《鋼琴教師99問》是復旦大學出版社在2017年3月出版的一本書，作者是茅為蕙（美）。
基本介紹
內容簡介,作者簡介,目錄,
內容簡介
鋼琴教師是一個既特殊又神聖的行業，他們帶領學生走進音樂的殿堂，享受琴聲的美好，領略藝術的風采，啟發智慧的潛能，建立良好的自信！
老師開始教，絕不等於停止學；經歷的越多，問題和疑惑也會接踵而來！《鋼琴教師99問》積攢了茅為蕙多年來被老師們問過的問題，並給出了自己最中肯的回答。不求同意和賞識，只求思考和探索。當問題產生的那一瞬間，其實答案已不再遙遠。
老師開始教，絕不等於停止學；經歷的越多，問題和疑惑也會接踵而來！《鋼琴教師99問》積攢了茅為蕙多年來被老師們問過的問題，並給出了自己最中肯的回答。不求同意和賞識，只求思考和探索。當問題產生的那一瞬間，其實答案已不再遙遠。
作者簡介
茅為蕙，著名鋼琴家，教育家，美國南加州大學音樂藝術學博士，中國兒童音樂教育領軍人物，多次國際鋼琴比賽金獎得主，資深國際鋼琴比賽評審，世界上屈指可數的施坦威藝術家（Steinway artist)之一。
她的音樂足跡已遍布全世界近百個城市，與歐美和東南亞的50多個交響樂團合作演出。近年來頻繁地活躍在中國的音樂舞台上，曾與中國國家交響樂團、上海交響樂團、深圳交響樂團等著名樂團合作。
目錄
觀念篇
1.會“彈”是不是就意味著會“教”？
2.大學裡沒有學習教育專業，畢業後從事鋼琴教學需要做好哪些準備？
3.從國小習鋼琴表演，一心想成為演奏家，但最終以教學為業，這是不是意味著“失敗”？
4.什麼樣的性格適合做老師？不是“孩子控”或“孩子王”，能成為優秀的鋼琴啟蒙教師嗎？
5.集體課和一對一小課的老師，在性格、行為和教法上是否有很大區別？
6.需不需要先做陪練老師來鍛鍊自己？
7.去學生家教鋼琴是不是一個好的選擇？
8.如何挑選和了解不同的培訓中心，才能找到適合自己工作的地方？
9.在自己家裡教鋼琴既省時又省錢，有沒有不足之處呢？
10.什麼樣的琴童是“神童”？
11.如果遇到了一個所謂的“神童”，老師應該如何培養？
12.如果學生提出“換老師”，應該以什麼樣的心態來對待？
13.針對不同年齡的初學者，老師是否應該區別對待？
14.考級，當真是中國琴童繞不過去的坎嗎？
15.老師在什麼階段可以判斷出學生是否適合走鋼琴專業道路？
16.什麼是音樂或鋼琴的“專業道路”？是不是只有以演奏為業才是“專業道路”？
17.對家長的“一定要走專業道路”或“一定不要走專業道路”這樣強制的理念，老師應該如何介入？
18.有的家長對孩子學習鋼琴一事不聞不問，老師是否可以怪罪？
19.是否每一個學生都需要請陪練老師？
20.如何選擇最佳的鋼琴啟蒙教材？
實踐篇
1.面對初學琴童，老師該持有什麼樣的笑容、態度和肢體語言？
2.應該如何準備第一堂鋼琴課？
3.怎么上第一堂鋼琴課？
4.父母，是不是教室里的另一個學生？
5.針對不同年齡的初學琴童，是不是可以用一樣的教材和教法？
6.一個五歲的孩子手指非常軟，幾乎沒有辦法在琴鍵上站穩，這種現象普遍嗎？
7.有一些家長希望孩子三歲就開始鋼琴課，是不是太早，可以接受嗎？
8.除了一周一次的鋼琴課，初學的琴童需要每天在家裡練琴嗎？
9.家長需不需要陪同上鋼琴課？
10.家長聽課時必須注意哪些事項？
