《我的第一本爵士樂書》首先介紹了爵士樂基礎知識，然後介紹了爵士樂大師和爵士樂的進化史，接著會帶領讀者去爵士樂音樂會看看，最後要給未來的爵士樂手們一點有用的建議，幫助讀者踏上專業的樂手之路。最後還附上了爵士樂專輯推薦列表！
基本介紹
- 書名：達人迷:我的第一本爵士樂書
- 作者：德克·蘇特羅 (Dirk Sutro)
- 出版社：人民郵電出版社
- 頁數：433頁
- 開本：16
- 品牌：人民郵電出版社
- 外文名：Jazz for Dummies
- 譯者：同文世紀
- 出版日期：2013年12月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787115330611
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,
基本介紹
內容簡介
就愛你玩音樂的樣子，翻開這本美國最動聽音樂的指南吧！
書中的“百大唱片推薦”收錄超過100張爵士樂唱片，豐富你的收藏！
用最有趣、最輕鬆的方法探索爵士樂世界！
爵士樂是美國最偉大的音樂。可是爵士樂的歷史超過百年，包含眾多音樂類型和數不清的藝術家，你要從哪裡開始了解呢？別緊張！這本指南簡單明了地介紹了爵士樂大師和他們的音樂——從艾靈頓公爵、查理?帕克到溫頓?馬沙利斯，無所不有。這就是你需要的書——知歷史、懂廠牌、曉唱片、做樂手，升級更懂音樂的達人！
本書告訴您：
爵士樂的特點和歷史
如何分辨爵士樂流派，從大樂隊爵士樂到波普爵士樂
哪些人是偉大的爵士樂藝術家
如何欣賞現場爵士樂演出
如何成為優秀的爵士樂團手
書中的“百大唱片推薦”收錄超過100張爵士樂唱片，豐富你的收藏！
用最有趣、最輕鬆的方法探索爵士樂世界！
爵士樂是美國最偉大的音樂。可是爵士樂的歷史超過百年，包含眾多音樂類型和數不清的藝術家，你要從哪裡開始了解呢？別緊張！這本指南簡單明了地介紹了爵士樂大師和他們的音樂——從艾靈頓公爵、查理?帕克到溫頓?馬沙利斯，無所不有。這就是你需要的書——知歷史、懂廠牌、曉唱片、做樂手，升級更懂音樂的達人！
本書告訴您：
爵士樂的特點和歷史
如何分辨爵士樂流派，從大樂隊爵士樂到波普爵士樂
哪些人是偉大的爵士樂藝術家
如何欣賞現場爵士樂演出
如何成為優秀的爵士樂團手
作者簡介
德克?蘇特羅（Dirk Sutro）是加州大學聖地亞哥分校音樂系的項目推廣經理。他致力研究爵士樂超過20年，曾是聖地亞哥版《洛杉磯時報》的爵士樂專欄作者。作為聖地亞哥KPBS公共電台“休息廳”1999年至2004年的主持人，德克採訪過多位爵士樂音樂家。
圖書目錄
導言 1
關於本書 2
本書使用的慣例標記 3
你可以跳過的內容 3
愚蠢的假設 3
本書內容是如何組織的 4
第一部分 爵士樂就是一切：基礎之旅 4
第二部分 爵士樂大師與優美爵士樂：進化的重複樂段 4
第三部分 節拍繼續：爵士樂欣賞101 4
第四部分 就愛你玩音樂的樣子：爵士樂手養成守則 5
第五部分 音樂排行榜 5
第六部分 附錄 5
本書使用的圖示 5
從這裡開始 6
第一部分 爵士樂就是一切：基礎之旅 1
第1章 第一步：進入爵士樂殿堂 3
探究爵士樂的特徵和根源 3
探查爵士樂理論的真相 5
熟悉爵士樂樂器 5
與爵士樂的歷史偉人會面 6
成為爵士樂迷 8
盡情演奏爵士樂 8
第2章 更靈敏的耳朵：理解爵士樂的特徵和根源 11
給爵士樂下定義：搖擺的音樂 12
搖擺和切分 12
即興演奏 13
彎音和創新性調式 14
獨特的樂音 15
回顧黃金時代：挖掘爵士樂根源 16
適應新環境的西非音樂傳統 16
從歐洲古典音樂借鑑 17
添加一點藍調 19
重頭戲：欣賞純正爵士樂 20
和著節奏聲部輕拍 21
聆聽和聲與旋律 22
比較爵士樂的各種音樂個性 22
新版本：爵士樂傳統的更新換代 24
來看前衛爵士樂、自由爵士樂和涼派爵士 24
與其他有關的音樂形式聯結 24
