，大學生活的專業陶養和多年專業教學工作的沉積，更加之自身對傳統文化的浸淫日久，養成了他真誠踏實的品格和廣交朋友。
