基本介紹
- 中文名：趙少儼
- 國籍：中國
- 出生地：山東青州
- 出生日期：1975年
- 職業：任教於北京榮寶齋畫院
- 畢業院校：中國美術學院
- 主要成就：中國美術家協會會員
- 代表作品：《墨花集》《寫生集》《墨花墨禽-畫譜》
作品欣賞,藝術家評論,
作品欣賞
藝術家評論
以勤為舟：品趙少儼水墨花鳥 ——張曉凌(國家畫院副院長）
看了趙少儼的一些作品，首先覺得他是一個非常勤奮的年輕畫家，能夠認準傳統的目標堅持不懈地探索，實屬不易。在今天這樣一個商業化時代，很多畫家的心態都浮躁難堪，草草練上幾筆中國畫後，就自封猴王、貓王、梅王、竹王之名，然後滿世界炒作自己，儼然一副大師的模樣，實在令人生厭。這一點在趙少儼的身上還沒有看到，而是顯現出某種定力，專心於傳統的理解與研習，較為難得。
翻閱他的作品，更有感於他於畫學的用力之勤。其大寫意花鳥取法近世，師從多家，能較為深入地把握齊白石、趙之謙等筆法造境之趣。落筆之中難見江湖之氣，而多幹練磊落，頗能化古為今，於“雅”、“俗”之間別開生面。我想，一個年輕畫家能夠取得這樣的成績，其根源還是在於他的勤勉。因為中國畫的傳統精神是在不斷的臨習之中，慢慢體會方能有所獲得的沒有一個量上的積累，不要說以筆墨造雅正之氣，就連探首窺視其絲毫之妙也難得。而趙少儼正能如此，他致力於臨摹寫生，與古人對話、與自然神交，其所作所習，數量驚人。而這數量驚人的所作所習，方才能令其探足傳統，以一顆年輕而敏感的心靈去體會並感悟中國畫傳統的博大與精深。有鑒於此，我相信他還能一路走下去，因為他仍然年輕。
翻閱他的作品，更有感於他於畫學的用力之勤。其大寫意花鳥取法近世，師從多家，能較為深入地把握齊白石、趙之謙等筆法造境之趣。落筆之中難見江湖之氣，而多幹練磊落，頗能化古為今，於“雅”、“俗”之間別開生面。我想，一個年輕畫家能夠取得這樣的成績，其根源還是在於他的勤勉。因為中國畫的傳統精神是在不斷的臨習之中，慢慢體會方能有所獲得的沒有一個量上的積累，不要說以筆墨造雅正之氣，就連探首窺視其絲毫之妙也難得。而趙少儼正能如此，他致力於臨摹寫生，與古人對話、與自然神交，其所作所習，數量驚人。而這數量驚人的所作所習，方才能令其探足傳統，以一顆年輕而敏感的心靈去體會並感悟中國畫傳統的博大與精深。有鑒於此，我相信他還能一路走下去，因為他仍然年輕。
墨花墨禽---讀趙少儼《墨花集》有感 ——陳履生（國家博物館副館長）
中國花鳥畫是世界繪畫藝術百花園中的一朵奇葩。它的獨特性在於，中國的畫家賦予了花花鳥鳥以文化的精神，其中有人的品格和審美的情境，有畫家的寄寓和情感的抒發。它表現了與現實之間的距離，又連線了與現實之間的關係。可以說，一脈相承的中國花鳥畫的歷史發展，代有才人。到了20世紀，經歷了吳昌碩、齊白石而達到了一個新的高峰。這些歷史上巍然聳立的群峰，給予後人有著一種望塵莫及的敬畏感。儘管當代中國畫壇從事花鳥者不乏其人，但是，中國花鳥畫的發展從20世紀50年代以來一直存在著歷史性的困境，這就是花鳥畫如何在繼承中表現出時代的特色，如何在時代的特色中表現出中國花鳥畫的獨特性。