11.家長總喜歡當著孩子的面議論孩子的各種“不好”，這種教育理念可以接受嗎？
12.“斷奏”真的是鋼琴啟蒙時使用的唯一觸鍵方法嗎？
13.如果從“斷奏”開始學，斷奏階段需要持續多久？
14.孩子彈鋼琴的手型，在初學階段真的那么重要嗎？
15.很多人把彈鋼琴的手型比喻成“握雞蛋”，這恰當嗎？
16.是不是從第一堂課開始就得學習五線譜？
17.孩子一旦熟悉了一首樂曲之後就不再看譜，這種習慣好嗎？
18.對初學的琴童來說，背譜重要嗎？
19.節奏感是不是與生俱來的才能？
20.如果一個孩子的節奏感不是很好，該如何有效地提高？
21.具備絕對音高是不是就意味著這個孩子具備音樂上的天賦？
22.幼小的琴童需不需要天天進行手指練習？
23.一位六歲的琴童說他只喜歡演奏“樂曲”，不喜歡像拜厄、哈農、車爾尼這樣“枯燥”的練習曲，這正常嗎？老師和家長有什麼妙招？
24.有沒有可能讓手指練習不過於“枯燥”？
25.老師上課時應該一直持有“亢奮”的激情嗎？
26.老師的示範演奏至關重要，是嗎？
27.過多的示範會不會養成孩子的依賴性？
28.有的學生非常喜歡演奏一些類似“理察·克萊德曼”風格的輕音樂，可以允許嗎？
29.琴童需要經常上台演奏嗎？
30.老師該如何選擇學生的演奏會曲目？
31.年齡較小的琴童需要有“保留曲目”嗎？
32.如何規劃別具一格、富有創新的學生音樂會？
33.如果學生需要考級，老師應該如何準備？
34.遇到執意要“兩年考十級”的家長，老師應該如何來應對並勸阻？
35.考完十級了，然後呢？
36.“練琴不夠多”是每一個老師的“口頭禪”，到底什麼是夠，什麼是不夠？
37.練琴不夠多的孩子是否應該堅持每周上鋼琴課？
38.需不需要從小就培養和引導學生的音樂情感？
39.如何提高演奏的速度？
40.如何有效地豐富孩子演奏鋼琴時的音色變化？
41.如何穩健並有效地拔高學生的程度？
42.琴童需不需要參加鋼琴比賽？
43.如何看待當今社會“多如牛毛”的鋼琴比賽？
44.如何選擇比賽曲目？
45.是否應該允許學生參加各種大師公開課？
46.有的老師建議學生邊彈邊唱譜，這種方法有效嗎？
47.應該如何正確地使用節拍器？
48.怎樣的一堂課算是成功的鋼琴課？
49.有關高抬手指的爭論一直喋喋不休，應該如何分辨？
50.是不是很有必要進行重奏訓練？
51.是不是需要從小就開始學習音樂理論課程？
52.應該如何糾正學生讀譜馬虎的缺點？
53.學生演奏時總是會停頓，哪怕是非常熟悉的曲目。是不是很多孩子都會這樣？
54.有錯音，可以原諒嗎？
55.學生都害怕演奏復調作品，老師是不是需要堅持？
56.標題音樂的重要性是什麼？
57.老師應該如何開始教授一首新的樂曲？
58.如何對待已經有了一些基礎，但卻有許多問題的新學生？
59.表揚，真的會讓學生驕傲嗎？
哲理篇
1.為什麼當今中國會有這么多的琴童？
2.中西方在兒童音樂教育的理念上是否有差異？
3.琴童學習鋼琴的目標是否都很明確？
4.大部分琴童家長對琴童的期望是什麼？
5.當今社會出現了許多網上教學、集體課程、App、音樂早教課程等等，對這些新鮮事物該怎么看待？
6.孩子學習鋼琴的“興趣”到底重不重要？
7.如果琴童起初喜好鋼琴，後來逐漸開始厭惡，這到底是誰的責任？
8.有沒有可能真正做到“快樂學琴”？
9.如何提高鋼琴學生的綜合素質？
