基本介紹
人物簡介,邱瑞敏年表,藝術風格,用色特點,為藝術追索一生,藝術觀念,作品收藏,
人物簡介
祖籍福建省龍巖縣。
邱瑞敏
邱瑞敏1961年畢業於上海美術專科學校中專部。
1965年畢業於上海美專油畫系。
1965-2006年在上海油畫雕塑院從事油畫創作，歷任油畫組長、副主任、副院長、院長。
1986-1990年為美國紐約普拉特藝術學院訪問學者。
邱瑞敏年表
2006年 《邱瑞敏油畫選》由上海教育出版社出版。
2005年 油畫《生生不息》被江蘇美術館收藏
2004年 油畫《逸情》參加“第十屆全國美展”被聘為第十屆全國美展油畫展評審；2003年 油畫《夏日情懷》參加第三屆中國油畫展；油畫《張充仁肖像》陳列於張充仁藝術紀念館；
2001年 任中國美術家協會理事；12月出席第7次文聯全國代表大會；
2000年 任上海歐美國學會理事、文藝分會副會長；
1999年 任上海美術家協會副主席、上海大學美術學院長；5月應邀赴荷蘭訪問，創作一批作品在上海、荷蘭展出；被聘為第九屆全國美展總評審；
1998年 任上海文學藝術聯合會委員，再度出任上海油畫雕塑院副院長；
1997年 油畫《芭蕾舞》系列參加“上海百家精品展”；油畫《芭蕾舞演員》參加“中國藝術大展”；
1996年 任中國油畫學會常務理事；油畫《水的系列》參加“96上海美術雙年展”； 1995年 由台北振樂藝術中心出版《邱瑞敏油畫集》；
1994年 赴美國在紐約傑爾代爾畫廊舉辦個人畫展；
1993年 在台北舉辦個人畫展；
1993年 油畫《水的情懷》獲“中國油畫年展”銅獎；
1992年 油畫作品赴香港參加“江南名家油畫展”
1991年 加入上海歐美同學會，任留美分會副秘書長；油畫《威尼斯》系列參加“上海油畫雕塑院院展”；
1990年 應邀參加在華盛舉辦的“世界雕塑大會”；作品參加紐約蘇霍畫廊舉辦的“海峽兩岸畫展”；11月赴歐洲訪問考察，於年底回國；
1989年 在紐約傑代爾畫廊再次舉辦畫展；出席普拉特學院“藝術價值”學術討論會；與吳慧明合 作為聯合國創作銅雕《升》；
1988年 再次應普拉特學院邀請作為訪問教授進行講學和交流；不再擔任上海油畫雕塑院副院長職務；
1986年－1987年 作為美國紐約普拉特學院訪問學者赴美，同時在維吉尼亞學院教授油畫課程；在紐約傑代爾畫廊舉辦個展，部分作品被美國收藏家收藏；
1985年 任上海油畫雕塑院副院長，出席全國油畫（黃山）會議，出席第五屆全國美術家代表大會；油畫《朦朧大地》、《醫治》等參加上海油畫雕塑院赴北京的畫展，並為中國美術館收藏；1984年 任教於上海市工人文化宮美術學習班；參加“上海油雕室展覽”；油畫《默默地》參加“全國美展上海地區展”；
1983年 任上海油畫雕塑創作室副主任。任教於上海美術家協會油畫訓練班；參加“上海八萬人體育館大型壁畫”創作；畫《爐旺心紅》參加“上海市國慶美展”；
1982年 油畫《燭光曲》、《幻想曲》等一批音樂題材作品參加“上海美展”；油畫《旋律》赴北京展出；參加“上海十六鋪、新客站大型壁畫”創作；
1981年 應美國新聞總署邀請赴美訪問、考察；油畫《戰火青春》、《五月的鮮花》參加“上海建軍60周年美展”；
1980年 加入中國美術家協會；入中南海創作歷史油畫《共商大事》（與靳尚誼合作），並為中南海收藏；油畫《戰友》為中南海收藏；
1979年 赴浙江美術學（今中國美院）進修；油畫《水仙》、《陽光與花》等參加“華東風景靜物畫展”；油畫《大海召喚》參加“上海國慶30周年美展”；油畫《深夜》為上海魯迅紀念館收藏；
1978年 加入上海美術家協會；油畫《節節勝利》（與肖鋒、宋秀英合作）為中國革命軍事博物館收藏；油畫《待到雪化時》、《爐旺心紅》參加“華東地區肖像畫展”； 1977年 油畫《在黨的一大會址上》（與陳逸飛合作）參加“全國美展”，並為中國美術館收藏；
1976年 《戰鬥在羅宵山上》（與肖鋒、宋秀英合作）參加“全國美展”；
1974年 油畫《毛澤東在一大》參加“全國美展”；
1973年 在海運局深入生活，創作《女船長》；
1970年－1972年 借調文匯報畫“革命樣板戲”；
1968年 赴江西井岡山博物館創作歷史畫；
1965年 入上海油畫雕塑院從事油畫創作，任油畫組組長；
1959年－1962年 就讀於上海美專中專部繪畫科，師承孟光等先生；
1944年4月27日, 出生於上海，祖籍福建龍巖；
藝術風格
用色特點
