創作背景
專輯和鄭鈞的家鄉陝西緊密相連,每首歌都是一種狀態,是有的放矢,鄭鈞想要做出自己想要的音樂,他為專輯寫了至少五六十首歌曲,又把表意不夠明確的歌曲推翻。專輯耗時六年創作,以鄭鈞的故鄉命名,是鄭鈞對故鄉的致敬。鄭鈞也想通過專輯帶領聽眾重歸真我,為搖滾樂正名。專輯製作時,鄭鈞想保持真實的狀態,所以錄音時會儘量自然、真實,有時拿吉他彈唱,吉他聲也會串到麥克風裡,專輯裡所有的歌錄的都是小樣,都沒有經過後期的修音,因為鄭鈞認為詞曲、旋律才是一首歌的關鍵,而製作、音軌、音色都不重要。
專輯開場的歌《奴隸努力》是鄭鈞從小到大的成長感悟,結尾的歌《老男孩》是寫給鄭鈞大學一起的老哥們的,《美好七十三》則是寫給無線電愛好者的。《長安長安》是鄭鈞寫給家鄉和親人的歌曲,鄭鈞在回到西安時,看見姥姥的舊樓、爺爺的大宅院等地方,觸景生情,於是決定為他們寫一首歌曲,並融入了很多西安元素。《衝動是魔鬼》中背景音樂採用了鄭鈞和小孩子遊戲的聲音,而這個小孩子的聲音就源自於鄭鈞的女兒。《奴隸努力》是鄭鈞表達他從小到大成長的過程的感受。《果》則是鄭鈞對於選秀節目的嘲諷,是他對於那些以音樂為名,想藉此渠道成名的人的同情。《溫暖》是鄭鈞寫給自己的,鄭鈞母親姓溫,姥姥家沒有男孩,小時候他媽說鄭鈞還不如改姓溫,鄭鈞便給自己取名溫暖。
《長安長安》的裝幀採用了傳統、簡單的方式,專輯封面、內頁只有大頭像,除了提供歌詞沒有任何附屬功能,以貼合專輯回歸的概念。
專輯曲目
曲序 | 曲目 | 作詞 | 作曲 |
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1 | | 鄭鈞 | 鄭鈞 |
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7 | 《衝動是魔鬼》 |
8 | 《慈悲》 |
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專輯鑑賞
《長安長安》從音樂效果上來講,是一張極其粗線條的專輯,儘管很明顯鄭鈞也想通過製作的堆積使其細膩豐滿,但其中真正能夠讓人感到火燒火燎的,卻還是那種一腔熱血、悲天憫人的氣勢。這也是一張在旋律部分遠遠談不上動聽的專輯,儘管也有《果》和《衝動是魔鬼》這樣既突破以往鄭鈞作曲習慣,也與主流旋律線條完全不同的耳目一新的作品,但整張唱片卻沒有一首能夠甜得流油、油到抓狂的歌曲。但也正是因為這張專輯丟失了萬能通用性,卻更突顯出它對於音樂之根的堅持,這種根也成就了這種音樂的屬性:一張只屬於西北、屬於黃土地,以及兩者與城市和時代相糾結的內地搖滾唱片。
《長安長安》相比汲取終南山靈氣而作的《蒼天在上》,它並沒有做到前作的盪氣迴腸,而秦腔的運用亦是《愛上當》的回鍋,拼貼式的手法與劉劭希用佤族民歌升華《天下沒有不散的筵席》相比更是業餘加初級,但鄭鈞突兀的老邁聲線,卻簡單直接的帶出了一種黃沙漫漫的古樸蒼桑,是與歷史交杯的豪邁。詞作顯得和其他歌風格迥異,沒有抱怨,沒有無奈,沒有憤怒的姿態。展示給我們的是鄭鈞的真正內心,相比那些面對生存的抗議和吶喊,帶著秦腔味兒的嗓音喊出的是鄭鈞內在的歌唱。對故鄉的深愛和對生命的感嘆在吶喊聲中高高揚起,這種歌不是唱出來的,而是在大地上紮根生長出來的。
《奴隸努力》則讓搖滾樂回歸了粗暴強悍的原始時期,雖然手法老炮到老套,但卻簡單直接帶勁。《果》則略帶有一點崔健的遺風,歌詞雖然明顯不再是鄭鈞年輕時那種一蹴而就的酣暢淋漓,但精雕細刻的文字卻同樣精煉到多一個字太累贅、少一個字又講不清的程度。《按揭》的旋律與編曲都顯一般,節奏更是有氣無力,但一句完全借用並組合的“幾家歡喜幾家愁,一江春水往哪流”,不僅恰到好處的點了題,而且也顯示出鄭鈞做為搖滾工作者的敏感觸覺;專輯最早亮相的單曲《私奔》,如今聽來依然還有感觸,鄭鈞與直上直下的英倫吉它相組合,倒也有點悶騷的范兒;而一首《老男孩》則像是整張專輯的跋,它的潛台詞盡在一個Old里,的確這就是一張屬於老一代搖滾樂迷的唱片。
《長安長安》最起碼是回歸了搖滾樂最人性化的一面,最本性的一面,做到了以人為本來駕馭音樂,而不是讓技術來操縱搖滾,讓精神讓位與聽覺,讓音樂取悅於科技。這是一張可以重拾春天感覺的專輯。而鄭鈞在這張專輯裡讓人感受最深的還是他的拼搏精神,一種在技術和意識經無法進步的現實中,強行把自己撕碎再唱出來的決心。
獲獎記錄
時間 | 獎方 | 獎項 | 獲獎者 | 結果 |
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2008年3月 | 第15屆東方風雲榜 | 十大金曲 | 《長安長安》 | 獲獎 |
最佳創作歌手 | 鄭鈞 | 獲獎 |
最佳作詞 | 鄭鈞《長安長安》 | 提名 |
最佳作曲 | 鄭鈞《長安長安》 | 獲獎 |
2008年1月23日 | 第13屆中國歌曲排行榜 | 最佳編曲 | 謳歌《長安長安》 | 提名 |
年度最佳專輯 | 《長安長安》 | 獲獎 |
年度最佳創作歌手 | 鄭鈞 | 獲獎 |
年度最佳製作人 | 鄭鈞 | 獲獎 |
年度最佳作曲 | 鄭鈞《長安長安》 | 獲獎 |
年度金曲 | 《長安長安》 | 獲獎 |