銀幕上的哈姆萊特

內容簡介

自默片時代迄今，莎士比亞劇作一直是銀幕經久不衰的題材。根據莎

翁戲劇改編的電影作品已被歸類為一種特殊的電影類型——莎劇電影。其

中，《哈姆萊特》(以下簡稱《哈》)的電影改編無論在數量，還是質量上

皆獨占鰲頭。然而《哈》劇電影改編史上僅有五部英美製作、英語對白的

電影改編，它們分別為勞倫斯·奧立佛於1948年，托尼·理查森於1968年

，弗朗哥。澤佛萊里於1990年，肯尼斯·布萊納於1996年，以及麥可·

阿莫瑞達於2000年導演的電影《哈姆萊特》。評論界對《哈》劇電影改編

的批評熱潮方興未艾，流派研究、心理分析研究、教育研究等各種研究手

法層出不窮，但對英美兩國五部《哈》劇電影的整體研究略顯匱乏。本書

在前人研究的基礎上，糅合電影批評、文化批評與文學批評，以上述五部

電影為研究對象，分析《哈》劇在20世紀以及21世紀初在英美兩國的電影

改編歷程，各時期導演對原劇的闡釋和再加：32，指出導演、歷史與文化

在將劇本搬上銀幕過程中的作用和影響，闡明經典劇作與大眾文化的互動

和關聯。本書主體部分分為三章，闡述《哈》劇電影改編歷經的三個重要

階段：重構階段、流行化階段以及逾越階段。

重構階段為《哈》劇電影改編的初級階段，以由奧立佛導演並擔當主

角的《哈》劇電影為代表。電影導演早年的戲劇經歷，自身的懷舊情緒以

及二戰後的歷史文化需要使得奧立佛的電影作為第一部進入有聲影院的《

哈》劇改編凸現了其特殊性：《哈》劇電影改編在此階段雖然力圖完成從

劇院到影院的轉變，從導演風格上和電影技法上符合電影作品的特質，但

卻未能擺脫強大的舞台演出傳統以及經典戲劇權威對其的影響。電影性與

戲劇性、電影表演與舞台演出的並列存在表明，在此階段導演立足戲劇的

舞台演出，對原劇進行銀幕上的重構，在一定程度上受到了好萊塢電影業

的影響。流行化階段則為《哈》劇電影改編的全盛階段。此階段以電影改

編深受好萊塢影響，對原劇進行極力流行化為主要特徵，以澤佛萊里和布

萊納於90年代出品的兩部電影為代表。影片與舞台表演儘可能脫離，導演

對演員的選擇更加迎合目標觀眾的趣味，電影特殊敘事手法被大量運用，

商業化電影技術空前泛濫。諸種流行化手段的採用是為了填補伊莉莎白時

代戲劇與當代觀眾之間的時空間隙，拉近《哈》劇與20世紀末普通觀眾之

間的審美距離。在本階段《哈》劇的精英文化地位已被大大地削弱，取而

代之的是為更廣大客群所歡迎的大眾文化代表形象，這與90年代商業氛圍

以及大眾電影文化有著密切的聯繫，雖然與經典戲劇權威有所背離，但卻

真實反映了當代人對經典的理解與再闡釋。不受電影製作的時間順序為限

制，《哈》劇電影改編的逾越階段游離於上述兩個階段之外。而理查森於

20世紀中葉和阿莫瑞達於新世紀伊始出品的兩部《哈》劇電影改編體現了

導演對經典的逾越甚至顛覆。前者的電影對經典的逾越主要表現在內容和

電影技術的層面上。影片中給予亂倫關係的強調以及非主流電影技術的運

用以今人眼光來看雖然不足為奇，但在當時的文化背景下尤其是與前人的