邱瑞敏的色彩地域性具有江南那種濕潤鮮嫩的特徵。同樣是綠色和藍色，邱瑞敏的色度更為飽和與生猛，但這些純色的運用並不飄浮或虛飾，這多半源於畫家對於黑色的巧用。他很少使用粉牆黛瓦的“白色”，在意象光色中，他偏愛“暗裡見亮”的色彩設定關係，這個“亮”不是粉牆的白色(他總是抑制粉牆白色的面積和亮度)，而是純淨的綠色、黃色和藍色；這個“暗”也不僅是黑色，而是結構造型的堅實與密集。在意象油畫中，邱瑞敏是為數不多的追求堅實意象造型的畫家，他體現的是造型的“堅實”而不是“寫實”。這說明意象油畫並非不可以追求堅實的造型，和“意形”、“意色”的用筆之“松”一樣，意象的“緊”也來自怎樣用筆。邱瑞敏的“緊”出自他用筆的飛動性、速度感和連動反覆性，由此形成了他筆性張揚、筆意峭拔的個性，他的“意象”往往是借現實感性之“象”的發揮而一吐胸中之塊壘。
風景作品
風景作品為藝術追索一生
畫家的作品，是他求索歷程最真誠的坦露。從邱瑞敏油畫的色彩趨向，不難看出畫家不僅已從古典主義、俄羅斯繪畫的影響下擺脫出來，而且具備了對印象主義、後印象主義色彩自由取捨的功力。從棕赭色調、銀灰色調到交響閃爍的明亮畫面，正是畫家經歷了痛苦的自省與更新後的豁然開朗，而瀟灑的黑色線條中，又何嘗不滲透著畫家對中國傳統文化的研摩與參悟。逾越了自我障礙的頓悟，和由此獲得的純真自由的藝術語言才是藝術創造的至上境界。
靜物作品
靜物作品他珍惜傳統，崇拜大師，經過了嚴格的訓練，憑藉靈氣與勤奮，打下了從事油畫藝術的紮實根基。如果以百年前飄洋過海，從西方取回油畫藝術“真經”的先驅為中國第一代油畫家；以半個世紀後，繼而從俄羅斯繪畫汲取養份，奠定了中國油畫寫實主義基礎的前輩為中國的第二代油畫家；那么，邱瑞敏與他的同代人，則是有幸同時受到兩代前輩潤澤的第三代中國油畫家。不過，也正是在中國特定的歷史、社會、文化條件下，當他們面對師長吳大羽、周碧助和顏文糅、俞雲階、張隆基等先生全然迥異的繪畫風格時，無可選擇地師從了後者，確立了自己油畫語言的樣式與範疇。
從藝術風格劃分，邱瑞敏的油畫顯然是學院式的。他的被國家級博物館長期陳列的大幅作品無不是昂揚著現實主義精神的力作，而那些作為習作的人體素描，也都結實、嚴謹，不尚飄渺。在表現普通勞動者的豪情與蘊藉著優雅氛圍的音樂題材作品中，都不難見到他那細而不膩的造型手法和透明清澈的色澤，風景與靜物則筆觸厚實，崇尚力度……
舞女
舞女如果說這前一個階段的創作，證實了邱瑞敏的藝術天賦與功力，那么，之後的追求與創造，才更顯示其修養與才質。面對畫壇八面來風，當中國油畫家重新審視自己在當代世界畫壇的地位和責任時，邱瑞敏既未囿於一格，固守學院式的營壘，也未輕易改弦更張，製造出奇制勝的效果。憑著對藝術的摯愛與虔誠，他只是從自己的心底里，尋覓真正屬於自己的純真自由的藝術語言，並為之苦苦躑躅。所幸的是，他的求索是有著廣闊背景的。他出席了值得載入中國油畫發展史的85?黃山油畫討論會，參與了其後的中國當代油畫展和上海首屆海平線聯展。新作中展示的中國畫的空靈意蘊和情景交融的意境受到畫壇的關注。而後的數度赴美考察、講學與旅歐寫生，更使他從觀念到思維大大拓展，在潛意識的想像與審美觀的升華過程中，獲得了心靈主體與客觀世界的神奇遇合。他的語言開始變得豐富、肯定、自由、熱烈，在色彩的交織與線條的游移中自如地傾此熱烈的情感。
邱瑞敏仍然立足於自身的基點上－－他的紮實的學院風格的基點上。但從他訪美旅歐歸來後潛心創作的一大批表現歐陸風情的作品中，不難發現他的藝術自我的甦醒。他確實經歷了藝術的自省、更新和擴張的艱苦歷程，在悟透了西方繪畫色彩語言和中國傳統繪畫線條的基礎上，開始以他自己的面貌去表現，而不是重視對象。誇大了的色彩與明暗對比使明亮的畫面充盈著勃躍的生命力，穩健大膽的筆觸組成了畫面既奔放又富有韻律的動勢。而最令人讚賞的是濃郁的黑線的運用，它突破了畫家原來僅僅依賴面來表現對象的局限，用的駕輕就熟，不同凡響。這線條時而肯定、有力，不僅塑造了體積，而且令作品渾厚大氣；時而虛實相生，與體、面有機融合，富有中國筆墨的韻致；時而又在強烈對比的冷暖色調中起到有力的協調作用。雖然西方現代繪畫中不無線條的運用，但邱瑞敏的線條，確實透現出中國油畫家的底蘊，具有中國的情、意、韻。
素描作品
素描作品藝術觀念
我追求的是“似與不似”，故著力於情感的真摯，畫畫的精神和氣氛。出現的是一種朦朧的印象，而不是照相式的寫真，似乎早年吳大羽和周碧初先生的影子在我心裡的感應。一幅畫最後完成的效果是輕鬆、瀟灑、悅目的，但創作的過程卻是幾經曲折、反覆琢磨的。
宣傳畫
宣傳畫——邱瑞敏
作品收藏
《一大會議》、《朦朧大地》、《草原醫生》等被中國美術館、中南海、上海魯迅紀念館等收藏。