第3章 事物的結構：爵士樂樂理要素 27
按照小節演奏：歌曲基本結構 27
熟悉12小節曲式的用法 28
仔細觀察32小節曲式 30
調整耳朵，欣賞不同種類的爵士樂 31
與音樂一同躍動：搖擺、切分和複合節奏 32
搖擺和切分：混淆節奏 32
複合節奏：張弛有度 35
就臨時拼湊吧：即興演奏的方法 37
在旋律中找尋靈感 38
嘗試和弦 39
用音階丈量爵士樂的廣度 40
用一呼一應進行對話 42
第4章 音樂與心靈的交換工具：爵士樂樂器 45
吹奏出來：銅管樂器和簧片樂器 45
感受薩克斯：爵士樂的標誌性聲音 45
銅管樂器的一對兄弟：短號和小號 49
滑動的聲音：長號 51
領銜搖擺樂時代：單簧管 52
位於爵士樂邊緣：長笛 54
輕輕彈奏：弦樂器 56
奠定基礎：低音提琴 56
與時俱進：電子低音提琴 58
拾起它：吉他 58
連續敲擊：打擊樂器 62
經久不衰的鼓 62
優美的電顫琴 65
輕觸黑鍵和白鍵：電子琴 67
鋼琴的諸多才能 67
風琴，鋼琴的靈魂密友 68
第二部分 爵士樂大師與優美爵士樂：進化的重複樂段 71
第5章 美國音樂的誕生：20世紀20年代的爵士樂 73
在紐奧良將爵士樂的要素混合 73
我們是先驅者：爵士樂最早的樂手 74
巴迪·伯登和他強勁有力的短號 75
伯登時代的其他創新演奏家 76
弄散節奏：拉格泰姆音樂的影響 79
拉格泰姆音樂的樂音 79
拉格泰姆音樂大師 80
拉格泰姆音樂向大跨度鋼琴音樂的演變 82
創造新紀錄：原創迪克西蘭爵士樂隊 83
移民北方：爵士樂的新中心——芝加哥 84
路易斯·阿姆斯特朗 85
西德尼·貝徹 87
傑利·羅爾·莫頓 88
“國王”喬·奧利弗 89
爵士樂早期的女性表演家 90
研究其他重要的非裔美國音樂家 91
甜美的演奏裡帶一點熱辣元素：早期白人爵士樂音樂家 93
畢斯·貝德貝克的介紹 94
轉到奧斯汀高中幫樂隊的音樂頻率上 95
第6章 大樂隊搖擺樂的黃金時代：20世紀30年代及30年代之後 99
一石激起千層浪：大樂隊起源 100
新中心：紐約城 100
引領潮流：弗萊切·亨德森 102
弗萊切·亨德森的同輩演奏家 104
芝加哥大樂隊的影響 106
在大路上旅行：中西部區域性樂隊 107
本尼·摩登 108
發掘其他區域性樂隊 108
為艾靈頓公爵加冕 109
為搖擺樂的伯爵和國王加冕 111
貝西伯爵 112
班尼·古德曼 114
讓你過耳不忘：其他重要的大樂隊 115
獨奏與獨唱的盛行：器樂演奏家和歌唱家 117
錦上添花：才華橫溢的即興演奏家 117
讓美國浪漫起來：才華橫溢的歌唱家 120
第7章 從波普爵士樂到涼派爵士：20世紀40年代和50年代 125
注意波普爵士樂的起源 126
搖擺樂失去了生命力與市場 126
波普爵士樂的特質出現 127
波普爵士樂成為黑人身份的聲明 128
審視富於影響力的波普爵士樂音樂家 129
早期的波普爵士樂手 129
音樂人的領袖——查理·帕克與迪齊·吉萊斯皮 130
古怪的音樂天才塞隆尼斯·孟克 136
演唱波普爵士樂的歌唱家 137
波普爵士樂的其他重要演奏家 138
波普爵士樂和大樂隊的融合 141
波普爵士樂分流為硬波普和涼派爵士 142
紐約和硬波普 142
洛杉磯和西海岸的涼派爵士 147
邁爾斯·戴維斯和他貢獻給硬波普、涼派爵士的最佳音樂 154
第8章 徹底的背離：20世紀60年代和70年代 157
未來就在眼前：前衛爵士 157
喬治·羅素和他的呂底亞調式概念 158
第三潮流音樂和它的古典元素 158
隨心所欲：自由爵士 162
約翰·柯川的精神探索 163
歐奈·柯爾曼的邊緣音樂 165
西席爾·泰勒讓人讚嘆不已的音色 167
其他20世紀60年代的自由爵士樂手 168
自由爵士樂的活動中心：芝加哥與紐約 172
攜帶信息的音樂：20世紀60年代的爵士樂展現社會萬象 175
