基本介紹
人物簡介,書畫作品展示,
人物簡介
畫家趙士英早以舞蹈速寫藝術聞名於畫壇，探索以油畫語言創造舞蹈速寫藝術。藝術的真誠執著，壯心不已的探求，使他的藝術之樹又生長出新芽，開始結出了嫩果。
油畫的語言是十分豐富的，士英的油畫探索也是多方面的，他有運用傳統油畫色彩造型手法的創作，也有突出裝飾變形意味的，更有強調抽象美趣味的。但更多的是吸收中國傳統水墨寫意繪畫精華的作品。
士英這些年的探索追求實際上是在做一件有意義有價值卻又十分艱巨的事，一種融匯中西，連線舞蹈與繪畫姊妹藝術，創造新藝術的心智勞動。
正像舞蹈藝術本身不單是生活動作情節的模仿一樣，舞蹈速寫之所以能成為一門獨立的藝術，也是因為畫家是把對舞蹈形象的感受，用繪畫的語言抒發、釋放、宣洩、張揚，把流動的舞蹈形象、意象重新選擇、結構、物化在畫面。這是一種藝術的二度創造，是藝術家注入主觀意識，在瞬間角度、細節的選取、畫面的構成、色彩的表情、材質工具和藝術手法的選擇等諸多方面進行的綜合藝術創造。
士英苦心經營的這些作品，雖然篇幅不大，數量也不算多，但其難度很大，意義也是很大的。因為實際上，這正是中國幾代藝術家已經追求了近百年的理想——讓西方藝術的精粹在中國土地上生根開花，創造油畫藝術的中國學派，促進民族文化由傳統向現代的轉化。
前些年士英所做的工作是在舞蹈藝術和中國傳統寫意水墨繪畫藝術間尋求融合，而如今進入油畫領域，這就更意味著是在中西藝術間尋求和諧的交融。沒有深厚的功力，沒有廣博的素養與眼光，沒有長時間的實踐，要取得成效是很困難的。
舞蹈藝術本質上是生命有節奏的律動。它“寓美於動”，表現生命情調。舞蹈以律動的肢體語言表情達意，而中國傳統寫意水墨畫借線條等流暢筆墨語言抒發情懷，那意味的相近與技法與工具的恰當使兩者的結合比較自然融洽。
無論是東方中國或是西方，都曾以自己的經典藝術高峰貢獻於人類，超過各自歷史上的經典幾乎是不可能的。但是不超越，不創造出當代的各自高峰也是沒有出息，沒有價值，沒有前途的。因此，攻克這一歷史的難題，才成為中國五代畫家夢寐以求苦苦求索的理想，深埋在心底的宏願。
早在上個世紀20年代，畫家詩人聞一多就認為：“詩同一切的藝術應是時代的經線同地方的緯線所編織成的一匹錦”，“乃是熔合兩派精華的結晶體”，他希望創造出“中西藝術結婚後產生的寧馨兒”。
