郭家莊秧歌戲

因絲綢聞名遐爾的昌邑市柳疃鎮，有一種流傳百年，獨特的傳統表演藝術一一郭家莊打秧歌(秧歌戲)。

所謂“秧歌戲”是種秧歌和活報劇的混合表演形式，即參加表演的人，各自扮演一定的角色，各個角色都有一定的唱詞，用表演秧歌的形式進行表演。郭家莊秧歌戲共有1 1個角色。其中有秧歌芯子（也叫排頭，是整個秧歌戲的表演指揮者)、和尚、尼姑、漁翁、漁婆、秀才、醜婦、貨郎、臘花、回回、韃婆、總計6男5女。除了秧歌芯子之外，其餘5男5女都是兩人一對，依次進行對唱表演，表演內容基本上是對生產生活中的感受，純樸而詼諧。整個秧歌戲的唱詞分6排，第6排是個不甚完整的小戲“東平洲”，總計1200多句，唱完需要一天多的時間。伴奏和曲調很簡單，以打擊樂為主，主要有堂鼓、大鑼、手鑼、小鑔四件。

基本介紹

• 中文名：郭家莊秧歌戲
• 地區：昌邑市柳疃鎮
• 類型：秧歌戲
• 歷史：上百年

歷史沿革

相傳，郭家莊秧歌戲是本村的一名秀才郭完（1815—1895）於道光二十五年（1845）編寫的。作為該村郭姓第十一世孫的郭完，自幼聰慧好學，22歲考中秀才後就一直在村中的私塾教書。但天有不測風雲，有一年突遇海潮，整個昌邑的北部地區顆粒不收。迫於生計，郭完流落到了諸城、高密交界處的辛安莊，並找到了一家私塾，在此執教以維持生計。初到辛安莊時，當地的人們見郭完穿著寒酸，於是以貌取人，對其甚為鄙視，並多方刁難。可憐的郭完為了顯示自己的“書底”，排解心中壓抑不安的情緒，便在教書之餘，寫下了這部秧歌戲。郭完的這部秧歌戲雖然吸收了崑曲和鼓書的精華，並且從唱詞中，也的確能夠看出他的文學功底。但遺憾的是，由於郭完當時創作的出發點是藉此秧歌戲來炫耀、賣弄自己的文采，而不是純粹紮根於民間的藝術性創作。因此導致整部秧歌缺乏緊湊完整的故事情節，只是雜亂歷史故事與哲理說教的凌亂堆積，演唱片段中的人物也互不相干，沒有必然聯繫，從而大大降低了此部秧歌戲的戲劇性。

郭家莊秧歌戲

據老一輩相傳，當時郭完的這部秧歌戲共編了十二排（本指演員的佇列，由於演員以排列次序上場表演，此也成為劇目的代稱），編完後便托一位本村人捎回老家。可沒想到的是，這個捎本子的人將下半部六排的本子變賣到膠南去了，只將上半部六排的本子交給了郭家莊。因此直到今天，當地人還有一種說法，膠南一帶在清末民初開始盛行的秧歌戲，就是郭完當時的下半部秧歌戲劇本。此外，被捎回的郭完創作的上半部秧歌戲在郭家莊流傳了下來，每年的正月里，老人們都會組織村里喜歡熱鬧又能歌善舞的人分派角色、背書台詞，在本村和鄰村進行表演，這個傳統一直流傳了一百年。

郭家莊秧歌戲在表演形式和編排設計上豐富多彩，饒有趣味；其音樂多來源於老百姓所熟悉喜愛的民間俚曲，曲調和內容通俗易懂貼近生活，因而深受當地和周邊地區百姓的喜愛，顯示出經久不衰、較為獨特的藝術魅力。

表演形式

郭家莊秧歌戲共有11個角色，分為6排。頭排是一個人，俗稱“秧歌芯子”，是整個表演的指揮者。表演者身穿大褂，頭戴禮帽，不抹臉，眼帶墨鏡，手巾挑一面八卦幌子，上書“麻衣神相，喜觀氣色”，走在秧歌的最前頭。每次表演，都是由秧歌芯子首先開場。他開場便唱道：“當今天子坐金鑾，如同舜日與堯天。黎民享盡無疆福，大家同樂太平年。聖上明仁和萬里，天下百姓樂安然，吾等生在太平世，扮一回秧歌玩上一玩。”唱罷一段，眾人扭一陣秧歌停下，然後再唱道：“麻衣神相妙機關，善觀氣色天下傳。招牌擺在長街上，有來相的就賺錢。過往的人兒有萬千，生生朝朝不得閒。自己唱的本身事，出家的你們二人玩上一玩。”順勢就把八卦向和尚、尼姑一指，於是輪到第二排的人物上場演唱。

