銀幕歌舞的藝術

內容簡介

本書全名：《銀幕歌舞的藝術——巴斯比·伯克利與古典好萊塢時期的歌舞片》。

本書以巴斯比?伯克利為切入點考察古典好萊塢時期歌舞片中決定歌舞表演段落的風格和特徵的關鍵因素。這些特徵使得伯克利模式在某種特定的條件下處於重要位置，而在其它條件下則被邊緣化。對於伯克利舞台和電影作品的描述和闡釋，不僅需要考慮那些歌舞段落本身的特質，也得對之進行語境化分析，審視它們所呈現的表演類型、它們在整部影片中的位置以及它們與其它元素之間的關係。

本書分為上、中、下三個部分，上篇部分將伯克利模式置於歌舞片類型的更大語境中，探討此種類型和模式的一般化特徵，強調歌舞片與十九世紀娛樂形式變遷的關係，以及與更大規模的歌舞奇觀的接受語境的關係。這一部分處理的特定問題包括“匯集式”娛樂形式的興起、十九世紀主流戲劇的奇觀特徵以及輕歌舞劇的發展，這種輕歌舞劇最後變成了後台歌舞片，成為伯克利模式最好的語境。

中篇部分則處理伯克利的舞台生涯問題，考察大眾舞台娛樂傳統的影響，分析舞台工作對他後來的電影製作所起到的預示性作用。這一部分包括對伯克利主要舞台作品、後來被伯克利吸收到他的舞台和銀幕編舞之中的百老匯舞台奇觀效果以及女性身體的風格化使用和奇觀化歌舞結構的描述與分析。

下篇部分則主要探討與上述問題相關的伯克利的電影作品。筆者把伯克利的電影生涯分成了六個階段，每一個階段與伯克利奇觀模式在製作語境中的被接受程度相關聯。伯克利的奇觀模式在1930年代早期華納兄弟公司後台歌舞片的特定語境中，有著重要的地位並取得了突出的成就，此後則為了適應歌舞片類型的變化而逐漸受到限制並不得不加以調整。通過對具有代表性的重要作品的文本細讀，筆者將要探討伯克利奇觀模式在歌舞片的運行軌跡，這既涉及到相關舞台技巧在電影中的保留與延續的問題，也涉及到這些技巧以什麼樣的方式延伸到特定的電影形式之中的問題。

銀幕歌舞的藝術

基本介紹

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