錢逸敏，上海人。上海大學美術學院工藝系畢業，擅長連環畫、插圖。上海人民美術出版社編輯。中國美術家協會上海分會會員，上海連環畫研究會會員，上海編輯學會會員，全國低幼讀物研究會會員。
基本介紹
- 中文名：錢逸敏
- 畢業院校：上海大學美術學院
- 主要成就：中國美術家協會上海分會會員，上海連環畫研究會會員
- 出生地：上海
相關論述
“樂恥多動漫”對社會的影響
動漫作為一種時尚文化已經深深扎入了我們生活，而時尚文化似乎很難而且也沒必要做出外來文化和本土文化的區分。但動漫又不僅是時尚文化，它還是一個產業，又是一種普及文化，它能起到影響青少年成長及道德審美觀形成的作用。因此，筆者有興趣去探索動漫文化形成的根源，在觀摩了首屆中國動漫藝術大展後，產生一系列聯想......
首屆中國動漫藝術大展於2009年10月26日-11月18日在中國美術館展出，這是國家扶持動漫產業部級聯席會議成立以來，第一次將動漫文化以一個整體的形式公開展示。大展展出的三百多件作品幾乎囊括了中國動漫發展史上所產生過重大影響的作品。這其中包括了動畫電影、電視；時政漫畫；四格、多格漫畫；連環畫；當代漫畫等多個動漫品種。整個大展宛如一部中國動漫發展史，它將對我國民族文化藝術的發展起到一個非常重大的積極作用。
大展由文化部、教育部等國家十個部委聯合主辦。在我國藝術大展史上，還尚未有過如此規模的藝術展覽。正如中國美協副主席、中國美術館館長范迪安在開幕詞中講到：中國美術館在建成至今還是第一次舉辦由十部委主辦的藝術展。由此可見國家對動漫藝術的重視。筆者認為：大展的意義不僅展示了中國的動漫文化，體現了國家對動漫產業的高度重視，更重要的是對整個動漫文化發展做出了一個新的解釋，它將改寫格槓疊中國動漫的發展歷史。
本屆中國動漫藝術大展第一次將連環畫作為動漫藝術的一部分進行展出，展出了連環畫發展時期在各階段有影響的作品。上海是中國連環畫的發源地，這次共有二十套作品入選。連環畫歸入動漫系列不僅是動漫文化多了一個品種，更重要的是對動漫文化的認識產生了質的變化，那就是由外來文化轉變為本土文化。
“動漫”的轉變
大家都知道中國的動漫文化是由日、韓傳才提采仔入的。在中國傳統的美術分類中，沒有動漫這個概念，只有動畫和漫畫。傳統的動畫和漫畫與如遙霸虹慨今的動漫產業不完全是一回事。動漫作為一種文化、一種形式、一種產業敬射出現在我們的生活中，那是改革連巴雄開放以後的事了。
上世紀80年代中後期，大量日式漫畫湧入中國。這種以大眼睛、長頭髮、細高個的唯美人物造型，採用大量光感、動感的表現手法，結合電影剪接的構圖形式的新穎連環漫畫的出現，一下子吸引了廣大青少年讀者，並在社會上迅速傳播，形成了一種新的閱讀習慣。這種新的閱讀文化又與之後傳入中國大陸的日本動畫連續劇結合在一起，產生了互動，這就形成了動漫文化。隨後國人還發現，這種文化互動還能帶來豐富的經濟效益，於是又有了動漫產業的概念。所以我們過去將動漫歸入外來文化也是在情理之中的。
然而我們是否想過，日本的動漫文化是如何發展起來的？日式漫畫傳到中國時已是相當完整了，可它的發展基礎我們並非十分了解。日式漫畫發展初期正逢我國的文化大革命。那時我國與外界的文化交流幾乎隔絕，也正是這段時期，日、韓產生了動漫文化。但它的出譽廈定現既不可能從天上掉下來，也不會從地里長出來，它必須從一個原始或傳統的胚胎里發育出來。因為任何一項時尚文化或時尚藝術必定是從一種傳統文化或傳統藝術中發展演變過來的，動漫文化也同樣如此。那么縱觀傳統通俗美術讀物的各種表現形式，哪一種能夠成為動漫文化的母體呢？答案是：只有連環畫具備這樣的功能。因為連環畫和動漫畫不僅有著同樣的敘述模式，還同樣有著"整整影響一代人"的文化效應。
動漫文化發展軌跡
人們從故事小說中大量增加插畫而逐漸發展成獨立的表現形式--連環畫。而連環畫又隨著科學發展及電視的普及，逐漸地運用了鏡頭語言和增加更多的畫面來形成了新的表現形式--動漫畫，這就是一條動漫發展的生命軌跡。
所以國際上統稱連環畫和動漫畫為漫畫或連環漫畫也並非偶然，如法國安格萊姆國際漫畫節(Festival d'Angouleme)、美國漫畫節等均包括傳統連環畫和當代漫畫，原因就是它們原本出自一體。當世界在從連環畫向動漫畫漸變的時候，正逢我國文化大革命。在近二十年的與世隔絕之後，我國打開國門，完成了蛻變的動漫文化正好進入中國大陸，於是，一場外來文化傳入的誤解就由此產生......