趙少儼和當代許多選擇花鳥畫的畫家一樣，不畏高峰和崎嶇，他經過多年的努力和吸收融合，其畫已經表現出了一種難得的氣象。他沒有固守於某個題材，專畫某一種或某幾種花卉，成為某某方面的王，而是在題材的多樣性方面呈現出花鳥世界的豐富性，表現出“能”的特質。趙少儼的花鳥畫也沒有拘謹於表現中的某一種方式、方法，或者是某一種圖式語言，他總是千方百計的變換著手法，使他的花鳥畫呈現出多樣的神采。 他還善於臨摹一些古代畫家的經典作品，用自己的方式去臨摹，用自己的語言去表達。因為他有在筆墨上的努力，所以，人們並沒有感覺到這是一種臨摹，相反，人們卻會在這種與前人的相互關係中把握到他的一種理解和表現。因此，他的筆墨在兼收並蓄中表現出了畫與畫之間的不同與變化，而在這不同與變化中又顯現出屬於他自己的風格。趙少儼無論是對齊白石，還是對八大山人、揚州八怪的種種學習和借鑑，所表現出的對於花鳥畫古意的追求，出現了一種不同於古人的現代的味道。
這段時間，他將梅、蘭、竹、菊之外的三十八種花卉集合而成《墨花集》，並附之於作畫的過程，以解說不同的花卉所對應的不同畫法，這看起來是一個基礎的工作，卻飽含著他的種種心機。首先是解析的花鳥品種眾多，幾乎囊括了中國花鳥畫的所有指向；第二，他把形態結構與作畫步驟結合起來，實際上是抓住了花鳥畫創作的兩個重要方面。形態結構是花鳥畫首先要解決的問題，雖然前賢反對作畫論形似，但是，正好像畫人一樣，與神態相關基本結構和形的準確，卻是至關重要的；第三，他用歷史上一些著名畫家的作品作為解說的典範：如玉蘭，他選用了文徵明的《玉蘭》圖，並輔以簡要的解說。這種古為今用，避免了囿於一家之法的單一；第四，他在“創作示範”這一部分中，既有臨摹前賢的作品，又有臨摹加創作的內容，還有獨立創作的畫面。這幾個方面都能從不同的角度給學畫者以啟發。學古而不泥古，我想這是這本技法叢書所反映出來的具有本質意義的要旨。
趙少儼和當代許多選擇花鳥畫的畫家一樣，不畏高峰和崎嶇，他經過多年的努力和吸收融合，其畫已經表現出了一種難得的氣象。他沒有固守於某個題材，專畫某一種或某幾種花卉，成為某某方面的王，而是在題材的多樣性方面呈現出花鳥世界的豐富性，表現出“能”的特質。趙少儼的花鳥畫也沒有拘謹於表現中的某一種方式、方法，或者是某一種圖式語言，他總是千方百計的變換著手法，使他的花鳥畫呈現出多樣的神采。 他還善於臨摹一些古代畫家的經典作品，用自己的方式去臨摹，用自己的語言去表達。因為他有在筆墨上的努力，所以，人們並沒有感覺到這是一種臨摹，相反，人們卻會在這種與前人的相互關係中把握到他的一種理解和表現。因此，他的筆墨在兼收並蓄中表現出了畫與畫之間的不同與變化，而在這不同與變化中又顯現出屬於他自己的風格。趙少儼無論是對齊白石，還是對八大山人、揚州八怪的種種學習和借鑑，所表現出的對於花鳥畫古意的追求，出現了一種不同於古人的現代的味道。
這段時間，他將梅、蘭、竹、菊之外的三十八種花卉集合而成《墨花集》，並附之於作畫的過程，以解說不同的花卉所對應的不同畫法，這看起來是一個基礎的工作，卻飽含著他的種種心機。首先是解析的花鳥品種眾多，幾乎囊括了中國花鳥畫的所有指向；第二，他把形態結構與作畫步驟結合起來，實際上是抓住了花鳥畫創作的兩個重要方面。形態結構是花鳥畫首先要解決的問題，雖然前賢反對作畫論形似，但是，正好像畫人一樣，與神態相關基本結構和形的準確，卻是至關重要的；第三，他用歷史上一些著名畫家的作品作為解說的典範：如玉蘭，他選用了文徵明的《玉蘭》圖，並輔以簡要的解說。這種古為今用，避免了囿於一家之法的單一；第四，他在“創作示範”這一部分中，既有臨摹前賢的作品，又有臨摹加創作的內容，還有獨立創作的畫面。這幾個方面都能從不同的角度給學畫者以啟發。學古而不泥古，我想這是這本技法叢書所反映出來的具有本質意義的要旨。