10.如何看待自己曾經的老師在教學上的不完美？
11.鋼琴老師應該如何保持自己的演奏能力？
12.對於一個琴童來說，鋼琴老師意味著什麼？
13.除了傳授演奏上的知識和技術，老師對孩子的影響到底有多深遠？
14.音樂，在孩子今後的人生道路上意味著什麼？
15.鋼琴老師的最高境界是什麼？
16.都說孩子學習鋼琴貴在家長的堅持，如何掌握這種堅持的“度”？
17.如果學生對自己的教學提出不同的意見，該如何接受才“不丟面子”？
18.督促自己邊學邊教，這兩者之間會有衝突嗎？
19.若干年之後，中國的鋼琴教育會發生什麼變化？
20.十年之後，我還會是鋼琴教師嗎？
1.會“彈”是不是就意味著會“教”？
2.大學裡沒有學習教育專業，畢業後從事鋼琴教學需要做好哪些準備？
3.從國小習鋼琴表演，一心想成為演奏家，但最終以教學為業，這是不是意味著“失敗”？
4.什麼樣的性格適合做老師？不是“孩子控”或“孩子王”，能成為優秀的鋼琴啟蒙教師嗎？
5.集體課和一對一小課的老師，在性格、行為和教法上是否有很大區別？
6.需不需要先做陪練老師來鍛鍊自己？
7.去學生家教鋼琴是不是一個好的選擇？
8.如何挑選和了解不同的培訓中心，才能找到適合自己工作的地方？
9.在自己家裡教鋼琴既省時又省錢，有沒有不足之處呢？
10.什麼樣的琴童是“神童”？
11.如果遇到了一個所謂的“神童”，老師應該如何培養？
12.如果學生提出“換老師”，應該以什麼樣的心態來對待？
13.針對不同年齡的初學者，老師是否應該區別對待？
14.考級，當真是中國琴童繞不過去的坎嗎？
15.老師在什麼階段可以判斷出學生是否適合走鋼琴專業道路？
16.什麼是音樂或鋼琴的“專業道路”？是不是只有以演奏為業才是“專業道路”？
17.對家長的“一定要走專業道路”或“一定不要走專業道路”這樣強制的理念，老師應該如何介入？
18.有的家長對孩子學習鋼琴一事不聞不問，老師是否可以怪罪？
19.是否每一個學生都需要請陪練老師？
20.如何選擇最佳的鋼琴啟蒙教材？
實踐篇
1.面對初學琴童，老師該持有什麼樣的笑容、態度和肢體語言？
2.應該如何準備第一堂鋼琴課？
3.怎么上第一堂鋼琴課？
4.父母，是不是教室里的另一個學生？
5.針對不同年齡的初學琴童，是不是可以用一樣的教材和教法？
6.一個五歲的孩子手指非常軟，幾乎沒有辦法在琴鍵上站穩，這種現象普遍嗎？
7.有一些家長希望孩子三歲就開始鋼琴課，是不是太早，可以接受嗎？
8.除了一周一次的鋼琴課，初學的琴童需要每天在家裡練琴嗎？
9.家長需不需要陪同上鋼琴課？
10.家長聽課時必須注意哪些事項？
11.家長總喜歡當著孩子的面議論孩子的各種“不好”，這種教育理念可以接受嗎？
12.“斷奏”真的是鋼琴啟蒙時使用的唯一觸鍵方法嗎？
13.如果從“斷奏”開始學，斷奏階段需要持續多久？
14.孩子彈鋼琴的手型，在初學階段真的那么重要嗎？
15.很多人把彈鋼琴的手型比喻成“握雞蛋”，這恰當嗎？
16.是不是從第一堂課開始就得學習五線譜？
17.孩子一旦熟悉了一首樂曲之後就不再看譜，這種習慣好嗎？
18.對初學的琴童來說，背譜重要嗎？
19.節奏感是不是與生俱來的才能？
20.如果一個孩子的節奏感不是很好，該如何有效地提高？
21.具備絕對音高是不是就意味著這個孩子具備音樂上的天賦？
