鄭安苓

鄭安苓，1947年出生，曾就讀於上海市美術學校，曾在上海人民美術出版社從事美術創作工作。現為上海海粟美術設計學院副院長、教授，中國中原書畫研究院一級美術師、客座教授，畫聖吳道子藝術館名譽副館長，中國書畫藝術研究會名譽副會長，中國國畫家協會會員。

基本介紹

• 中文名：鄭安苓
• 國籍：中國
• 出生日期：1947年
• 職業：專業畫家
• 性別：男
• 政治面貌：不詳

爽直的風采

都市國畫，可謂現代生活加形式創新，它的前提是生活決定形式的創新，畫家投入生活是關鍵。鄭安苓在《都市一瞥》中塑造了兩位十分青春氣的外來妹，她們在新建的高架橋旁縱情地享受著都市營造的情趣，筆姿灑脫，交相輝映。中國畫史上經歷過三次較大的筆墨創新期，明末的創新與社會發展有關，清末的創新是鐘情生活，近二十年的創新與精神一致。縱觀中國畫史的發展，長期以來文人畫以“澄懷觀道、獨善其身”為主，山水畫的形式感美於人物畫。但從任伯年創風俗人物畫起，到五十年代方增先以西畫的基礎合中國畫的書法之功而創現代農村人物，可以說中國人物畫有了現代說法。鄭安苓延伸了這條道路，鄭安苓的國畫人物很現代，都市生活營造了現代人物，而國畫家主要注重精神刻畫。鄭安苓是北方人，用筆凝重，但超然痛快，筆掃秋葉，滿地金黃，淡彩的渲染極有韻致。我們常說南方的繪畫雅、北方的繪畫爽，鄭安苓以北方畫風的骨合上南方畫風的韻，使都市女性和風光極顯現代氣度，爽則寬廣、氣度，韻則雅麗、悅目，外來妹合上都市氣氛本身就是一種創新。我們所說的創新就是神貌，所以，又是生活，有了生活的感受，技法見功力，自然有新貌。鄭安苓有新作參展藝博會，這是我讀他的新作的感受。

鄭安苓畫“都市風”

什麼是“都市風”，便是都市的色彩和酣暢的傳統寫意筆墨水乳交融的結合。

在“都市風”的畫面上，傳統的筆墨升華成了情緒，都市女性的韻味就是大寫意的揮灑，斑斕華彩的情調，洋洋灑灑的氣氛，流暢變幻的線條，該灑則灑，該亮則亮，無所拘束。徐青藤在藤本、花卉上尋找到傳統寫意畫的現代味，鄭安苓的“都市風”則是百分之百的傳統筆墨的都市化，而它的標誌就是：在都市女性的身上，中國畫筆墨無所謂傳統與現代之分，筆墨也無所謂理性與情緒之分。只要有嫻熟的技法，開放的觀念，在都市女性的身上，中國畫的技法的出新真是別開生面，完全可以走向世界、走向未來。

鄭安苓曾就讀於上海美校，曾在上海人民美術出版社供職，經歷所開拓的眼識使他對生活著的上海城市有著質的了解，無所拘束，走出一步。

畫家鄭安苓談人體速寫

劉海粟先生生前曾經說過：“人體美是美中至美”。在藝術創作過程中人體模特所提供給藝術家們的形體語言就集中在具體而生動的情感表達上，人體的情感內涵富有激情，是無法可用語言所能表達的。人體的形體內有著無聲的、非理性的、極富多彩的語言世界。這是藝術特別是造型藝術汲取不盡的源泉。

人體模特在畫家的研究與創作中不僅僅是為畫家們提供造型素材，在更多的時候是創作的原始衝動，是喚起各種意象的靈感。所給予畫家的是誘發出的靈性、創作的渴望和表現的熱情，直至最後在完成的作品中所蘊藏的潛在魅力。人體豐滿而有生命的神韻，能激活創作者的想像力，對於畫家的造型訓練和藝術創作都有著不可替代的作用。藝術家通過對人體的動態、結構、肌膚及色彩的研究，能更加準確地表現出那種生動的情感和象徵精神。

藝術家們可以用雕塑、油畫、國畫、版畫、水粉、素描和速寫等方法去表現人體，在這裡僅以用速寫手法對人體的表現談點膚淺的體會。

何謂速寫，即是以最快的速度去寫；更要注意的是去寫而不是去描。它是由速度和書寫的兩個層面所構成的；在西方繪畫中它屬於素描範疇但又區別於素描。從某種角度上看速寫可被看作是一種繪畫行為狀態，一種繪畫能力的實施過程。但還可以理解為它是單獨速寫作品，因為它具有獨特的審美價值，是一門獨立的造型藝術。

根據對形象塑造的準確簡練和表達速度的要求，畫家在模特肢體、動作、神韻的展現下，在靈性、情感、激情、衝動、宣洩等感覺的驅使下會使情緒融入作品。常會使線條或如潺潺流水，纏纏綿綿；或似傾盆大雨，直瀉天地。忽而柔如月光鋪灑，靜謐淡雅；忽而又剛如巨石崩裂，壁立千韌。在情緒的觸動下筆觸時急時緩、時剛時柔、時實時虛、時輕時重，不必刻意，一切順其自然，輕鬆隨意；線條當要無拘無束地輕鬆自如，自然地流淌、自然地揮灑、自然地奔放。只有這樣才能畫出自己個性的畫，才是自己情感的真實流露。

速寫要避免描、粘、摳、板、死，落筆和線條就是要爽快。只有在情緒驅動下的筆觸才會有靈動感，才能譜寫出美的音符、愛的語言，奏響出激盪人心的旋律，才會觸動人們的心弦，給人們帶來美的享受、美的回味。

我嘗試著、探索著、努力著，試把速寫作為畢生的作業。

謹以這一短文作為拋磚引玉的磚，希望能得到同仁、行家、高手的指點。