與世界文化連線 175
黑人權利 176
插電演奏：電子爵士樂和博採眾長的融合音樂 177
邁爾斯·戴維斯 178
其他致力融合音樂的音樂家 178
第9章 完美的混合：拉丁爵士樂 181
根源眾多的聲音：定義拉丁爵士樂 181
留下痕跡：拉丁音樂對爵士樂的早期影響 182
與古巴波普爵士樂演奏家會面：20世紀40年代的拉丁爵士樂 183
馬里奧·鮑扎和馬奇托 184
迪齊·吉萊斯皮和切諾·波澤 186
齊柯·歐法瑞爾 187
節奏繼續：20世紀50年代綻放的拉丁爵士樂 188
亞特·布雷基 189
伍迪·赫曼 189
斯坦·肯頓 189
佩雷斯·普拉多 190
狄托·龐特 190
喬治·希爾靈 191
卡爾·謝德 191
美好的生活：20世紀60年代的巴薩諾瓦音樂 192
卡多·巴比耶里 192
雷·巴瑞托（RayBarretto） 193
威利·波波 193
史坦·蓋茲 194
阿斯特拉德·吉爾伯托和喬·吉爾伯托 194
赫爾比·曼 194
蒙戈·聖馬利亞 195
讓我們變得時髦：熱辣的20世紀70年代 195
奇克·柯瑞亞 195
龐秋·聖騎士（PonchoSanchez） 196
阿圖羅·桑多瓦爾 196
拉丁爵士樂：新的一代 197
傑瑞·岡薩雷斯（JerryGonzalez） 197
塞吉歐·門德斯 198
丹尼洛·佩雷斯（DaniloPerez） 199
鞏札羅·魯巴爾卡巴（GonzaloRubalcaba） 199
希爾頓·路易茲 199
邱裘·瓦爾德斯 200
其他值得關注的拉丁音樂家 200
第10章 展望未來：爵士樂的現狀和將來 203
保持爵士樂傳統的當代藝術家 204
新傳統主義的器樂演奏家 204
爵士樂的歌曲復甦 207
女人接管爵士樂世界 209
融合古典音樂的爵士樂 210
溫頓·馬沙利斯引領道路 210
近期爵士樂與古典音樂的其他關聯 211
考察當代爵士樂 213
什麼是迷幻爵士，老兄？ 214
“輕柔爵士”還是爵士樂嗎？ 215
邊緣爵士樂和未來的爵士樂 216
喬治·路易斯 216
安東尼·戴維斯 217
其他音樂家 217
健在的爵士樂大師 218
第三部分 節拍繼續：爵士樂欣賞101 221
第11章 大眾吸引力：注意流行文化中的爵士樂 223
搬上銀幕：電影中的爵士樂 223
最初把路易斯·阿姆斯特朗搬上銀幕 224
記錄爵士樂音樂家的生活 225
電影配樂中運用的爵士樂 228
卡通片和爵士樂的碰撞 230
我喜歡你的風格：爵士樂和時尚 232
關注輕佻女郎 233
穿上組特裝 233
為受尊敬而盛裝演出 234
高雅得體：藝術和文學中的爵士樂 235
透過鏡頭：爵士樂照片 235
寫作這碼事：爵士樂成了書籍的靈感來源 236
你通曉行話嗎？爵士樂術語 237
銷售助力：商業廣告中的爵士樂 239
第12章 美好的時光：為任何晚餐宴會添加爵士色彩 241
用爵士樂味道的裝飾品裝點環境 241
穿插美妙十足的音樂 244
輕鬆進入夜晚 244
晚餐過程中推動氣氛 245
品嘗甜點的時刻彰顯優雅品味 246
用電子音符結束你的夜晚 247
運用關於爵士樂的談資豐富談話 249
與你的客人分享珍聞奇事 249
八卦知名度不高的音樂家 249
用好玩的宴會小禮物送別你的客人 254
第13章 就愛它的活力：爵士音樂會生存指南 257
做好功課：調查音樂人 258
蒐集音樂人和巡迴演出的基本信息 258
了解音樂人的最新作品 260
看得見風景（聽得見歌聲）的房間：評估場地環境 262
調查音響效果 263
逃離糟糕的環境 263
找個好座位：搶票也要有創意 265
行為得體：音樂會禮儀入門 267
聽音樂要反應有度 267
拍照前問清規矩 268
接近樂手要有禮貌 268
活力遍布全球：世界知名爵士樂場所 269
第14章 旅途中的爵士樂：通往頂級音樂節的門票 273
從紐波特爵士音樂節出發 273
