趙松亭

趙松亭，號東溪，是清朝道光\鹹豐年間最傑出的紫砂刻陶家，同時又是一位造詣很深的書畫家。他刻制的紫砂壺，"詩書畫印"融為一體，達到完美的思想藝術境界。如今，在古玩市場和收藏者手中的趙氏親手製作的陶器可謂鳳毛麟角。

基本介紹

• 中文名：趙松亭
• 別名：東溪
• 國籍：中國
• 民族：漢族
• 出生地：宜興上袁村
• 出生日期：清光緒年間
• 逝世日期：不詳
• 職業：陶藝師
• 畢業院校：民間學藝
• 主要成就：籌劃經營紫砂陶
  重建龍窯
• 代表作品：《平蓋扁鼓》 《紫砂瓦形枕》 《朱泥仿鼓》

成就

他是清末最傑出的紫砂刻陶名家之一，同時又是位造詣很深的書畫藝術家。 他精刻的紫砂陶藝，集“詩書畫印”的金石氣和書卷氣為一體，在造型和藝術品位上力求完美大氣，故而在審美的精神內涵中，頗受文人雅士的鐘愛。精善書畫，是他制壺工藝得以升華的主要原因。傳世松亭的刻陶工藝，無論是文化品位的內涵性，還是刻制水平的精妙程度，無不透視出詩情畫意般的藝術神韻。從中可以看出，松亭先生駕馭刻陶的能力如同用毛筆在宣紙上書寫一樣遊刃有餘。他製造的壺藝，極富藝術性和價值性。他和同時代著名收藏鑑賞家吳大徵先生相交深厚，過往甚密，常聚一起研討壺藝，並共同合作過不少紫砂精品。他們合制的佳壺，往往是一些藏壺家夢中追尋的藝術珍品。

人物生平

莫逆之交　至趙松亭16歲，其父亡，畫師願望落空。為減輕家庭負擔，趙松亭拜上袁村上較有名的紫砂藝人邵夫遷為師，學習紫砂制壺技藝。至清光緒五年（1879年），紫砂市場情況好轉，趙松亭所制《仿鼓》、《竹鼓》端莊大度，圓淨光潔，受人喜愛。至清光緒七年（1881年），仿造古器之風盛行，趙松亭逐製成成名作《隱角竹鼓》。 後拜吳月亭為師，學他的鐫刻本領。吳月亭見趙松亭聰敏好學，亦知道他自幼學畫學書法，十分願意教他，但不肯以師徒名份相稱。於是，趙松亭逐與吳月亭成為忘年之交，隨著交往的深入，兩人逐成莫逆之交。吳月亭教他刀法的運用和技巧的表現，也教他「單刀」、「雙刀」、「清刻」、「空刻」，趙松亭憑著自幼父教的繪畫書法功底，沒多久，就學會了鐫刻本領。並因他常在家門前溪頭東寫圖作畫打稿而起了藝名「東溪」，凡在壺上鐫銘落款，均用「東溪」藝名。清光緒十九年（1893年），聲譽日隆的趙松亭受蘇州大收藏家吳大澄之聘，至吳府仿造古器。在吳府，趙松亭歷觀吳大澄所收藏的鐘鼎古物及各種古陶瓷器，先摹仿古器，然後即自行創製紫砂茗壺。因在壺底要列印吳大澄收藏印章款，故他以自己師承「邵家壺」是茗壺正統中的支流為由，逐取用「支泉」為名，並鈐於茗壺蓋內。趙松亭這一時期所制茗壺，其款式渾樸雅致，簡潔明快，並於壺上自刻自畫，留下許多傳統經典之作。

籌劃經營紫砂陶

清光緒二十年（1894年）年底，趙松亭堅辭吳府繼聘的要求，回到宜興上袁村，開始籌劃經營紫砂陶的準備工作。他一面自己做壺，一面物色制壺好手，亦一面開始訂製人家的茶壺，自己租窯動燒。趙松亭日夜忙碌，在幾年中順利地為滬上客商完成了一批批茗壺的訂購訂製任務，使他的經營有了一個順利的開端，打下了一定的基礎。

清光緒三十一年（1905年）趙松亭親授年滿16歲的兒子趙廉太技藝，將自己的制壺技藝盡心傳授。清光緒三十二年（1906年），趙松亭在上海訂製一批出口南洋外銷壺，回上袁後，即聘請一批紫砂藝人到自己做仿製壺，其中邵步雲（又名雲甫）、儲銘、郭其林、潘石根等為有名技師。自1906年起為趙松亭製作出口《獨鈕洋桶》至泰國，深受泰國人士歡迎。至民國初年，趙松亭先後研究各種釉色，各種紫砂泥色，並施用貼花、掛釉、加彩技法，並先後獲得成功。

重建龍窯　民國13年（1924年），軍閥混戰，陶工疏散，紫砂陷入低谷，窯場呈停頓狀態。民國十四年（1925年）下半年，趙松亭投入自己所有資金（並籌集其它資金）重建龍窯，定名為《復興窯》，開廠設坊。

經過二年奮戰，趙松亭不但站穩腳跟，製品供應茶坊氿肆，並將業務發展到滬上所有租界，獨占鰲頭。滬上租界內全部訂製趙松亭的「貢局」系列壺，「貢局」系列壺，轉手出口，且供不應求。趙松亭親自監督製造，並巧妙利用人們仿古心理，或刻或銘，或印或款，叫作坊客師及兒子趙廉太仿製各式朱泥小品，紅泥小品。遺下傳世品中。「貢局」、「順治貢局」、「雍正貢局」、「乾隆貢局」，《仿古》、《貢壺》、《龍鳳印》等款式水平壺，有很大一部份為趙松亭訂製、監製之品。趙松亭高興之餘，亦有親製品混雜其間。當時蜀山，上袁有很多名藝人參與仿製貢壺系列。趙廉太、王寅春、潘石根、郭其林、邵步雲、沈孝陸、邵茂章等都是制水平「貢壺」的好手。趙松亭的水平「貢壺」壺表面或不作處理，或用包全片包口沿，蓋沿壺腳等處。