但是，我們不得不承認，日、韓，尤其是日本包括美國迪斯尼將動漫文化發展成一種產業，並形成了一套完整的運作模式，確實是做出了貢獻。過去我們的美術電影在完成了票房收入後，就完成了整個運作過程；我們的連環畫在出版後，回收到書店的銷售款也結束了出版工作。而動漫產業卻是將影視和出版兩者結合起來，並產生互動，創造出除票房收入和圖書銷售外的第三塊利潤，那就是衍生產品。衍生產品包括玩具、服裝、演出、展覽、紀念品以及主題公園等，它的利潤要遠遠大於電影票房收入和圖書銷售收入，所以，當衍生產品的出現並成為利潤的主體時，動漫從文化成為了產業。
現在可以清楚地看到，動漫作為一種文化在我國確實有著悠久的歷史，而作為產業卻剛剛在起步。我國的動漫市場還未完全建立，動漫產業的運作機制尚未完善，還有很多工作要做。這不僅需要政府的大力支持和扶值，還需藝術家、企業家的不斷努力和辛勤的勞動。
如今，動漫文化是個大概念，這其中兒童、青少年真正喜歡的只是偏向日式風格的當代動漫。這方面作為"直系親屬"的連環畫代替不了，時政漫畫、諷刺漫畫等"旁系親屬"就更不可能替代了。所以做好當代動漫是整個動漫產業成功的關鍵，它不僅影響到我國的文化產值和文化消費，更是一件關係到我國青少年成長的大事，對這點我國的動漫工作者務必要有清醒的認識和思考。
動漫文化發展軌跡
人們從故事小說中大量增加插畫而逐漸發展成獨立的表現形式--連環畫。而連環畫又隨著科學發展及電視的普及，逐漸地運用了鏡頭語言和增加更多的畫面來形成了新的表現形式--動漫畫，這就是一條動漫發展的生命軌跡。
所以國際上統稱連環畫和動漫畫為漫畫或連環漫畫也並非偶然，如法國安格萊姆國際漫畫節(Festival d'Angouleme)、美國漫畫節等均包括傳統連環畫和當代漫畫，原因就是它們原本出自一體。當世界在從連環畫向動漫畫漸變的時候，正逢我國文化大革命。在近二十年的與世隔絕之後，我國打開國門，完成了蛻變的動漫文化正好進入中國大陸，於是，一場外來文化傳入的誤解就由此產生......
但是，我們不得不承認，日、韓，尤其是日本包括美國迪斯尼將動漫文化發展成一種產業，並形成了一套完整的運作模式，確實是做出了貢獻。過去我們的美術電影在完成了票房收入後，就完成了整個運作過程；我們的連環畫在出版後，回收到書店的銷售款也結束了出版工作。而動漫產業卻是將影視和出版兩者結合起來，並產生互動，創造出除票房收入和圖書銷售外的第三塊利潤，那就是衍生產品。衍生產品包括玩具、服裝、演出、展覽、紀念品以及主題公園等，它的利潤要遠遠大於電影票房收入和圖書銷售收入，所以，當衍生產品的出現並成為利潤的主體時，動漫從文化成為了產業。
現在可以清楚地看到，動漫作為一種文化在我國確實有著悠久的歷史，而作為產業卻剛剛在起步。我國的動漫市場還未完全建立，動漫產業的運作機制尚未完善，還有很多工作要做。這不僅需要政府的大力支持和扶值，還需藝術家、企業家的不斷努力和辛勤的勞動。
如今，動漫文化是個大概念，這其中兒童、青少年真正喜歡的只是偏向日式風格的當代動漫。這方面作為"直系親屬"的連環畫代替不了，時政漫畫、諷刺漫畫等"旁系親屬"就更不可能替代了。所以做好當代動漫是整個動漫產業成功的關鍵，它不僅影響到我國的文化產值和文化消費，更是一件關係到我國青少年成長的大事，對這點我國的動漫工作者務必要有清醒的認識和思考。