走進美國音樂節 275
芝加哥爵士音樂節（ChicagoJazzFestival） 275
底特律國際爵士音樂節（DetroitInternationalJazzFestival） 275
伊爾肖特爵士音樂節（EarshotJazzFestival），西雅圖 275
埃爾克哈特爵士音樂節（ElkhartJazzFestival），印第安納州 276
印地爵士音樂節（IndyJazzFest），印第安納州 276
蒙特雷爵士音樂節（MontereyJazzFestival），加利福尼亞州 277
紐奧良爵士與傳統文化節（NewOrleansJazz&HeritageFestival） 277
花花公子爵士音樂節（PlayboyJazzFestival），好萊塢 278
波特蘭爵士音樂節（PortlandJazzFestival），俄勒岡州 278
舊金山爵士音樂節（SanFranciscoJazzFestival） 278
特柳賴德爵士樂慶典（TellurideJazzCelebration），科羅拉多州 279
異域盛典：外國爵士音樂節 279
哥本哈根爵士音樂節（CopenhagenJazzFestival），丹麥 279
圭爾夫爵士音樂節（GuelphJazzFestival），加拿大 280
健力士爵士音樂節（GuinnessJazzFestival），柯克郡，愛爾蘭 280
國際現代音樂節（InternationalFestivalMusiqueActuelle），維多利亞，加拿大 280
維利紹爵士音樂節（JazzFestivalWillisau），瑞士 281
馬爾他爵士音樂節（MaltaJazzFestival） 281
默爾斯國際新爵士音樂節（MoersInternationalNewJazzFestival），德國 281
蒙特勒爵士音樂節（MontreuxJazzFestival），瑞士 281
北海爵士音樂節（NorthSeaJazzFestival），鹿特丹，荷蘭 282
翁布里亞爵士音樂節（UmbriaJazzFestival），佩魯賈市，義大利 282
尋找傳統爵士音樂節 283
規劃音樂節之旅 284
第四部分 就愛你玩音樂的樣子：爵士樂手養成守則 287
第15章 滿足爵士樂癮：給未來樂手的建議 289
激發對音樂的興趣 289
選擇合適的樂器 292
試試樂器的大小 292
衡量樂器的利弊 292
到底是租還是買 294
充分利用課堂 294
找個好老師 295
關注日常練習 296
到大學裡進修音樂 297
接受全面教育 297
調查頂級音樂院校 298
第16章 想玩樂隊了：加入爵士樂團 303
加入老樂隊 304
白手起家，自建樂隊 305
招聘隊員 305
了解樂隊長的職責 308
重視隊員的作用 309
精彩的合奏 310
積累你自己的常規和非常規曲目 312
打響知名度，贏得演出機會 315
利用網際網路的力量 315
對著相機微笑 317
免費表演 318
走進本地音樂場所 319
製作CD 320
讓自己和樂隊都做好演出準備 322
帶著音樂上路（不斷進步） 323
第17章 數字爵士樂：在高科技時代做音樂 325
錄音技術宗師 325
萊斯·保羅：錄音界的奇才 326
魯迪·凡·戈爾德：標準奠基人 327
利用現代科技創作推銷爵士樂 330
家庭錄音室基本知識 332
蓬勃發展的網際網路音樂銷售平台 333
第五部分 音樂排行榜 335
第18章 十大爵士樂之都 337
奧斯汀 337
芝加哥 338
堪薩斯市 340
洛杉磯 342
邁阿密 343
紐奧良 345
紐約市 346
費城 348
聖地亞哥 350
舊金山港灣區 352
第19章 爵士樂收藏和欣賞的10個竅門 355
用爵士樂講述你自己的故事 355
用不同載體聆聽爵士樂 357
組裝一套精美的音響 358