代表作品

曾用名支泉，藝名東溪。宜興蜀山川埠上袁村人，清末民初著名紫砂藝人，實業家。早年從師邵夫遷，勤奮好學。藝成後擅長「仿古」類作品，其《竹鼓》、《漢韻》、《掇球》、《仿古》等壺端莊圓潤，渾厚古樸，圓中帶韻，韻中帶秀。曾受聘於蘇州大收藏家吳大澄處，所制《書畫仿鼓》、《平蓋扁鼓》、《折身圓壺》、《紫砂瓦形枕》等細膩簡練，舒展大方，自製．自畫、自鐫、自刻，自成一格。清末至民國初年開始參與經營，以出口外銷壺為主要特色。

《平蓋扁鼓》

現藏南京博物院。高8.1公分，口徑7.4公分，底鈐方章陽文篆書「?齋」，蓋款「支泉」，壺身銘「湘江水，洞庭春，松火新煎瑟瑟塵，癸巳仲冬，東溪仿古。」該壺造型簡練大方，圓潤如玉，渾樸有致，做工精細，集日用與把玩於一體，可謂紫砂茗壺佳品也。

《朱泥仿鼓》

現藏香港中文大學文物館。高9.5公分，口徑8.7公分，材質朱泥，底鈐方章陽文篆書「?齋」，蓋款「支泉」，壺身銘「淵其中，駿其色，是茶山，有琴德。甲午東溪生書並刻。」該壺為朱泥大壺，仿鼓造型，工技精巧。古謂「朱泥品最難成型也」，用朱泥做此大壺，實屬不易。此壺曾入藏張虹碧山壺館，銘字題畫皆刀法純熟，筆到意到，頗顯功力。另香港羅桂祥先生藏品中有傳器《折身圓壺》，壺上亦為「東溪」刻款，底鈐「?齋」印款。

《紫砂瓦形枕》

在吳大澄府上，趙松亭精製之品《紫砂瓦形枕》可謂填補了紫砂品類之空白，這時紫砂枕，高11公分，寬14.8公分，上呈圓弧形，下呈平形，兩側留有圓孔，枕側氣孔上方刻「雪香外史倩東溪制」。一面題詩，一面刻畫。題詩的一面，刻有兩首五言律詩，洋洋灑灑各80個字。刻畫的一面，一幅刻繪「慊慊思婦對荷伏石凝思圖」，一幅刻繪「慊慊思婦袖手傍幾靜坐圖」。趙松亭在吳大澄府上創製茗壺，文玩各式，聲名卓著，使他在見識上更長一層。趙松亭利用吳大澄與滬上客商做古董生意的機會，自己亦經常與滬上客商洽談，使他萌發了經營紫砂的念頭。

存世作品

如今，能於古玩市場和收藏者手中見到趙氏制壺可謂寥寥，就是遇見，也多為仿造製品。

筆者大幸，家中藏有趙氏松亭先生親手捏制刻銘的一把紫砂壺，非常珍貴難得。壺用上等朱泥精製而成。徑長23．5厘米，高13厘米。壺身包漿自然沉穩，造型大度莊重，蓋口合縫緊密，手撫溫潤似玉。“流、身、把”三點一線平穩規整，製作工藝嚴謹不苟，盡現大家風範。誠如奧玄寶所說：“溫潤如君子，豪邁如丈夫，風流如詞客，麗嫻如佳人，葆光如隱士，瀟灑如少年，短小如侏儒，樸訥如仁人，飄逸如仙子，廉潔如高士，脫俗如衲子。”(《茗壺圖錄》)久久把玩，不忍釋手。

我之所以欣賞松亭壺藝，不只是因為它存世的稀少名貴，更重要的是嘆服他集“詩書畫印”為一身的深層文化內涵和清氣絕俗的高超制陶魅力。賞玩後，雖未品味香茗，但已隱隱聞到百年老壺所散發出的陣陣清香，令人心醉而感發思古之幽情。

這把自造紫砂壺，正面陰刻“幽蘭竹石”，上刻周《散氏盤》大篆集字，深感遒勁古拙；反面銘“玉聲隨意酌，詩思擴胸襟”佳句，有李白狂放不羈之遺韻。書法揉今草和章草之筆法，有索靖、宋克之風。款“歲在庚午孟秋之月。”應為1870年。壺底有細朱文“宜興松亭自造”六字篆書印。

後世影響

對後世的制陶藝人影響

他精刻的紫砂陶藝，集“詩書畫印”的金石氣和書卷氣為一體，在造型和藝術品位上力求完美大氣，故而在審美的精神內涵中，頗受文人雅士的鐘愛。精善書畫，是他制壺工藝得以升華的主要原因。傳世松亭的刻陶工藝，無論是文化品位的內涵性，還是刻制水平的精妙程度，無不透視出詩情畫意般的藝術神韻。從中可以看出，松亭先生駕馭刻陶的能力如同用毛筆在宣紙上書寫一樣遊刃有餘。他製造的壺藝，極富藝術性和價值性。他和同時代著名收藏鑑賞家吳大徵先生相交深厚，過往甚密，常聚一起研討壺藝，並共同合作過不少紫砂精品。他們合制的佳壺，往往是—些藏壺家夢中追尋的藝術珍品。

由於松亭先生在制壺工藝上不陳陳守舊，且有推陳出新的開拓精神，故他的制壺工藝有承上啟下的推動作用，對後世的制陶藝人影響很大。