郭家莊秧歌戲

第二排是兩個人，我是尼姑和和尚。尼姑頭戴瓜皮帽，額前戴著一朵紅綢大花，身穿粉紅旗袍，手拿馬尾甩子。和尚頭戴和尚巾，身穿武生衣，腰扎紅絲絛，腳蹬薄底靴，手持一對棒槌。他們兩人的唱詞大意是：尼姑出家修行太清苦，想下山還俗，和尚則願與她同往，二人結伴而行，最終結為夫妻。

和尚和尼姑唱完，便輪到了第三排的漁翁、漁婆。漁翁頭戴氈帽，畫老生臉譜，帶黃稀鬍子，身穿青褲黃褂，腰系絲絛，扎兩片戰裙，手搖櫓扇。漁婆中年婦女打扮，頭上扎髻插花，穿“靛花”褂子，上著絛子鑲邊的紫色褲子。他們表演的大意是：打漁很辛苦，掙錢不容易，有了錢就要買點東西吃，不然也會被貪官污吏逼去。

然後登場的是第四排的秀才和醜婦。秀才是小生打扮，戴古代學生帽，穿藍衫，蹬高底粉鞋，手持白扇。醜婦為20歲至30歲的青年婦女，頭梳髻插花，花淨臉，帶耳環，上身穿石榴紅色大襟襖，下系山河天地裙，手拿紙扇。其唱詞大意是：二人過得清貧，秀才不免抱怨日子難熬、讀書無用。醜婦則講今比古，勸夫君苦讀寒窗，爭取金榜題名，方能出人頭地。

這廂唱罷，第五排的貨郎與“蠟花”出場來了。貨郎戴好漢巾，勾邊幅花臉，著青衣戰裙，背貨郎箱子，手搖貨郎鼓。“蠟花”頭戴花冠，花旦臉譜。唱詞大意是這樣的：兩人都是買針頭線腦的，貨郎的生意不如“蠟花”，遂生妒意，出言調戲，不想“蠟花”機智伶俐，反唇相譏。

最後，第六排是“胡漢”和韃婆。“胡漢”戴好漢巾，勾蝴蝶三花臉，嘴飾紅鬍子著青花裙，身背花鼓，手拿一對帶紅纓的鼓槌子，前後皆能擊鼓。韃婆頭上插花，勾彩旦臉譜，穿旗袍，一手拿菸袋，系大煙荷包，另一手拿手巾。從唱詞內容可以看出，“胡漢”是西域回族人，因來中原進貢，被扣留回不了西域，對西域懷有濃厚的思鄉之情。韃婆則是丈夫出征去外邦打仗，自己獨守空房，思念之餘，不免黯然神傷。

這樣從頭排到第六排，依次演唱一遍後，便開始更換演唱內容。忽而是梁祝姻緣，忽而是牛郎織女、許仙白蛇，不一會兒又變為《水滸傳》、《西遊記》、《說唐》中的故事，可謂是五花八門。應有盡有。但大意卻都是勸人安分守己，不要貪圖酒色財氣，正如是其中一段唱到的：“酒色財氣四堵牆，人人都在內中藏。有人跑出牆兒外，便是長生不老方。”

整部秧歌戲劇本中長達一千二百多句唱詞，內容非常龐雜。伴奏的打擊樂器只有堂鼓、大鼓、小鼓、小擦四件，雖然演唱時主要是靠演員白口清唱，但卻唱出了郭家莊秧歌戲的風土人情，民俗味道。郭家莊秧歌戲作為一種別具一格的傳統文藝形式，以它獨特的藝術魅力、和旺盛的生命力吸引著一代又一代的觀眾，經久不衰。在民間，它就像生命的源泉永不枯竭。

現狀發展

據考，郭家莊秧歌戲是該村郭姓十一世秀才郭萬(1815年一1895年)於道光25年(1845年)所編，當時秧歌戲編完之後共12排，後因故只流傳了前半部6排，後6排流散到膠南一帶，是否遺存，亦無可知。 秧歌戲的原本(郭萬手稿）於民國初年被外村人竊去，已經失傳。後經本村一個下一代出嫁的閨女，又將戲文口傳回來，傳抄本是60多年前，由後人郭景連、郭景暖整理傳抄下來的。

秧歌戲從產生至今，幾經周折，以它特有的古樸和醇香流傳至今，建國以後尤其是十一屆三中全會以來，黨和政府非常重視民間藝術，多次派出文化等有關部門進行發掘保護，使這一瀕臨失傳的獨特民間藝術——郭家莊秧歌戲，得以恢復和發展。