讓音樂動起來 360
使用高品質耳機 361
建立音樂空間 361
向別的爵士樂迷取經 362
研究爵士樂精品 362
精心整理、最佳化藏品 364
保護藏品 364
第六部分 附錄 367
附錄A 百大唱片推薦 369
早期爵士樂和紐奧良爵士樂 369
搖擺樂和大樂隊 371
波普和硬波普 372
涼派爵士 374
歌手 375
前衛爵士樂和自由爵士樂 376
電子爵士樂 378
拉丁爵士樂 378
20世紀八九十年代的爵士樂 379
附錄B 知名爵士樂廠牌 381
黑聖人（BlackSaint） 381
藍音唱片（BlueNoteRecords） 382
藍鳥唱片（BluebirdJazz） 383
合聲音樂集團（ConcordMusicGroup） 383
恰當音樂（ProperMusic） 384
犀牛唱片（RhinoRecords） 384
索尼音樂（美國）（SonyMusicUSA） 384
泰拉克國際公司（TelarcInternational） 385
無所不在唱片（UbiquityRecords） 385
神韻音樂集團（VerveMusicGroup） 386
附錄C 其他爵士樂知識來源 387
圖書 387
雜誌 393
網站 393
影視節目 394
中英文術語對照表 403
關於本書 2
本書使用的慣例標記 3
你可以跳過的內容 3
愚蠢的假設 3
本書內容是如何組織的 4
第一部分 爵士樂就是一切：基礎之旅 4
第二部分 爵士樂大師與優美爵士樂：進化的重複樂段 4
第三部分 節拍繼續：爵士樂欣賞101 4
第四部分 就愛你玩音樂的樣子：爵士樂手養成守則 5
第五部分 音樂排行榜 5
第六部分 附錄 5
本書使用的圖示 5
從這裡開始 6
第一部分 爵士樂就是一切：基礎之旅 1
第1章 第一步：進入爵士樂殿堂 3
探究爵士樂的特徵和根源 3
探查爵士樂理論的真相 5
熟悉爵士樂樂器 5
與爵士樂的歷史偉人會面 6
成為爵士樂迷 8
盡情演奏爵士樂 8
第2章 更靈敏的耳朵：理解爵士樂的特徵和根源 11
給爵士樂下定義：搖擺的音樂 12
搖擺和切分 12
即興演奏 13
彎音和創新性調式 14
獨特的樂音 15
回顧黃金時代：挖掘爵士樂根源 16
適應新環境的西非音樂傳統 16
從歐洲古典音樂借鑑 17
添加一點藍調 19
重頭戲：欣賞純正爵士樂 20
和著節奏聲部輕拍 21
聆聽和聲與旋律 22
比較爵士樂的各種音樂個性 22
新版本：爵士樂傳統的更新換代 24
來看前衛爵士樂、自由爵士樂和涼派爵士 24
與其他有關的音樂形式聯結 24
第3章 事物的結構：爵士樂樂理要素 27
按照小節演奏：歌曲基本結構 27
熟悉12小節曲式的用法 28
仔細觀察32小節曲式 30
調整耳朵，欣賞不同種類的爵士樂 31
與音樂一同躍動：搖擺、切分和複合節奏 32
搖擺和切分：混淆節奏 32
複合節奏：張弛有度 35
就臨時拼湊吧：即興演奏的方法 37
在旋律中找尋靈感 38
嘗試和弦 39
用音階丈量爵士樂的廣度 40
用一呼一應進行對話 42
第4章 音樂與心靈的交換工具：爵士樂樂器 45
吹奏出來：銅管樂器和簧片樂器 45
感受薩克斯：爵士樂的標誌性聲音 45
銅管樂器的一對兄弟：短號和小號 49
滑動的聲音：長號 51
領銜搖擺樂時代：單簧管 52
位於爵士樂邊緣：長笛 54
輕輕彈奏：弦樂器 56
奠定基礎：低音提琴 56
與時俱進：電子低音提琴 58
拾起它：吉他 58
連續敲擊：打擊樂器 62
經久不衰的鼓 62
優美的電顫琴 65
輕觸黑鍵和白鍵：電子琴 67
鋼琴的諸多才能 67
風琴，鋼琴的靈魂密友 68
第二部分 爵士樂大師與優美爵士樂：進化的重複樂段 71
第5章 美國音樂的誕生：20世紀20年代的爵士樂 73
在紐奧良將爵士樂的要素混合 73
我們是先驅者：爵士樂最早的樂手 74
巴迪·伯登和他強勁有力的短號 75
