郭茜 1970年生於西安，1989年畢業於西安美院附中，1993年畢業於西安美院國畫系，並留校任教至今。2008年西安美院高校教師在職研究生畢業。現為西安美院國畫系人物畫工作室副教授，碩士生導師。陝西省美術家協會會員，西安市青年美術家協會理事。
基本介紹
- 中文名：郭茜
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：西安
- 出生日期：1970年10月
- 職業：講師
- 畢業院校：西安美院國畫系
個人簡介,藝術年表,藝術評價,人物文章,作品欣賞,
個人簡介
郭茜：1970年生於西安，1989年畢業於西安美院附中，1993年畢業於西安美院國畫系，並留校任教至今。2008年西安美院高校教師在職研究生畢業。現為西安美院國畫系人物畫工作室副教授，碩士生導師。陝西省美術家協會會員，西安市青年美術家協會理事。
藝術年表
1993年作品《希望》入選首屆全國中國畫畫展，並獲“希望獎”。
1995年作品《A·B·C》入選世界婦女大會優秀作品展。
2002年作品《鏡中的風景》入選全國第五屆工筆畫大展。
2002年作品《美麗的紅地毯》入選紀念‘講話’六十周年全國美術作品展。
2002年作品《樂之園》入選中國彩虹工程大型畫展，並被收藏。
2002年作品《裊裊崇光》陳列於陝西駐京辦事處之陝西大廈內。
2003年作品《去年夏天》參加西安美院赴法國巴黎優秀作品展。
2004年作品《看得見風景的酒吧》參展於九大美院優秀教師作品展。
2004年作品《熊的待》參加西安美院赴香港優秀作品展。
2004年作品《現代·飛天》入選建國五十五周年陝西省美術作品展，並獲“二等獎”。
2005年作品《陽光·沙灘》入選全國優秀青年教師作品展並獲“金獎”。
2007年《薔薇花開》入選西部大地情全國優秀作品展。
2008年作品《小金花》榮獲陝西省紀念改革開放三十周年美術作品展覽“三等獎”。
2008年作品《薔薇花開》獲2008青年美術家提名展國畫組“優秀獎”。
2009年作品《現代·飛天》入選第七屆全國體育美展並獲“優秀獎”。
2009年作品《乘著天使的翅膀》入選第十一屆全國美展。
2014年作品《精忠報國之巾幗風采》入選第十二屆全國美展。
藝術評價
郭茜《新境》感思
洛齊
從傳統中國畫到現代水墨藝術概念的轉變，實際上說明了中國當代繪畫在文化空間上不斷擴大，文化多元的具體化，今天的社會和讀者們對於繪畫的認識也會從不同的文化歷史背景上來理解和認知。
郭茜 郭全忠父女是當代中國兩代藝術家中傑出的代表。從形式來看，郭全忠繼承與發展中國畫藝術中的當代主題，這個主題是與他的生活生命緊密聯繫在一起的，那些人物，生活場景是與他的精神相融合，無法背離的，他用視覺寫作他的黃土情感。在形式上，因為主題的現實性，他將傳統線條丁頭鼠尾拓展，化為自己的語言，仍然追求線條的變化魅力，水墨的神態，但是種種形式變遷和拓展都是含蓄的，細膩的，自然的，猶如書法的節奏與轉折。但是，當我們再看郭茜作品時，主題與形式卻發生了很大的變化，基本找不到他父親的影子。
郭茜放大了傳統中國畫的文化、視覺空間，她的創作主題同樣緊密的與她的真實生活聯繫在一起，所以她的作品是充滿情感和生活真趣。畫面色彩幽雅自然，
每一張畫都有自己的色調，畫面中強烈的色彩對比，但沒有大的色塊分割，流暢的筆觸，線條融合在色域與人物的邊界處。她的新作畫幅都很大，色調更協調，構圖自由，表現的內容似乎都是她自己的寫照，或者與她有關的現代時尚女性的都市生活，但又不是記事記實式的故事描述，而是採用游思般的散記，漫遊式的重疊組合，將人物或憬悟熔化，布滿整個畫面，這是郭茜彩墨藝術中最大也是最重要的特點和風格。
回顧中國現代水墨的歷程，雖然許多觀點和理論不免於分歧，但是發展的軌跡我們可以清晰地找到起點：林風眠、徐悲鴻、李可染、石魯、吳冠中、郭全忠，
這是1900年代以來的代表。郭茜是1970年代以來的代表之一， 郭茜和這個時代的其他代表藝術家如廣州的林蘭、江蘇的雷苗等一樣，她們都描述女性的情感和語言，她們即不是前衛的叛逆，也不是傳統的複製。郭全忠是傳承，郭茜是現代。前者深厚、現實、含蓄；後者燦爛、浪漫、強烈，前一代是歷史風貌，後來著是文化笑容。宣布傳統中國畫將死亡和告別現代藝術都是不切實際的一廂情願，傳統藝術發生巨大轉變與變化是不以任何人的意志而發生的，傳統與現代的中國畫仍然是中國當代水墨藝術的主流與主體，關鍵是我們怎樣感悟與體驗，藝術需要才情、生活和表現力，那才有感染力。
一個時代的藝術有一個時代的境界，不同地域有不同地域的語言和土壤文化，不同性別的藝術家所關注的創作主題也通常是另域的視角。郭茜生長在藝術世家，西北開闊的視野，深遠厚重的中華文化薰陶，使她具備了出眾的氣質和才情，作品清新大氣，充滿《新境》世界，這是我讀了《新境》小畫集後的切實感思。
人物文章
“心”說
“畫畫可以開心、畫美麗的畫可以養心、畫觸動心靈的畫可以對心”，畫畫實在是一件痛並快樂著的事情。每每伴著歌者用心靈奏出的樂曲，卻瀠游在自己用真心創造的世界裡時，會感到無比享受、無比糾結、又無比純淨與幸福。人一輩子能做自己喜歡的事情是幸福的。我——能畫我心，我是幸福的。
郭茜話
心靈與現實之間的距離美
有的人總有一些下意識的習慣動作，或優雅、或醜陋。我也有一個下意識的動作，就是用雙手微微提起眼角，將雙眼眯成一條縫，長時間的環顧四周。這個動作不至於太過醜陋，但肯定不會好看，可是我改不了。因為我喜歡它帶給我視覺突變下的心靈感受。猶如鏡頭從定焦突然變成長焦，又或變了廣角，又或變了微距，又像鏡頭前蒙加了帶顆粒的織物，或是有色玻璃，或是粗的細的格，或是強光，或是陰霾，或是歡愉、或是孤寂。總之，我想讓眼前的世界怎樣它就會怎樣。是眼的作用？還是心的作用？或許兩者都有？
每當視線游離出主體，我的心，我的境，開始與現實之間產生距離，越來越遠。這時現實變得虛無，心靈變得真實。並油然而生一種莫名的孤寂，這種孤寂源自於只有自己可以看到的世界，無人可以進入。但此時的我又會感到無比的享受，因為我發現了心靈與現實之間的距離美，我往往被這種美深深的打動著。忐忑在現實與心靈之間，何去何從？只有對心，才會讓自己感到真實的存在。我想表現這種距離美才是屬於我的藝術。
郭茜自語