22.幼小的琴童需不需要天天進行手指練習？
23.一位六歲的琴童說他只喜歡演奏“樂曲”，不喜歡像拜厄、哈農、車爾尼這樣“枯燥”的練習曲，這正常嗎？老師和家長有什麼妙招？
24.有沒有可能讓手指練習不過於“枯燥”？
25.老師上課時應該一直持有“亢奮”的激情嗎？
26.老師的示範演奏至關重要，是嗎？
27.過多的示範會不會養成孩子的依賴性？
28.有的學生非常喜歡演奏一些類似“理察·克萊德曼”風格的輕音樂，可以允許嗎？
29.琴童需要經常上台演奏嗎？
30.老師該如何選擇學生的演奏會曲目？
31.年齡較小的琴童需要有“保留曲目”嗎？
32.如何規劃別具一格、富有創新的學生音樂會？
33.如果學生需要考級，老師應該如何準備？
34.遇到執意要“兩年考十級”的家長，老師應該如何來應對並勸阻？
35.考完十級了，然後呢？
36.“練琴不夠多”是每一個老師的“口頭禪”，到底什麼是夠，什麼是不夠？
37.練琴不夠多的孩子是否應該堅持每周上鋼琴課？
38.需不需要從小就培養和引導學生的音樂情感？
39.如何提高演奏的速度？
40.如何有效地豐富孩子演奏鋼琴時的音色變化？
41.如何穩健並有效地拔高學生的程度？
42.琴童需不需要參加鋼琴比賽？
43.如何看待當今社會“多如牛毛”的鋼琴比賽？
44.如何選擇比賽曲目？
45.是否應該允許學生參加各種大師公開課？
46.有的老師建議學生邊彈邊唱譜，這種方法有效嗎？
47.應該如何正確地使用節拍器？
48.怎樣的一堂課算是成功的鋼琴課？
49.有關高抬手指的爭論一直喋喋不休，應該如何分辨？
50.是不是很有必要進行重奏訓練？
51.是不是需要從小就開始學習音樂理論課程？
52.應該如何糾正學生讀譜馬虎的缺點？
53.學生演奏時總是會停頓，哪怕是非常熟悉的曲目。是不是很多孩子都會這樣？
54.有錯音，可以原諒嗎？
55.學生都害怕演奏復調作品，老師是不是需要堅持？
56.標題音樂的重要性是什麼？
57.老師應該如何開始教授一首新的樂曲？
58.如何對待已經有了一些基礎，但卻有許多問題的新學生？
59.表揚，真的會讓學生驕傲嗎？
哲理篇
1.為什麼當今中國會有這么多的琴童？
2.中西方在兒童音樂教育的理念上是否有差異？
3.琴童學習鋼琴的目標是否都很明確？
4.大部分琴童家長對琴童的期望是什麼？
5.當今社會出現了許多網上教學、集體課程、App、音樂早教課程等等，對這些新鮮事物該怎么看待？
6.孩子學習鋼琴的“興趣”到底重不重要？
7.如果琴童起初喜好鋼琴，後來逐漸開始厭惡，這到底是誰的責任？
8.有沒有可能真正做到“快樂學琴”？
9.如何提高鋼琴學生的綜合素質？
10.如何看待自己曾經的老師在教學上的不完美？
11.鋼琴老師應該如何保持自己的演奏能力？
12.對於一個琴童來說，鋼琴老師意味著什麼？
13.除了傳授演奏上的知識和技術，老師對孩子的影響到底有多深遠？
14.音樂，在孩子今後的人生道路上意味著什麼？
15.鋼琴老師的最高境界是什麼？
16.都說孩子學習鋼琴貴在家長的堅持，如何掌握這種堅持的“度”？
17.如果學生對自己的教學提出不同的意見，該如何接受才“不丟面子”？
18.督促自己邊學邊教，這兩者之間會有衝突嗎？
19.若干年之後，中國的鋼琴教育會發生什麼變化？
20.十年之後，我還會是鋼琴教師嗎？