伯登時代的其他創新演奏家 76
弄散節奏：拉格泰姆音樂的影響 79
拉格泰姆音樂的樂音 79
拉格泰姆音樂大師 80
拉格泰姆音樂向大跨度鋼琴音樂的演變 82
創造新紀錄：原創迪克西蘭爵士樂隊 83
移民北方：爵士樂的新中心——芝加哥 84
路易斯·阿姆斯特朗 85
西德尼·貝徹 87
傑利·羅爾·莫頓 88
“國王”喬·奧利弗 89
爵士樂早期的女性表演家 90
研究其他重要的非裔美國音樂家 91
甜美的演奏裡帶一點熱辣元素：早期白人爵士樂音樂家 93
畢斯·貝德貝克的介紹 94
轉到奧斯汀高中幫樂隊的音樂頻率上 95
第6章 大樂隊搖擺樂的黃金時代：20世紀30年代及30年代之後 99
一石激起千層浪：大樂隊起源 100
新中心：紐約城 100
引領潮流：弗萊切·亨德森 102
弗萊切·亨德森的同輩演奏家 104
芝加哥大樂隊的影響 106
在大路上旅行：中西部區域性樂隊 107
本尼·摩登 108
發掘其他區域性樂隊 108
為艾靈頓公爵加冕 109
為搖擺樂的伯爵和國王加冕 111
貝西伯爵 112
班尼·古德曼 114
讓你過耳不忘：其他重要的大樂隊 115
獨奏與獨唱的盛行：器樂演奏家和歌唱家 117
錦上添花：才華橫溢的即興演奏家 117
讓美國浪漫起來：才華橫溢的歌唱家 120
第7章 從波普爵士樂到涼派爵士：20世紀40年代和50年代 125
注意波普爵士樂的起源 126
搖擺樂失去了生命力與市場 126
波普爵士樂的特質出現 127
波普爵士樂成為黑人身份的聲明 128
審視富於影響力的波普爵士樂音樂家 129
早期的波普爵士樂手 129
音樂人的領袖——查理·帕克與迪齊·吉萊斯皮 130
古怪的音樂天才塞隆尼斯·孟克 136
演唱波普爵士樂的歌唱家 137
波普爵士樂的其他重要演奏家 138
波普爵士樂和大樂隊的融合 141
波普爵士樂分流為硬波普和涼派爵士 142
紐約和硬波普 142
洛杉磯和西海岸的涼派爵士 147
邁爾斯·戴維斯和他貢獻給硬波普、涼派爵士的最佳音樂 154
第8章 徹底的背離：20世紀60年代和70年代 157
未來就在眼前：前衛爵士 157
喬治·羅素和他的呂底亞調式概念 158
第三潮流音樂和它的古典元素 158
隨心所欲：自由爵士 162
約翰·柯川的精神探索 163
歐奈·柯爾曼的邊緣音樂 165
西席爾·泰勒讓人讚嘆不已的音色 167
其他20世紀60年代的自由爵士樂手 168
自由爵士樂的活動中心：芝加哥與紐約 172
攜帶信息的音樂：20世紀60年代的爵士樂展現社會萬象 175
與世界文化連線 175
黑人權利 176
插電演奏：電子爵士樂和博採眾長的融合音樂 177
邁爾斯·戴維斯 178
其他致力融合音樂的音樂家 178
第9章 完美的混合：拉丁爵士樂 181
根源眾多的聲音：定義拉丁爵士樂 181
留下痕跡：拉丁音樂對爵士樂的早期影響 182
與古巴波普爵士樂演奏家會面：20世紀40年代的拉丁爵士樂 183
馬里奧·鮑扎和馬奇托 184
迪齊·吉萊斯皮和切諾·波澤 186
齊柯·歐法瑞爾 187
節奏繼續：20世紀50年代綻放的拉丁爵士樂 188
亞特·布雷基 189
伍迪·赫曼 189
斯坦·肯頓 189
佩雷斯·普拉多 190
狄托·龐特 190
喬治·希爾靈 191
卡爾·謝德 191
美好的生活：20世紀60年代的巴薩諾瓦音樂 192
卡多·巴比耶里 192
雷·巴瑞托（RayBarretto） 193
威利·波波 193
史坦·蓋茲 194
阿斯特拉德·吉爾伯托和喬·吉爾伯托 194
赫爾比·曼 194
蒙戈·聖馬利亞 195
讓我們變得時髦：熱辣的20世紀70年代 195
奇克·柯瑞亞 195
龐秋·聖騎士（PonchoSanchez） 196
阿圖羅·桑多瓦爾 196
拉丁爵士樂：新的一代 197
傑瑞·岡薩雷斯（JerryGonzalez） 197
