自這個傳奇的展覽開始，位於倫敦東部的港口住宅區，在廢棄的工業建築里那些倉庫大小的空間內，藝術家們自己策劃的一系列展覽開始了。這些展覽常被作為英國九十年代藝術家策劃的展覽里先鋒運動和進步的絕佳例子。達明安·赫斯特的首次個展是1991年在當代藝術中心舉辦的“內部事務”[Internal Affairs]。1994年，他還在倫敦蛇形畫廊, 策劃了展覽“有些瘋了，有些逃了”[Some went mad, Some run away]。
1988年，在金匠學院的第二年，赫斯特成為獨立學生藝術展覽“Freeze”的主要召集人，並得到倫敦港發展公司（London Docklands Development Corporation）的贊助，在倫敦碼頭區的廢棄大樓舉辦了展覽。得力於金匠學院的講師Michael Craig-Martin的影響，多位英國重量級的藝術評論家，包括查理斯·沙奇, Norman Rosenthal與尼可拉斯·賽洛塔都曾參觀過這次的展覽。赫斯特自己展出了一個由一大堆繪有家族畫像的硬紙板所拼湊而成的作品。
1991年，赫斯特在倫敦舉辦第一場個展：“In and Out of Love”；他也在當代藝術學會（ICA，Institute of Contemporary Arts）、巴黎Emmanuel Perrotin美術館舉辦過個展。赫斯特亦在薩本泰藝廊（Serpentine Gallery）舉辦的藝術家新人展“Broken English”中擔任召集工作。
沙奇提供赫斯特經費，讓赫斯特作任何他想做的創作，而成果則於1992年在倫敦北部的沙奇藝廊的展覽“新一代英國藝術家”展出。赫斯特的作品是“生者對死者無動於衷（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）”－一隻保存在充滿甲醛的玻璃櫃中的鯊魚。這件作品一共花了五萬英鎊，鯊魚自澳大利亞捕獲，花費六千英鎊。一千年這件作品也有展出。因為這次的展覽，赫斯特被提名為當年度的透納獎，但最後的得獎者是英國雕刻家Grenville Davey。
1993年，赫斯特參加他的首個重要國際級展覽：威尼斯雙年展。他展出的作品是“母子分離（Mother and Child Divided）”，一隻被剖半的母牛與小牛，分別放在甲醛玻璃箱中。1994年，赫斯特在倫敦薩本泰藝廊舉辦“有些生氣了，有些走掉了（Some Went Mad, Some Ran Away）”展覽，展出作品“遠離羊群（Away from the Flock）”－一隻保存在甲醛玻璃箱中的綿羊。展出期間，一位來自牛津的35歲藝術家馬可·布里居（Mark Bridger）將墨汁倒進箱子裡，並聲稱作品命名為“黑羊”。布里居隨後被起訴，判處兩年緩刑；該作品花了1000英鎊以修復。
1995年，紐約公共衛生部門禁止他的作品“兩個在乾，兩個在看（Two Fucking and Two Watching）”參加展出；這件作品是一隻腐敗的公牛與母牛，原因是“擔心觀眾會吐”。此外，在首爾、倫敦以及薩爾茨堡都舉辦了個展。他還為布勒樂團執導了“鄉村路”的MV；此外，他的作品“無感於絕對的腐敗（No Sense of Absolute Corruption）”於紐約Gagosian Gallery展出；短片“到處遊蕩（Hanging Around）”於倫敦展出，由赫斯特編劇並執導，艾迪·依薩演出。同年，赫斯特獲得透納獎。
1998年，赫斯特的自傳兼藝術書籍“I Want To Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now”出版，廣受好評。他還與布勒樂團的艾力克斯·詹姆士以及演員凱斯·艾倫合組了名叫“:en:Fat Les|Fat Les”的樂團，推出的單曲Vindaloo（葡萄牙語中的一種印度菜）還曾登上1998年英國單曲排行榜的第二位。赫斯特並為小獵犬二號探測計畫繪製一份彩色檢測圖表，讓小獵犬二號探測器在火星登入之後用來校正攝影機。他還受邀擔任英國文化協會在1999年威尼斯雙年展的代表，但他拒絕了，原因是“感覺不對勁”。他控告英國航空在低價航線“Go”的商標設計上侵犯了他的著作權。
2006年2月，墨西哥Hilario Galguera Gallery舉辦赫斯特的展覽“神之死，在沒有神的愚者之船上更了解生命（The Death of God, Towards a Better Understanding of Life without God aboard The Ship of Fools）”。這是赫斯特第一次在拉丁美洲舉辦展覽，吸引了當地媒體大幅報導。
2006年，赫斯特的一千年與四份三連畫，包含一件新的甲醛製品：寂寞之寂靜（The Tranquility of Solitude）於Gagosian Gallery和法蘭西斯·培根的一幅三連畫並肩展出。“寂寞之寂靜”這件作品乃是受到培根的啟發而作。
赫斯特對科學和藝術之間的聯繫一直很感興趣。他常常往自己的作品中注入醫學的元素，比如藥品，藥櫥和藥片等；他的“點”畫模擬的是醫學顏色代碼。赫斯特也常常使用日常生活中的素材，比如辦公桌椅和香菸，這在作品“對逃亡的無能”[The Acquired Inability to Escape]里可以看得出來。儘管作品裡並沒有人類作為主角，但卻暗含著人的缺席。我們面對的是一個人造環境，簡潔乾淨的現代玻璃窗的設計同樣提醒著我們：這是一個水族館或者是動物園。儘管，赫斯特通過玻璃窗里的香菸想要展示的是逃離的概念，但因為玻璃窗是密封的，所以從這個白領存在的空間裡逃出去是不可能的。一把轉椅和一張桌子，這種典型的辦公用品元素，被用來當作人類存在過的標誌，就象人類學的手工藝品。赫斯特通過這件作品，也在暗示生活不能在一個貧瘠和人造的環境裡，被簡化的只具有功能性。
赫斯特對於生物生命的有限性也十分感興趣。他最著名的“自然歷史”系列作品由動物屍體組成，部分作品還經過切割，保存在甲醛容器中。該系列的標誌性作品《生者對死者無動於衷》，是一條用甲醛保存在玻璃櫃中的5米長虎鯊。“迷途的羔羊”[Away From the Flock，1994]也是其中之一，是一隻泡在這種液體裡的羔羊。在作品“女孩，喜歡男孩，就像男孩，喜歡女孩，就像女孩，喜歡男孩”[Girls, Who Like Boys, Who Like Boys, Who Like Girls, Like Girls, Like Boys，2006]里，畫的表層裝飾滿了非常漂亮的彩蝶，不過也有讓人憂慮的剃鬚刀。赫斯特在此提醒觀眾的是生命的短暫。雖說蝴蝶讓畫的表層變得非常漂亮，但是剃鬚刀讓人聯想到的是“鏡中花月”的畫面，它提醒我們危險的存在和物質的美的非永久性。作品的名稱取自1995年英國著名流行樂隊，模糊樂隊的一首歌“男孩和女孩”，畫布上的色彩突出的是生理吸引的複雜性。
