基本介紹
簡介,履歷,作品賞析,
簡介
多年來的辛勤創作和努力，取眾家山水畫之長處，加進自己的筆墨底蘊，使其作品在格調和品位上達到雅俗共賞而形成自己的山水風格。1993年以來，在山東、河北、湖北、福建以及日本、台灣、香港等地舉辦個展和聯展。多幅作品被人民大會堂、中南海等收藏和作為貴重禮品贈送國家級貴賓。光明日報、中國書畫報、河北日報、燕趙都市報、燕趙晚報、河北電視台（今日河北）欄目等新聞媒體多次做過專題報導和採訪。
郝立辛
應邀為黨和國家領導人多次作畫。有較高的影響和知名度。出版有先生題名的《郝立辛山水畫集》和劉大為先生題名的《郝立辛畫集》。
國家一級美術師、河北省國畫藝術研究院副院長、秘書長郝立辛近幾年的 山水畫製作越來越受到行家和觀眾的喜愛，他先後在山東、河北、湖北、福建 以及日本、台灣、香港等地舉辦個展和聯展，多幅作品被人民大會堂、
中南海 收藏。還被作為貴重禮品贈送國家級貴賓。光明日報、中國書畫報、河北日報、河北電視台等多家新聞媒體作過專題報導和採訪，黨和國家領導人李瑞環、張愛萍、霍英東等人還邀他為其作畫。已出版《郝立辛山水畫集》（文懷沙題名），《郝立辛畫集》（劉大為題名）。
履歷
郝立辛的山水畫為什麼會受到人們的青睞呢?
郝立辛
第一，他善於把傳統與創新很好的結合起來，既注重傳統，又注重創新。
眾所周知，中國畫的傳統歷史悠久，博大精深，要想搞好中國畫，必須牢牢地把握和套用傳統。脫離傳統，只能是胡來：然而，尊重傳統，但卻不能泥古不化，必須有所革新。章法、筆墨、色彩、意境是中國畫的基本構成要素，是中國畫的精髓和靈魂。郝立辛的山水畫，無論章法、筆墨、色彩、意境都能師法傳統，但又有創新。
他始終認為：新意必須出於法度之中。郝立辛87年畢業於河北師大美術系，師承李明久、白雲鄉等教授，多年來，他對山水畫進行了系統和精深的研究。為了畫出新意，他足跡踏遍了祖國的名山大川，巧妙地吸收和運用了版畫和水彩的技法，善於將南方的農舍、小橋、流水、瀑布、雲霧、漁船與北方的大山、巨石、峻岭結合起來，既有堅實挺拔的主體，又有虛幻朦朧的意境；既有北方的高大雄偉,又有南方的靈秀精巧：既有完整統一的氣勢，又有精到耐看的細節。
黃賓虹講：“論用筆法，必兼用墨，墨法之妙；全從筆出。”墨分乾濕濃淡，北方畫家愛用濃墨、南方畫家多用淡墨。濃墨堅挺有力、神氣外拓；淡墨輕快靈秀、神氣內斂。郝立辛之畫，兼取二者之長，有濃有淡，有乾有濕，有近有遠，行實行虛，有密有疏，有聚有散，讓人感到蒼古而秀潤，樸拙而精巧，堅實而空靈。 在形式美感上，他非常注重節奏和對比，常常採用“亮－重－亮－重”(或白－黑－白－黑)的節奏韻律和對比關係，用明快的白色襯托堅實的暗色，使 黑色深而不悶，使白色淺而不薄，達到了黑白相間、輕重有致，虛實結合，言有盡而意無窮的境界。 觀現時的中國山水畫界，有些畫家不懂“留白”的意趣，畫面過滿過堵,讓人感到沉悶，透不過氣宋。相比之下，郝立辛是位聰明靈巧的畫家。
第二，郝立辛的山水畫畫得很美，讓人賞心悅目，作到了“雅俗共賞”。
美是藝術的核心，美是藝術的“上帝”，美是藝術的最高法律，美術美術，就要畫得美，能給人以美的享受，只有畫得美，才能讓人喜愛，不美的作品是不會有美術市場的。郝立辛深明此理。“怎么美就怎么畫；怎么符合形式美感就怎么畫；怎么有意境就怎么畫：廣大觀眾最喜歡什麼樣的畫就畫什麼樣的畫”是郝立辛始終遵從的藝術原則。他認為：畫畫並不是完全照著真山真水畫，叫“師法自然”必須包含理解，分析、選擇、取捨、集中、誇張、想像等諸多藝術加工手段，畫家畫出的山水畫，應比真山真水更概括，更集中、更典型、更優美，因而，更感染人，這是搞藝術的奧秘和訣竅，我認為郝立辛是懂得並成功套用這個藝術訣竅的畫家之一。
美的種類是多種多樣的，美不僅僅表現為外表的“漂亮”，美還可以表現為深刻、精湛、準確、高大、雄偉、真誠、善良、純潔、莊重；高貴、典雅、平凡、樸素、單純、平和、豐富、多采、愉悅、含蓄、和諧等神聖的品質，一個畫家不可能把這些美全表現出來，但可以表現其中的一些品質。我認為郝立辛的山水畫，總體特徵是“清新明快、優美抒情、和諧典雅”。這些品格符合廣大民眾的審美取向，也符合時代的主潮流，正因為如此，難怪受到人們的青睞。
最後一點是，他善於將寫實性與裝飾性結合起來。
郝立辛
他畫中的山石、民居、雲霧、流水多以各種明度的黑色畫成、講究線面結合、注重留白、用乾濕濃淡、黑白對比表現陽陽向背、物象結構，用色淺淡，畫面高雅。唯獨樹木用硃砂(或用石背、石綠)點綴，格外醒目漂亮，猶如美麗的青春少女抹了口紅，更加耀眼奪目，這形成了郝立辛獨特的藝術風格。獨特並不是價值所在，關鍵要看這種獨特有沒有審美意義，我認為郝立辛的獨特風格是艷而不俗，秀而不薄，厚而不堵，麗而不佻，雅中帶蒼，潤而見志，既清新又厚重，既明快又典雅，具有較高的審美價值。
一個藝術家沒有思想就沒有藝術靈魂，沒有學養就沒有水平，沒有技巧就沒有能力。這三者缺一不可。郝立辛為人真誠、善於學習，他在藝術實踐的同時，還結識了不少國家級的藝術家，如劉大為、文懷沙、姜昆、侯耀文、於志學等人，這些人的人品和學養，對他受益非淺。 藝術大師黃賓虹認為，中國畫應作到：“重、大、高、厚、渾、潤、老、拙、活、清、秀、和、雄”。他反對“死、板、刻、濁、薄、小、輕、浮、甜、飄”。元代著名山水畫大家黃公望認為：“作畫大要，去邪、甜、俗、賴四個字進一步闡釋，“邪是用筆不正，甜是畫無內在美，俗是意境平風，格調不高，賴是泥古不化,專事摹仿”。不難看出，中國畫的要求和內涵是很高的。藝無止境，任重道遠，希望郝立辛更加努力，超越自己，超越前輩，創作出更多更美的山水畫作品。
作品賞析
郝立辛作品欣賞