塞吉歐·門德斯 198
丹尼洛·佩雷斯（DaniloPerez） 199
鞏札羅·魯巴爾卡巴（GonzaloRubalcaba） 199
希爾頓·路易茲 199
邱裘·瓦爾德斯 200
其他值得關注的拉丁音樂家 200
第10章 展望未來：爵士樂的現狀和將來 203
保持爵士樂傳統的當代藝術家 204
新傳統主義的器樂演奏家 204
爵士樂的歌曲復甦 207
女人接管爵士樂世界 209
融合古典音樂的爵士樂 210
溫頓·馬沙利斯引領道路 210
近期爵士樂與古典音樂的其他關聯 211
考察當代爵士樂 213
什麼是迷幻爵士，老兄？ 214
“輕柔爵士”還是爵士樂嗎？ 215
邊緣爵士樂和未來的爵士樂 216
喬治·路易斯 216
安東尼·戴維斯 217
其他音樂家 217
健在的爵士樂大師 218
第三部分 節拍繼續：爵士樂欣賞101 221
第11章 大眾吸引力：注意流行文化中的爵士樂 223
搬上銀幕：電影中的爵士樂 223
最初把路易斯·阿姆斯特朗搬上銀幕 224
記錄爵士樂音樂家的生活 225
電影配樂中運用的爵士樂 228
卡通片和爵士樂的碰撞 230
我喜歡你的風格：爵士樂和時尚 232
關注輕佻女郎 233
穿上組特裝 233
為受尊敬而盛裝演出 234
高雅得體：藝術和文學中的爵士樂 235
透過鏡頭：爵士樂照片 235
寫作這碼事：爵士樂成了書籍的靈感來源 236
你通曉行話嗎？爵士樂術語 237
銷售助力：商業廣告中的爵士樂 239
第12章 美好的時光：為任何晚餐宴會添加爵士色彩 241
用爵士樂味道的裝飾品裝點環境 241
穿插美妙十足的音樂 244
輕鬆進入夜晚 244
晚餐過程中推動氣氛 245
品嘗甜點的時刻彰顯優雅品味 246
用電子音符結束你的夜晚 247
運用關於爵士樂的談資豐富談話 249
與你的客人分享珍聞奇事 249
八卦知名度不高的音樂家 249
用好玩的宴會小禮物送別你的客人 254
第13章 就愛它的活力：爵士音樂會生存指南 257
做好功課：調查音樂人 258
蒐集音樂人和巡迴演出的基本信息 258
了解音樂人的最新作品 260
看得見風景（聽得見歌聲）的房間：評估場地環境 262
調查音響效果 263
逃離糟糕的環境 263
找個好座位：搶票也要有創意 265
行為得體：音樂會禮儀入門 267
聽音樂要反應有度 267
拍照前問清規矩 268
接近樂手要有禮貌 268
活力遍布全球：世界知名爵士樂場所 269
第14章 旅途中的爵士樂：通往頂級音樂節的門票 273
從紐波特爵士音樂節出發 273
走進美國音樂節 275
芝加哥爵士音樂節（ChicagoJazzFestival） 275
底特律國際爵士音樂節（DetroitInternationalJazzFestival） 275
伊爾肖特爵士音樂節（EarshotJazzFestival），西雅圖 275
埃爾克哈特爵士音樂節（ElkhartJazzFestival），印第安納州 276
印地爵士音樂節（IndyJazzFest），印第安納州 276
蒙特雷爵士音樂節（MontereyJazzFestival），加利福尼亞州 277
紐奧良爵士與傳統文化節（NewOrleansJazz&HeritageFestival） 277
花花公子爵士音樂節（PlayboyJazzFestival），好萊塢 278
波特蘭爵士音樂節（PortlandJazzFestival），俄勒岡州 278
舊金山爵士音樂節（SanFranciscoJazzFestival） 278
特柳賴德爵士樂慶典（TellurideJazzCelebration），科羅拉多州 279
異域盛典：外國爵士音樂節 279
哥本哈根爵士音樂節（CopenhagenJazzFestival），丹麥 279
圭爾夫爵士音樂節（GuelphJazzFestival），加拿大 280
