鐘離劍(評劇劇目)

排出新的強盛陣容

《鐘離劍》是根據春秋時期“臥薪嘗膽”的故事創編的，描寫了越王勾踐如何在國破為奴的屈辱中臥薪嘗膽，與越國百姓一同重整山河、復邦興國的那段歷史。1961年魏榮元、馬泰等藝術家創作排演這齣戲時，在表演和唱腔上對評劇藝術進行了革新，特別是通過該劇主角鐘離泉、勾踐的演唱而確立了評劇的男聲唱腔體系，至今依然為評劇戲迷津津樂道。此次重排，由魏派傳人孫路陽主演的鐘離泉，梅花獎獲得者韓劍光飾演吳國大夫莫千，谷文月的弟子王麗京飾演素女，馬派傳人張文鵬飾演越王勾踐，組成了一個新的強盛陣容，這些新秀們在繼承的同時也都根據各自的條件對唱腔、表演做出了發展。★半數唱腔重新創作

此次復排，劇作家劉桐對該劇重新進行了梳理。全劇中，有12段唱腔保留了原貌，有12段唱腔則進行了重新創作加工。孫路陽扮演的鐘離泉在唱腔上頗具魏榮元的神韻，尤其是戲迷耳熟能詳的那段與勾踐別離時的大段唱腔“匹夫之志不可奪”，字字鏗鏘有力，句句充滿情感，有著極強的藝術感染力。而張文鵬飾勾踐演唱的大段?反調?唱腔“哭祖廟”，千迴百轉、如泣如訴，聽來悲涼動人，頗具當年馬泰的韻味。

電視劇樣式評劇味

此次復排不再用40多年前傳統的一桌二椅方式，在舞美和音樂方面都進行了很多創新，並借鑑古裝電視劇的方法，用粘鬍鬚來替代以往老生掛的髯口。孫路陽告訴記者：“這兩天北京實在是太熱了，演出的時候出的汗太多，每場下來都得重粘鬍子。”

　　孫路陽認為：“《鐘離劍》不像今年春節期間再現舞台的《奪印》、《向陽商店》那樣是在原基礎上修改不大的復排，而是一出在原基礎上的‘新編戲’。不但唱腔有許多是重新創作的，念白也改為吟誦式，而不是傳統的韻白。導演還運用現代舞台手段對這齣戲重新進行了包裝，恰如其分地表現出這齣戲的內蘊和大氣磅礴的意境。”

但如此改動是否會失掉評劇的味道呢？孫路陽非常肯定地表示：“一點也不會，這樣改動更符合春秋時期的風格，而且評劇的特點就是通俗易懂。現在從戲迷的反饋來看，效果還是非常不錯的。”

鐘離劍(評劇劇目)

基本介紹

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