健力士爵士音樂節（GuinnessJazzFestival），柯克郡，愛爾蘭 280
國際現代音樂節（InternationalFestivalMusiqueActuelle），維多利亞，加拿大 280
維利紹爵士音樂節（JazzFestivalWillisau），瑞士 281
馬爾他爵士音樂節（MaltaJazzFestival） 281
默爾斯國際新爵士音樂節（MoersInternationalNewJazzFestival），德國 281
蒙特勒爵士音樂節（MontreuxJazzFestival），瑞士 281
北海爵士音樂節（NorthSeaJazzFestival），鹿特丹，荷蘭 282
翁布里亞爵士音樂節（UmbriaJazzFestival），佩魯賈市，義大利 282
尋找傳統爵士音樂節 283
規劃音樂節之旅 284
第四部分 就愛你玩音樂的樣子：爵士樂手養成守則 287
第15章 滿足爵士樂癮：給未來樂手的建議 289
激發對音樂的興趣 289
選擇合適的樂器 292
試試樂器的大小 292
衡量樂器的利弊 292
到底是租還是買 294
充分利用課堂 294
找個好老師 295
關注日常練習 296
到大學裡進修音樂 297
接受全面教育 297
調查頂級音樂院校 298
第16章 想玩樂隊了：加入爵士樂團 303
加入老樂隊 304
白手起家，自建樂隊 305
招聘隊員 305
了解樂隊長的職責 308
重視隊員的作用 309
精彩的合奏 310
積累你自己的常規和非常規曲目 312
打響知名度，贏得演出機會 315
利用網際網路的力量 315
對著相機微笑 317
免費表演 318
走進本地音樂場所 319
製作CD 320
讓自己和樂隊都做好演出準備 322
帶著音樂上路（不斷進步） 323
第17章 數字爵士樂：在高科技時代做音樂 325
錄音技術宗師 325
萊斯·保羅：錄音界的奇才 326
魯迪·凡·戈爾德：標準奠基人 327
利用現代科技創作推銷爵士樂 330
家庭錄音室基本知識 332
蓬勃發展的網際網路音樂銷售平台 333
第五部分 音樂排行榜 335
第18章 十大爵士樂之都 337
奧斯汀 337
芝加哥 338
堪薩斯市 340
洛杉磯 342
邁阿密 343
紐奧良 345
紐約市 346
費城 348
聖地亞哥 350
舊金山港灣區 352
第19章 爵士樂收藏和欣賞的10個竅門 355
用爵士樂講述你自己的故事 355
用不同載體聆聽爵士樂 357
組裝一套精美的音響 358
讓音樂動起來 360
使用高品質耳機 361
建立音樂空間 361
向別的爵士樂迷取經 362
研究爵士樂精品 362
精心整理、最佳化藏品 364
保護藏品 364
第六部分 附錄 367
附錄A 百大唱片推薦 369
早期爵士樂和紐奧良爵士樂 369
搖擺樂和大樂隊 371
波普和硬波普 372
涼派爵士 374
歌手 375
前衛爵士樂和自由爵士樂 376
電子爵士樂 378
拉丁爵士樂 378
20世紀八九十年代的爵士樂 379
附錄B 知名爵士樂廠牌 381
黑聖人（BlackSaint） 381
藍音唱片（BlueNoteRecords） 382
藍鳥唱片（BluebirdJazz） 383
合聲音樂集團（ConcordMusicGroup） 383
恰當音樂（ProperMusic） 384
犀牛唱片（RhinoRecords） 384
索尼音樂（美國）（SonyMusicUSA） 384
泰拉克國際公司（TelarcInternational） 385
無所不在唱片（UbiquityRecords） 385
神韻音樂集團（VerveMusicGroup） 386
附錄C 其他爵士樂知識來源 387
圖書 387
雜誌 393
網站 393
影視節目 394
中英文術語對照表 403
